人们喜爱电影,是因为借助它可以体验梦想。为了迎合市场需要,当前电影世界充斥着造梦的好莱坞式的大片,以至于世人们也似乎都沉浸在梦想中,忘记了生命的真实与艰辛,忘记了爱与永恒。而雅克吕克《帝企鹅日记》给人耳目一新的感觉,向人们诠释了爱的真谛,向人们展示了生命的伟大和艰辛,把人们带到了南极去了解真实的帝企鹅生活,也让人们懂得了什么是永恒。影片伊始,当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时,自然世界天斧神工的美丽让我惊叹,这就是帝企鹅们生活的世界,昭示了南极洲这个大陆的永恒与神奇。渐渐地,一群黑白相间的动物出现在了画面中。然而,就是它们,在这片黑暗的、寒冷的、干燥的地方,独自完成了许多可歌可泣的故事。 影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始,每到繁殖季节,皇帝企鹅们好像由身体里某一个信号指引着,集合,然后成群结队,晃晃悠悠行走一个月,来到了他们出生的地方----南极大陆中心。然后寻找自己一生的伴侣,进行交配。雌企鹅产卵之后,小心翼翼将孵蛋交给雄企鹅,自己到海洋觅食。三个月,最黑暗最寒冷的三个月,雄企鹅留守原地孵蛋,它们把蛋放在爪背上面,用肚皮温柔的盖着,走路都是抬着脚尖的。而雌企鹅在海里觅食也不是一帆风顺的,它们不时遭遇自己的天敌海豹,一旦被捉住,便再也不能回来哺育她的孩子了。快到3个月的时候,有的小企鹅已经破壳而出了。灰色的绒毛极其可爱,但是他们还不能离开爸爸。如果妈妈不及时赶到,爸爸很有可能丢下小企鹅,但是更多的爸爸会轻轻的张开嘴,里面有一丁点的食物,可这已经够小企鹅的了。妈妈冒着生命危险赶回来了,它们通过叫声在成千上万只企鹅中找到自己的丈夫和孩子。爸爸恋恋不舍地将孩子交给妈妈,短暂的团聚后,爸爸不得不踏上艰辛的征途。每一次旅途都是遥远漫长的,那是从南极大陆走到南极边缘呀。这些企鹅们,一步一步挪着,笨重的身体,帮不上忙的双翅,为了繁衍后代,他们如此辛劳,如此艰苦。小企鹅的成长也不时一番风顺,尤其是那些失去父母的小企鹅,它们遭受着各种威胁。当冬天过去,小企鹅已经可以自己游泳了,妈妈带着新生儿们回归温暖的南方。这或许就是一个轮回,一个生命的轮回。 此片我认为最大的败笔就是配音,为什么要加上人声呢?人声的使用使整部电影的艺术性大打折扣,也使观众产生厌倦感。试想一下,整部电影没有人声,只有背景音乐、画面和声音,整部电影会更具吸引力的,观众也更能认真看下去。更可笑的是,企鹅心理怎么想的我们人类知道吗?人声的运用也限制了观众的想象力,让本该更具想象空间的故事定格化。但是,排除可能的人声干扰,《帝企鹅日记》的其他方面是值得可圈可点的。 《帝企鹅日记》是导演吕克雅克继《迁徙的鸟》之后,再次用镜头记录动物世界的生活状态。全片拍摄耗时13个月,从120小时底片中精选出的85分钟。画面非常漂亮,每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力,没有反复的重拍,没有听话的演员,每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。正由于摄制组的长期观测和坚持,很多珍贵镜头和极地奇遇才得以展现在世人面前,剪辑成这样一个动人的故事,造就了这部绝世佳作,这也正是其亮点。第一、唯美的画面 影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱,十分纯净,让我们领略到自然风光的美丽。尤其是开头那一段南极大陆的拍摄,给人一种美的视觉享受,让人似乎感受到了南极大陆的魅力。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色,都被清晰地呈现出来,不仅真实,而且更具有美感。影片中求偶的那一段拍摄,把企鹅拍摄得惟肖惟妙,整个画面干净、唯美,更体现出企鹅求偶期间的温馨之情,让观众感到非常愉悦。从画面中可以看到,摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现,在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景,也有小部分企鹅蹒跚的中近景,还有某一只帝企鹅的近景或者特写;既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履,也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式;既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录,也有片段镜头对某个滑稽动作的纪录。正是这些精心的拍摄,才营造出了画面的美感与动态。如影片开头,摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅,让我们看到了它优美的姿势。第二、叙事性的音乐纪录片一般真实再现场景中的人物音响和环境音响,以表现影片的真实可信。《帝企鹅日记》中,企鹅们的叫声、行走在冰雪上的脚步声以及寒风呼啸的声音都得以真实地呈现,该影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用,为影片营造出极好的“故事氛围”。在求偶季节,企鹅们相互挑选,背景音乐使用了八音盒表达出一种柔和温情之感,表现了爱情的美好;在雌企鹅游到海里觅食时,插曲《海洋之歌》是一首欢快的音乐,表现了饥饿的企鹅终于可以找到食物的迫切心情,然而紧接着一阵急促的、令人紧张的音乐预示着危险的到来,画面随即出现了一只凶猛的“企鹅杀手”——海豹;小企鹅在出生后第一次与暴风雪抗击时,出现了用架子鼓伴奏的背景音乐,节奏和力度很强,表现出一种不屈、顽强的精神,让观众对小企鹅的精神产生了敬仰。《帝企鹅日记》中的背景音乐的使用能够起到表现主题、营造氛围、推动情节发展等作用。第三 经典的剪辑手法 影片画面中使用了一些故事片的剪辑手法,这使影片更具叙事性,也更具表现力。其一,蒙太奇的表现手法。例如,在企鹅父亲孵化小企鹅时呈现了一段暴风雪来临时的情景,这只是一个在孵化的过程中非常有代表性的片段。在企鹅父亲和企鹅母亲进行不同分工时,采用了平行蒙太奇的方法,一方面展现雌企鹅到海里找食物的情形,另一方面又表现了雄企鹅在暴风雪中孵化小企鹅的情景,让观众了解同时发生在两地的故事。其二,运用了闪回镜头。在雌企鹅们满载食物返回时,面对开裂的冰缝和水下的声音,画面再次出现了那只海豹的血盆大口,是雌企鹅对之前遇险的一次惊心回忆。第四、真实的主题 在创作者眼里,企鹅的生活不单纯是一种动物为了生存而做出的本能的行动,发生在帝企鹅身上的种种其实就是人类生活的缩影。发生在人类身上的爱情的甜蜜、离别的期待、归来的喜悦和对后代的精心呵护,帝企鹅的日记完全是以另外一种形式对人类的这些的展示。这种人类与动物共同的情感,让观众自然而然地将影片表达的主题延伸到自身的情境中。 《帝企鹅日记》的主题涉及爱、生命、真实和永恒,而在这些主题中无疑最突出的是爱,是企鹅爸爸和企鹅妈妈对小企鹅的爱,也是人类社会中父母对子女的爱。这种爱无私无畏,为了自己的子女,父母可以付出一切,甚至生命。如,雄企鹅在风雨中拥成一团用自己厚实的背朝向风雪,将肚皮紧紧贴在别人的背部,为的只是迎接孩子的出生,这是一种何其伟大的父爱啊。再如,一只幼年企鹅被冻死,她的妈妈不断哀鸣,用自己的噱拍打在死去的孩子的身上,在事实无法挽回的一刹那,她疯狂了,卯足了劲去掠夺其它母亲的孩子,经过一阵厮打和尖叫后,终于平静下来了,丧子之痛已经让她失去了理智。 因为对孩子的爱,母亲变得疯狂。第五、感人镜头和感人片段 感人镜头:企鹅爸爸怀抱着蛋奔蹉的行走,这是何等的艰辛啊,这又是何等的伟大啊。 感人片段:孩子一天天长大,尽管在成长的过程中不断跌倒爬起,但比起生命开始时的脆弱,此时孩子即将长大,但有时仍然被海鸥将一些跑得慢的小企鹅掠去,看来生命的成长是多么的不易呀,我们的人类养儿育女又何尝不是这样的艰辛呢?而我们又是否能够理解和懂得我们父母的艰辛和爱呢?
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