中国戏曲是一种具有独特规律的综合艺术。它的形成和发展，始终和人民群众保持着紧密的联系。中国人民的思想感情和审美观念深刻地影响着它的思想内容和艺术方法。经过几百年的竞争、选择、提炼和融合，形成了它的为群众喜闻乐见、具有鲜明的民族特色的艺术传统，在历史上起了积极的作用。直到今天，戏曲艺术通过数以千计的专业剧团和更多的业余演出，每天都在联系着千百万观众，成为我国人民文化生活的重要组成部分。
建国以来，在党的“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，戏曲艺术努力反映现代生活，取得了一定的成绩。在探索过程中，曾经借鉴了话剧的若干艺术方法和表现手段。戏曲艺术如何反映我们伟大的时代？如何为社会主义现代化建设服务？如何运用群众喜闻乐见的戏曲形式表现新时代的生活？如何让现代剧目拥有更多的观众？在当前主要还是剧本创作问题。
在创作实践中我们感到，要使戏曲艺术获得新的生命力，要使现代剧目在群众中生根，有必要学习和探讨传统戏曲的艺术规律，研究它的表现方法的特点，并运用到现代戏创作中去，逐步解决继承和发展戏曲艺术的优良传统的问题。而关于艺术方法和技巧的探讨，在林彪、“四人帮”横行的年代，是根本无法进行的。只有在贯彻“双百”方针、实行艺术民主，促进创作繁荣的今天，才具备了这个条件。
只有把握了戏曲的艺术方法的写意性这一主要特点，才能理解剧本的洗练集中，有话即长，无话即短，时间空间的自由运用，富于诗情、追求意境，形象的夸张、情节的紧凑，表演上程式化的舞蹈、象征性的动作等等一系列具体的表现手法。戏曲就是这样，不断地激发观众的主动性，使我们每次看同一个剧目，都能有所发现，有所补充，有所创造，有新的体验和感受。这也许就是戏曲能够得到群众热爱、好的剧目好的演出可以百看不厌的原因之一。
中国戏曲为什么能够发展成一种依靠观众想象力的写意艺术？原因恐怕是多方面的。它是歌、舞、表演三者结合的戏剧形式，歌和舞本身就对生活作了较大的加工。追溯它们的渊源，也都具有写意的传统。再者，在戏曲形成时期的社会经济生活和舞台条件，也有一定的影响。还有，我们民族的审美观念和欣赏习惯也起了重要的作用。据专家考证，元杂剧的演出，表现武将骑马，还是在演员身上绑上竹马，经，过舞台的考验，在长期的探索之后，才找到了以鞭代马的方法，完成了形似到神似的飞跃，得到了观众的承认和批准。
由此可见，古人不是没搞过形似的东西，只是因为它不符合写意的传统，不适应歌舞的要求，才被取而代之、当然，我们民族的欣赏要求是多方面的，并不限于写意一种，和水墨画并存的还有工笔画等等。不过就戏曲来讲，写意传神则是它的艺术方法的本质特点。掌握了这个总的概念，我们才可以进一步研究戏曲编剧的具体规律。
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