论桑桐早期新音乐创作和声发展的手法
在一首无调性的作品中，尤其是在一个相对的段落里，为了保持和声紧张度的流动，一般不要忽而出现许多调性因素，忽而又采用严格的无调性手法，以至影响甚至破坏风格的统一。在桑先生的这两首作品中都存在一定的表现或暗示的调性因素，但桑先生很巧妙地解决了这些问题，保持了和声的“无调性平衡”。
小提琴曲《夜景》采用的是单一主题性的三部结构。全曲各部分所构成的调中心音整体布局是以D音为核心的上、下小二度音关系的结构，用字母表示为D-bE-#C-D-bE-D，但是这种调性因素，我们可以明显地感觉到与传统的调性所呈现的方式不同，它们仅仅是属于旋律性调中心因素。并且这些旋律性中心音缺乏和声的支持，因此，它们的调性中心音的感觉极其微弱，可以说《夜景》虽有调性因素，但仍是无调性作品。 《在那遥远的地方》这首作品的旋律是有调性的，但为旋律伴奏的和声却是无调性的。结构上是一首回旋曲式，除了旋律主题之外，伴奏的和声及主题之间的插部都找不到任何调性因素。桑先生在创作中加入了一些很有特色的和声语汇，例如，由“纯四度”和“三全音”叠加的和弦；由多个“小二度”叠置的“音块”和弦以及“复合”和弦等，这些和弦都是无调性的。此外，桑先生还对主题旋律的进入进行了模糊调性的处理，例如，在主题最后一次出现时，右手弹奏的是八度旋律，中间夹进另一个与下方旋律音构成大三度音程的音，这种“旋律加厚”的手法既可以加强音乐的气势，又可以模糊调性。 从以上的论述中我们可以看出，桑先生在和声的发展手法上不仅具有高超的技术，而且最值得称道的是，桑先生的创作始终以音乐情绪的发展为主线，坚定技术服务于音乐的信念。同时他积极进行探索，用新音乐的创作技法和民族音乐相结合，为后来的创作提供了宝贵的经验。 2 恰当地进行音乐紧张度的对比
对于无调性和声紧张度的控制主要有两种方法：一是，控制不协和音程的数量；二是，控制音程的排列方法及音区的应用。以上所提到的方法桑先生在《夜景》和《在那遥远的地方》这两首作品中均有运用。 贯穿《夜景》全曲的是一个小二度叠加三全音的和弦结构，极为不协和，每当描写诗人吟咏徘徊，时而哀伤、时而激昂的情景时，这个特殊结构的和弦总能出现。乐曲中间段落的开始（29小节），包括小提琴声部的旋律和衬托这个旋律的长音和弦。为了营造安静的气氛，伴奏和声采用了（#C-#G-A）的和弦结构，这是一个纯五度加小二度的结构模式，塑造了一种在安静中隐藏着不安的情绪，恰当地表现了诗人的精神状态。在第30小节中，钢琴的伴奏和声实际上是由许多纯四度叠置而成的八音和弦，而不是直接地以四度叠置的形态出现的，这种高叠置的四度和弦用pp的力度方式弹奏出来，更能让听众感受到诗人在此时的迷茫与无奈。
《在那遥远的地方》的第20小节开始是乐曲的第二个部分，这个部分的情绪可以看作是作者对美好彼岸的一种思念。在这个部分中桑先生仍然使用了较多的半音和三全音的和弦形态，本来这种形态的音响是十分不协和的，但桑先生对其进行了处理，首先，是将小二度音程拉开，减弱其不协和程度，然后，又在极高音区演奏时有时无的闪烁的音响，这种处理方式降低了和弦的紧张度，显现出作者对美好彼岸的期盼和向往。 综上所述，桑先生的早期新音乐创作中注重了和声发展手法的运用。通过对和声发展的精心处理与安排，不断深化作品的内涵，充分表达了作者对现实生活的不同感受，给人一种内在的力量和美的享受。同时，也对新音乐在中国的创作上进行了有益的尝试，为后继者提供了必要而且是重要的参考。
如果觉得《音乐鉴赏：论桑桐早期新音乐创作和声发展的手法 看完学到了！》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
