李商隐字义山，唐朝大诗人。名作很多，说起来名气并不比李白、杜甫差多少。与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠并称“温李”。其诗颇多忧怀国运、慨讽时事之作，亦多抒写怀抱、感慨身世之篇。
其咏史、咏物、无题诸篇，及七律、七绝二体，成就尤高。前人评其诗“深情绵邈”(刘熙载《艺概》)、“沉博绝丽”(朱鹤龄《李义山诗集笺注》)、“寄托深而措辞婉”(叶燮《原诗》)，大体均指其近体而言。而寄慨身世，情调感伤，多用象征暗示，情思意境朦胧，尤为其诗思想内容与艺术风貌之显著特征。其诗渊源颇广，而宋玉之感伤、杜甫之沉郁、李贺之象征对商隐影响尤深。
李商隐七律名篇不少，熟为人知。故不拿出来步韵对比，皆因一眼即可认出。本组七律是从其诗集中随机抽出，虽不是其最出名之作品，也应是其平均水准的近体律诗。无所谓拿其差的七律来练笔摹写问题，并未作特别挑选。
步韵作品中不少地名事物为现实中居所附近，都是真实存在的。另外也未刻意摹古，有些朋友所说的，都是模仿古人没有现代气息。其实这些朋友应该仔细读读，有古代的意象吗？用字稍微雅致，或者偶尔用典，就说模仿古人，这种说法未免贻笑大方。
能做到放到古人诗集里，而难以辨认，而且并非都是古人事物，不也是一种认可？起码，文字像诗词了。首先做到像诗词，然后才能突破，再有自己的东西与风格。故此，步韵练笔是一种非常可靠的提高文字能力的办法。
出关宿盘豆馆对丛芦有感
芦叶梢梢夏景深，邮亭暂欲洒尘襟。
昔年曾是江南客，此日初为关外心。
思子台边风自急，玉娘湖上月应沉。
清声不远行人去，一世荒城伴夜砧。
芦叶萧萧作响（梢梢，有风声或劲挺貌，吕向注：“梢梢，树枝劲彊无叶之貌。”），已经到了盛夏时分，暂且在驿馆里洒扫一下满身风尘。从前曾经是漂泊在外的江南过客，今日第一次成为潼关的关外民。用汉代杨仆耻为关外民事，暗指诗人自己由校书郎之清职出为弘农尉，心情有如杨仆。听思子台边晚风呼呼急吹，遥想玉娘湖上明月应已经西沉。行人都己归去，只有芦叶的清音不绝，久久地在荒城中应和着那凄凉的砧声。
本诗首联写时光景物为主，首句为前四后三句式，由芦叶状态而引衬出时光。第二句则顺承而铺陈出诗人目前状况，在漂泊驿路上暂时歇息。颔联则纯粹为描摹过往和心态了，点名为何驿路风尘，如何奔波，颇有沧桑意味。用“曾是”“初为”勾连，从过去到眼前。
颈联转为描摹景物，相对应颔联，也是一前一后对比。上句“风自急”是眼前景，下句“月应沉”是过往景，刚好与颔联掉转。颔联颈联这种写法刚好构成一种回环扣紧呼应，浑然一体，比较少见写法，可以学习。尾联则又转为眼前景物，以“清声”回应前面芦叶，再以荒城夜砧描摹凄凉之心态。以景结则饶多沉郁。
读义山《出关宿盘豆馆对丛芦有感》后韵:
四十生涯感慨深，隅山犹未豁烦襟。
孤云带晚西江水，丛竹栖幽南国心。
浩荡睦洲归舸急，艰难楚客病身沉。
潮声乍起茶庵月，愁是霜刀梦是砧。
上述是对李义山原作的分析，那么我们步韵来练笔，该当如何去写？首联不做李义山描摹景物，直接以“四十生涯感慨深”切入主旨，点明情感。为什么“感慨深”?以此为引子再进一步拓展“隅山犹未豁烦襟。”，意思是就算是在白水带山中隐居状态也未能抛开烦恼。白水带山是我目前所居住的住所旁边，为江城一风景区。
颔联也与李义山不同，李义山原作为纯粹心态描摹，而这里则以“隅山烦襟”带出眼前景物，写法刚好相反。“孤云带晚西江水，丛竹栖幽南国心。”这联比较工整，景物时间地点都交代得很清楚，并略带情感。“孤云”“栖幽”“南国心”有情感色彩。我们写诗词时候，应注意景物与情感的结合，景是为情铺垫的，所攫取的意象片段也是为情服务的。这一联是很好的范例。
上面的颔联主要写景物，那么颈联须有所变化。“浩荡睦洲归舸急，艰难楚客病身沉。”上句是写山居外远眺西江睦洲情景，下句则回到对自身的感慨上。这也是一种常用手法，上句景物下句情感，与义山的颈联略有不同。义山是景物前后对比，而这里是景情对比。“浩荡”对“艰难”，“归舸急”对“病身沉”，这种对应方法其实可以使一联的内在张力更足。
尾联倒是与义山原作的结构略有相似，都以景物来做结。“潮声乍起茶庵月，愁是霜刀梦是砧。”，潮声是回应上面的西江水，傍晚起潮，明月也东升起来，江边茶庵寺的上空。这是一种能给读者比较具体清晰的意象，略带清空与幽冷。
由这个画面意象带出结句“愁是霜刀梦是砧。”，这句在手法上就相当有意思了，比较特别。将“霜”比喻为“刀”，而再将愁比喻为“霜刀”。两重递进比喻，这还不算完。再把梦比喻为“砧”。“刀”在“砧”上磨，霜（月光）进梦里？愁进梦里？这是多少重的意象重复叠加推进，所以这句蕴含的情感都相当丰富的交织在一起，也有各种矛盾爆发，故张力与余味十足。我们写诗词时可以多借鉴类似手法。也是我这首步韵诗的最大特色之处。
大家读完步韵的这首练笔之作，有何感想？是否感觉写诗不难吧。步韵相对来说，稍微有点难度，其实也是因为在韵脚上有所限制。这首步韵诗的难度也是在于尾联的”砧“字韵脚，因为我们现代人多不用砧这个东西了啊，很少见了。如果这里也来用”捣砧“这个意象，估计会被很多朋友嘲笑，肯定会说用古人的东西，用古人的意象。所以，这里就抛开这个砧字本义，用几个比喻来虚拟化意象，反而可以起到意象不到的效果。这就是一种技巧，熟能生巧，多想多练然后具有感性思维即可掌握。
那么这首步韵诗作与李义山原作对比如何？如果不说是后人步韵的作品，放到李义山诗集里，你能觉着这不是李义山写的吗？比原作差距有多大？是否步韵之作已经算是一首诗词了，不算是凑字了。朋友们不妨回味。步韵作品里有四个本地地名景物，非古人意象。南国也是南岭，家的所在，西江流过，茶庵旁边。
和韩录事送宫人入道
星使追还不自由，双童捧上绿琼辀。
九枝灯下朝金殿，三素云中侍玉楼。
凤女颠狂成久别，月娥孀独好同游。
当时若爱韩公子，埋骨成灰恨未休。
李义山这首七律也是和人诗作的，主要写赠送宫人入道。神奇华美的“星使”和“绿琼辀”，道观金殿里华贵的九枝灯，玉楼上缥缈的三素云，仿佛真到了神仙世界。然而，入道宫人对自己的命运却感到无可奈何，命运并不由其自身掌握。
首联即写宫人一谪再谪由被选入宫到被遣入道的经历，“星使追还”不过是美其词，什么从仙人降到人间又重返仙宫全是反话正说，“不自由”才是实情。这种正话反说，矛盾对比手法是相当不错的，可以借鉴。而首句的“不自由”和结尾的“恨未休”才是全诗的核心，点出她们在金殿玉楼中精神心灵的无奈。这里不仅描写了入道宫人和韩录事的爱情，也歌颂了爱情的纯洁和坚贞，惋惜了爱情摧折后的悲痛。整体手法上互相回应，结构紧密浑然一体。
颔联和颈联四句具体描写入道宫人的具体生活。看似比较华丽与高冷的景事描写，但何尝不是长年度着与世隔绝的生活，和媚独的嫦娥作伴，那样忍受碧海青天夜夜心的折磨。三素云在《黄庭内景经》有载：四气所合，列宿分，紫烟上下三素云。”《注》：三素者，紫素、白素、黄素也“。唐代宫人入道完全是皇帝对宫女极为残酷的行为。其为了沽名钓誉，博得不好色的名声，或为节省开支而发放一些宫女，又不许她们自由婚嫁，便强迫她们入道宫，从一个苦海又掉进另一深渊。
诗的结联则以宫人的爱情生活的无限遗恨来叹惋入道宫人悲惨不幸。作者和韩琮开玩笑说，当时若是宫人爱上你，入道以后她格于教规亦唯有埋骨成灰长恨无绝期了。冯浩说：“诗言倘有冶情，则从此绝身埋没，戏录事兼醒原唱。”此说完全符合李商隐的创作实际。
开成二年，诗人作《韩同年新居饯韩西迎家室戏赠》，诗亦庄亦谐，与同年韩瞻戏谑打趣，但所述则是严肃的婚姻问题。《和韩录事送宫人入道》就宫人入道事件表现了作者对年轻女冠的深切同情，揭示了宫廷与道观对女子青春的摧残。诗末虽杂以戏谑，却是离庄于谐，并不轻薄。开成前期，李诗中这些偶露幽默的诗例也有可玩味之处。这种手法是可以的，尾联以相对调侃口气来写沉重话题，避免全诗过于悲痛沉郁，我们创作时可以借鉴，
但李义山本诗尾联这种写法，其实还是略微流于直露浅白了。余味稍少，与他的其他诗不同。我们步韵时也未必一定要用这种手法，可以反其道而行之。
月娥孀
读义山《和韩录事送宫人入道》后韵:
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