#这么近 那么美 周末到河北#
由文化和旅游部、河北省人民政府主办，文化和旅游部艺术司、河北省文化和旅游厅、廊坊市人民政府承办的全国民族器乐展演于6月6日至13日在河北省廊坊市举办。期间，共有10个民族乐团和32个民间乐种组合参演。
目前，三场民间乐种组合展演已经在壹佰剧院连日与观众见面，台上演出气氛热烈，台下掌声此起彼伏。“一票难求”的观众热情，源于民间乐种的乡土气息。这些来自五湖四海的民间乐种组合，用“乡音”共同描绘出祖国幅员辽阔的大好河山，传承着生生不息的文化血脉。
常州市歌舞剧院“心韵”组合
陈佐辉
广东民族乐团原团长
常州市歌舞剧院“心韵”组合，是一支由青年职业演奏员组成的乐种演奏组合，她们通过对江南丝竹这一乐种的深入学习、体验，用心排练、磨合，达到“从心里表达乐种韵味”的愿境，这也是该组合名为“心韵”的用意。本届乐种展演中，该组合演奏了民族室内乐《漫步青果巷》和江南丝竹《三六》两首乐曲，充分表现出江南丝竹音乐典雅、婉约、活泼、流畅的乐种特点，描绘出一幅美丽的江南水乡画面。
《漫步青果巷》以江南丝竹的音乐为素材创作而成，通过对音乐素材的提炼，保留了江南丝竹乐的韵味风格，又有创新技法的合理运用。乐队在演奏上既吸收了室内乐对和声织体的把握和运用，又强化了江南音乐旋律线条的流畅性、歌唱性和美感度，使音乐更具层次感与画面感。
《三六》是江南丝竹八大曲之一，属传统乐曲。乐队在演奏上继承了乐种传统的表现手法，展现出地方传统民间音乐中演奏手法“你密我疏，你急我缓，你进我退，我入你出”的自然境界与默契效果，生动展现出传统音乐的独特魅力。
西藏自治区歌舞团民族古乐组合
赵东升
中央民族乐团原副团长
西藏自治区歌舞团民族古乐组合带来的两首乐曲，分别从宫廷、民间两种风格和表演形式，对民间乐种进行了较完美的诠释。
《古格回音》具有典型的西藏阿里地区的音乐风格，乐队准确把握了乐曲典雅、严谨、庄严的特点，同时赋予了全新的活力，乐手个人技术娴熟，配合默契，台风正雅。尤其是歌唱方面，具有典型的西藏高原淳朴、高亢、明亮的特点，在乐队演奏的配合下，尽显乐声一体的特殊魅力。
《堆谐 阿觉索朗多杰》是一首传统民间歌舞代表作品，“堆谐”亦是国家级非物质文化遗产，乐队在表演这首乐曲时，慢、快节奏转换自如，悠扬抒情与热情奔放一并完美地展示给了观众，演奏与表演把握准确到位，使人为之感染，留下了深刻的印象。
两首乐曲无论从演奏、演唱、表演等方式都表现了该乐队组合成熟的技艺与良好的音乐表现力，专家们给予了很高的评价。同时，建议扎木聂演奏员的表演应再夸张一点，更加淋漓尽致地展现出藏族地区欢歌热舞的场面。
福建省泉州市提线木偶戏传承保护中心
莫 凡
中国广播艺术团一级作曲
6月8日晚，福建省泉州市提线木偶戏传承保护中心在河北廊坊举办的全国民族器乐展演中精彩亮相。这个保留了300多首传统曲牌的、历史悠久的稀有乐种，在现代音乐厅堂奏响了古老的音乐，令观众赞叹不已。
提线木偶戏国家非遗传承人陈志杰担任压脚鼓的演奏，他用左脚压着鼓面，不断灵活地移动着，改变和控制着音高走向，十分微妙传神，同时担任整个乐曲的指挥。乐队里有许多罕见的乐器：打击乐有南鼓、钲锣、响盏、锣仔拍，文乐有嗳仔、箫、南琶、二弦等。乐队用提线木偶戏特有的傀儡调，演奏了《倒拖船》和《步步娇·皂罗袍》两首乐曲。前者优美婉转，选自《若兰行》；后者急促紧张，选自《光武中兴》。
有趣的是，演奏员们还能身兼数职，根据乐曲情绪需要，洞箫演奏者可以兼任唢呐，三弦演奏者可以兼任笛子。乐队也有一些常规乐器，如二胡、中胡、中阮，音色都比较温婉，总体呈现出古朴、雅致的风格。
上海熏风丝竹乐社
席 强
中央民族乐团原党委书记
上海熏风丝竹乐社为本次展演带来了《六板 三代同堂》《欢乐歌》两首作品。
《六板 三代同堂》由五重奏编制组成。二胡在演奏上以婉转悠扬作为韵味的呈现。琵琶充分发挥弹挑技巧的明亮色彩，使曲调表现出华丽流畅的气息。笛子音色控制较好。整个演奏情绪对比鲜明，音乐风格显示了浓厚的江南气息。
《欢乐歌》是一首小合奏作品，丝竹乐在展现细腻柔美的风格方面，把握得很好，弹拔乐声部的加花可以更加丰富，进一步增强音乐的华丽色彩。二胡的垫指滑音、回转滑音对主旋律的流畅色彩还可以进一步加强。后半段的快板情绪在力度对比上还可以更加强化。作为江南丝竹的风格表演，在下一步的训练中，建议有意识地增强演奏团队的心板意识，让合作关系更加自然流畅、华丽优雅。
辽宁师范大学吹打乐团
于庆新
《人民音乐》杂志社原常务副主编
看了辽宁师范大学吹打乐团演出的两首吹打乐，兴奋不已。首先，演员们年轻气盛，富有朝气，使我们感到民族传统音乐后继有人。其次，作为辽宁师范大学，能把民族民间乐种的学习引入常规教学，加强学生对民族传统文化的重视，促进学生对民族民间音乐传统的学习，是难能可贵的，这种教学思想和实践应该大加提倡！
在音乐表现上，他们技术娴熟，风格表现到位，粗犷豪迈。过去我经常听到用民族管弦乐队演奏的《将军令》，这次乐团用单纯吹打乐的形式演奏，表现出将士出征时威武雄壮的精神风貌，使我听到了原汁原味的苏南吹打乐。
《龙腾虎跃》是李民雄老师根据浙东锣鼓素材创作的乐曲，是一首上演率很高、享誉海内外的优秀之作。乐团学生们的演奏激情澎湃，深刻挖掘出作品的精神内涵，彰显出人民奋发向上的精神风貌。
希望这支年轻的队伍，持续关注辽宁以至东北地区丰富多样的民间乐种。期待在今后的演出中，看到大家对这些区域的民间乐种，有更加精彩的表现。
粤之韵广东音乐小组
陈佐辉
广东民族乐团原团长
粤之韵广东音乐小组由星海音乐学院国乐系一批热爱岭南民间乐种的本科生组成，节目策划、编排、设计是该院国乐系主任，著名作曲家、指挥家李复斌教授。本次参加展演的广东音乐《赛龙夺锦》和《粤茶·娱乐升平》，均取材于广东音乐的同名传统乐曲。该节目的舞台呈现，充分体现了守正创新的创作思想，让人对广东音乐有一种耳目一新、异彩纷呈之感。
《赛龙夺锦》传统的演奏是以中快板的速度来表现龙舟竞渡、勇夺锦标的积极奋进精神面貌，但编创者在中间为其创作了一段极具广东音乐韵味的慢板，使乐曲更具对比度，增强了音乐的张力，提升了该曲的表现力。
《粤茶·娱乐升平》保留了广东音乐所特有的民俗性、娱乐性、借景抒怀等特点，以传统广东音乐《娱乐升平》为基础创作而成。同时融入了包含岭南画派中的雕塑、广东曲艺中的说唱、广东粤剧中的手法、广东茶文化、广州商贸“十三行”等诸多元素，吸收了重奏、合奏、舞台小品表演、粤语相声等元素，成为一首集演奏、表演为一体的器乐小品。乐器选择了早期广东音乐中最传统的乐器，服饰选择了具有广东特色的长袍马褂……通过上述多种元素的汇集，以活态的形式传承了广东田间地头的乡村文化、街头巷尾的市井风俗，使观众通过短小的音乐表演更加感性地了解了广东文化和岭南风情。
中央民族歌舞团
席 强
中央民族乐团原党委书记
《声声不息》由歌曲《五十六个民族五十六朵花》的主题发展而来。乐曲以口弦开始，奏出带有北方游牧民族文化风情的旋律。随之，云南月琴，蒙古族马头琴，新疆维吾尔族热瓦普、手鼓等各民族乐器纷纷亮相，它们分别以乐句和乐段的结构形式引申出音乐的主题表现。该曲音乐情绪欢快热烈，以体现我国多民族丰富多彩的音乐风格为主线，展现出民族团结的音乐特色，彰显了中华民族共同体意识的文化思想。
作为民间乐种表现形式，该曲虽然乐器品种多样，但在乐队演奏形式、音乐表现手法等方面，与民间传统还有一定距离，在进一步体现鲜明的乐种组合特点方面还可以继续努力。
山西宫家吹打
张伯瑜
中央音乐学院出版社社长
宫家班是在山西吕梁地区非常有名望的一支家族传承的民间吹打乐队，广受当地老百姓的喜爱，也在当地的村落生活中发挥着重要的作用，婚丧嫁娶有这支乐队的参与，是一种荣耀，宫家班为满足当地百姓的生活与情感发挥了重要的作用，与此同时，他们也在传承着中国的声音和中国传统音乐的精髓。
听了他们的演奏，我有几点感受：
其一，他们传递着纯正的中国传统音乐。什么是纯正的中国传统音乐？纯正的中国传统音乐在当代社会中依然能够保持历史的声音、传统的音乐创作过程和传统的社会功能价值。从他们所奏音乐而言是历史流传到今天的曲目，且依然在现实社会中发挥着作用，并体现出了仪式性与娱乐性的双重功能，这种双重属性是中国传统吹打乐所特有的品性，特别是演奏开始前的“长尖”器乐演奏，一下子把演奏场景拉到了山西婚俗的语境之中。
其二，演奏水平高超。他们的演奏热情似火，情绪饱满，充满了人间情感。两支唢呐，时而齐奏，时而交替演奏，形成鲜明的支声性；两副小镲，一副击打节拍，一副穿插演奏，加之鼓和其他乐器，乐队构成了一个声音的复合体；两首乐曲采用筒音作do和筒音作re，体现了民间吹打移调指法变奏特点。
其三，音乐是一个生命体。他们演奏的音乐是有生命的！音乐中的生命是人性，折射出演奏家、音乐所属人群的生活。对于民间乐种来说，我们能够从音乐中捕捉到当地老百姓的生活和情感，所以，这种音乐勾连的不仅仅是作曲家、演奏家和听众的关系，还包含山西的老百姓，在音乐中我们听到了此音乐文化的局内人的生活和精神状态。
诸城古琴
曲 祥
山东民族管弦乐学会会长
山东省“诸城派古琴”是中国古琴发源地之一，又叫“琅琊派古琴”。古琴的演奏者弹得很好，箫吹得也不错，几件乐器配合默契。
第一首曲子《赤壁怀古》所用词是宋代文学家苏轼的代表作，原为龚一、罗守诚创作的琴箫合奏，经诸城古琴乐团改编，加入了古筝、琵琶和二胡等乐器，描绘了月夜江山的壮美景色，借对古代战场的凭吊和对风流人物才略、气度、功业的追念，曲折地表达了作者怀才不遇、功业未就的忧愤之情，将写景、咏史、抒情融为一体，给人以撼魂动魄的艺术力量。作品刚中带柔，密中见疏，体现了古琴的空灵美，演奏相互配合得比较完整。
第二首曲子《忆江南》用词为唐代诗人白居易所作，方锦龙先生创作琵琶独奏曲，经诸城古琴乐团改编，加入了古琴、古筝、箫、二胡等乐器，描绘了对江南美景的回忆，用江水和春花，衬托日出和春天，生动描绘出江南春意盎然的大好景象。曲风婉转动人，让人流连忘返。在乐器选择上有些许雷同，如果去掉古筝和二胡，更有利于干干净净聆听诸城派古琴的源头活水之声。
扎木契组合
赵东升
中央民族乐团原副团长
扎木契组合参演的两首乐曲均为创作乐曲，具有浓厚的内蒙古风格与特点。《骏马赞》节奏铿锵有力，激奋昂扬，蒙古马精神在热烈的气氛中得以生动的体现，乐队演奏员个人演奏水平高超、技术纯熟，多人在演奏本乐器的同时还展示了地区特有的呼麦演唱。
《远古洪音》以内蒙古传统音乐素材为基础，结合现代编曲手法，展现出当代音乐新的风貌，表现了游牧儿女对家乡的深深眷恋以及对美好明天的向往和憧憬。深沉的呼麦渲响悠远的马头琴声，共同构成了一幅令人动容的美好画卷。
两首乐曲都具有鲜明的时代气息，传统乐器与电子打击乐器的结合比较自然。
作为乌兰牧旗的演出形式，乐队在人员少、编制小的客观条件下，充分发挥了精悍的特色，以热情似火的演出，给观众留下了深刻印象。专家建议，如条件允许，可再加入一些本地区特色乐器，让观众对当地音乐文化形成进一步了解。
长沙市花鼓戏保护传承中心吹打乐队
张伯瑜
中央音乐学院出版社社长
中国戏曲音乐是中国传统音乐的根源，很多中国民间器乐乐种是由戏曲音乐演变而来的。湖南花鼓戏戏曲打击乐即是戏曲音乐的器乐化，从中我们可以理解中国民族器乐的形成过程。
湖南湘剧属于高腔音乐，高腔音乐的特点是在打击乐的应用上非常丰富，以配合唱腔的需要。此乐队虽为花鼓戏乐队，但在打击乐上吸收了湘剧打击乐的元素，或与湘剧打击乐实为一体，曲牌也与湘剧不同声腔密切相关。乐队所用乐器音色多样，节奏变化丰富，富有较强的艺术表现力。从该乐队体现出的湘剧和花鼓戏之间的关系，以及打击乐的演奏形式等因素，说明了湖南锣鼓乐一体性的特征。
该乐队在编制上采用双钹，在演奏上与湖南土家族打溜子有相似之处。土家族打溜子有专门的“溜子句”，而湖南花鼓戏没有形成“溜子”概念，但在每支曲牌中均采用双钹的交错演奏。从音乐总体节奏型态上看，锣鼓经的整体节奏走向与京剧锣鼓等有相似之处，但在双钹交错演奏后音乐形象和风格完全不同。双钹交错演奏这一特点为我们揭开土家族打溜子的形成提供了一条新的思考方向。乐队以三支唢呐加一支笛子，打击乐部分的双钹、大锣、小锣，再加之鼓，构成了一个音色丰满的乐队编制。
乐队演奏精神饱满，音乐风格独特，舞台效果非常好，是一支优秀的中国戏曲吹打乐队。
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