#头条创作挑战赛#
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
这幅画画面上一共有5个少女，或坐或站，搔首弄姿，在她们的前面是一个小方凳，上面有几串葡萄。人物完全扭曲变形，难以辨认。画面呈现出单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。
《亚威农少女》在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。
《亚威农少女》创作于1907年。它的构思灵感来源于伊比利亚雕塑和非洲面具。作者参观巴黎人类博物馆时，被非洲土著人艺术，特别是黑人雕刻的那种简练朴素、怪异和粗犷的造型所吸引。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人雕塑的结果。青年时代的毕加索曾长期在巴塞罗那生活，他对巴塞罗那的亚威农大街非常熟悉。亚威农大街是当时欧洲著名的红灯区，是妓女和三教九流的各等人物常出没的地方。画家从青年时代的记忆中找到了灵感，以其在亚威农大街上见到的景象创作了这幅《亚威农少女》。
毕加索尝试寻找一种新的艺术表达方式，灵感来自他当时的所思所想，还有安格尔、高跟、塞尚，以及非洲的面具和贾伊比利亚的雕塑艺术。这里破碎的画作，一幅艺术改头换面的画作诞生了。在创作这幅作品时，毕加索显然抛弃了此前在绘画时要注意的元素，自然的模仿古典。协调的比例、透射法，这些都不存在。现在可以同时展现正面的视角，比如眼睛的，侧面的视角，比如鼻子，也可以同时展示。这里是狡辩视角，比如坐在右边的那个女子。继承了这种创新手法的后世艺术家难以计数的就这样推动现代艺术诞生。
假如有机会去梵蒂冈堂美国纽约，你会去纽约现代艺术博物馆看看这幅《亚威农少女》吗？
作品名称：Reclining woman at the seashore
创作者：毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1920
风格：新古典主义
作品名称：Leaning woman with bonnet
创作者：毕加索 Pablo Picasso
创作年代：1921
风格：新古典主义
体裁：肖像画
毕加索博物馆新藏品
毕加索博物馆展示一幅新捐赠的1938年毕加索画作《椅子下叼着棒棒糖的孩子》，法国巴黎。9月20日，西班牙艺术家毕加索的女儿 Maya Ruiz-Picasso 决定将6幅画作、2件雕塑和1本素描册赠予法国政府以抵缴遗产税，作品创作年代跨度从1895年到1971年，其中《椅子下叼着棒棒糖的孩子》描绘的是当时仅3岁的 Maya 本人。这批艺术品将从4月起在毕加索博物馆展出。
毕加索
绘画
作品
他在两维平面上开创了一种前所未有的自由新空间—这幅画，被评论家称为立体主义的开端之作。
毕加索作品《亚威农的少女》 #艺周刊画坛风云榜#
1943年，62岁的毕加索带着情人去吃饭，看到隔壁桌有个年轻的、蓝眼睛的女孩。毕加索像是被雷劈中，燃起排山倒海的占有欲望。多年后，女孩生下一儿一女，却执意离开毕加索：“如果不离开这个强悍的怪物，我必会被他吞灭！”
毕加索，西班牙画家，现代艺术之父。
他的一生，除了留下近40000幅画，还留下了数不清的风流韵事——
【第1任女友：杰曼】
杰曼是个模特，被毕加索的好友奉为女神。
这位好友被杰曼拒绝之后，开枪自杀。
好友死后三个月，毕加索跟杰曼相恋，半年之后分手。
【第2任女友：费尔南德】
费尔南德也是模特，结过一次婚。
因为丈夫家 暴，她离家出走，认识了毕加索。
当时，两人都很穷，住在蒙马特“洗衣船”公寓楼。
同居4年，费尔南德跟一个意大利画家跑了。
后，她写书曝光毕加索早年的情史，以至于毕加索不得不花钱让她闭嘴。
【第3任女友：伊娃】
那么，费尔南德为什么跟人跑了？
因为，毕加索先跑了——
带着费尔南德的闺蜜伊娃私奔了！
伊娃有丈夫，她无法和毕加索光明正大在一起，便相约私奔。
私奔没多久，伊娃生病去世，年仅34岁。
【第4任女友VS第1任妻子：奥尔嘉】
奥尔嘉，芭蕾舞演员，她比毕加索小10岁。
婚后，奥尔嘉因为生产，身材臃肿走形，遭到了毕加索的嫌弃。
不久，他出轨了17岁的玛丽，奥尔嘉愤怒提出离婚！
可是，毕加索不肯离婚——
因为，离婚意味着，对方能够平分他的财产以及画作。
所以，毕加索硬是维持着这段婚姻，直到奥尔嘉74岁那年去世。
【第5任女友：玛丽】
因为毕加索不愿意离婚，玛丽做了毕加索的秘密情人。
玛丽怀孕的时候，毕加索担心妻子抓住这个把柄，“威胁”自己离婚，便将玛丽送走。
后来，玛丽带着女儿，跟毕加索一直分居两地。
【第6任女友：朵拉】
跟奥尔嘉的婚姻名存实亡，玛丽也不在身边，毕加索很快爱上了朵拉。
朵拉是一位先锋摄影师，极具个性。
两个锋芒毕露的艺术家在一起，很快吵得天翻地覆，以至于大打出手。
最终，朵拉精神崩溃，住进了精神病院！
【第7任女友：弗朗索瓦丝】
弗朗索瓦丝，就是文章开头提到的蓝眼睛的女孩，也是我们这篇文章的女主角。
为什么她是女主角呢？
因为，她是唯一甩了毕加索，觉醒过来的女人！
弗朗索瓦丝是个学霸——
17岁获得巴黎大学哲学学士学位；
18岁获得剑桥大学英国文学学士学位。
两人相遇之时，他62岁，她21岁。
当时，毕加索带着朵拉在餐厅吃饭。
弗朗索瓦丝坐在隔壁桌，戴一条绿围巾，有着一双大大的蓝眼睛，看起来美丽又机警。
毕加索立马邀请她去参观自己的画室，暧昧地说：
“尽管来，但是，要来就别像到麦加朝圣似的。
要因为喜欢我这个人，和我在一起觉得有趣， 要因为愿意和我结成单纯而直接的关系而来。
要是只想看画，那就请到博物馆。”
不久，弗朗索瓦丝跟毕加索同居，为他生下一双儿女。
生了孩子之后，因为身材变样，毕加索谩骂、冷落弗朗索瓦丝，还爱上了17岁的拉波特。
弗朗索瓦丝生下小女儿的那天，她恳求毕加索送自己去医院。
谁知，毕加索不理不睬，让司机送自己去开会，扬长而去。
弗朗索瓦丝失望透顶，开始反思自己的生活：
“如果不离开毕加索，我必会被他吞灭！”
于是，身体恢复之后，她提出要离开毕加索。
毕加索一听，满腹狐疑：
“没有人会离开我这样的男人！”
弗朗索瓦丝哑然失笑：
“等着瞧吧，你就要看到前所未闻的事情了。”
果真，弗朗索瓦丝带着两个孩子走了。
她是他一生中，唯一将他抛弃的女人。
后，弗朗索瓦丝写了一本书：《与毕加索的生活》。
这本书里，她称毕加索是“强悍的怪物”。
毕加索故技重施，企图用钱让她闭嘴。
但是，弗朗索瓦丝不理他，照样出版了回忆录。
凭借着这本书，她成为畅销书作家。
后来，她一共出版了12本书，举办了50多场个人画展，让儿女们过上了好的生活；
她遇到了自己的真命天子，两人相伴25年；
并且，她活到了97岁的高寿。
弗朗索瓦丝，正是有勇气离开一段错误的关系，才有能力化蛹成蝶！
而毕加索的其他女人们，结局都很惨：
有的自杀，有的精神崩溃，有的孤独终老，有的独自抚养孩子……
那么，毕加索的结局呢？
80岁那年，他跟自己的粉丝——35岁的杰奎琳结婚。
杰奎琳将毕加索照顾得很好，毕加索活到92岁。
毕加索去世之后，杰奎琳跟毕加索的儿孙们，开始遗产争夺大战。
其中，一个孙子接受采访的时候，被问到毕加索，他说：
“我不想提他。 ”
图1图2为弗朗索瓦丝，图3为毕加索
#真知新坐标#
毕加索居然还学过中国水墨画？！[灵光一闪]
好奇宝宝就是喜欢尝试各种艺术风格和媒介材料吧。
本次《毕加索：天才的激情与永恒》展览展出的艺术家的《自画像》作品，就是水墨结合水粉画的，相比早期的自画像，画家的画风越来越像“小孩子画画了”。（我们还是要鼓励创新的[看]）
毕加索1967年完成这幅作品，当时他已经85岁高龄了。作品似乎是艺术家对自己人生的反思，以及对生命和死亡地思考。他的朋友皮埃尔·戴说：毕加索那时候仍每天坚持绘画，直到有一天他第一次有了对死亡的预感，转而便开始了新一轮的自画像创作……显然，他被这来日无多，并无法用其手下的画笔表达完所有想要表达的现实所困扰不已。
毕加索60多岁开始接触水墨画，据说他学习国画是从临摹齐白石的画册开始的。（这鸵鸟、老鹰还得再练练。[泪奔]）
毕加索90岁生日时，法国政府界从国立美术馆中选出毕加索的8幅作品在卢浮宫展出。于是，毕加索成为了第一个在生前就看到自己作品入住卢浮宫的画家。
《毕加索：天才的激情与永恒》展览
地点：遇见博物馆798馆
展览12月18日结束哦！
#Christina的观展笔记# #北京头条# #毕加索#
下一届总统座驾是加长凡尔赛还是加长的DS9，你觉得哪个有胜算？
凡尔赛和爱丽舍都是法国宫殿名称，世嘉是法国海港，毕加索是法国画家，凯旋就是法国凯旋门！
至于天逸这个中文名非常中国化，但是销量都没有以上车型销量高，是不是因为没有文艺气息呢？
如果凡尔赛当选新总统座驾，尾标会不会有像英国官网图片一样带东风雪铁龙呢？（图三为英国当地凡尔赛销售宣传图片，尾标有汉字东风雪铁龙[捂脸]）
如果法府选凡尔赛做座驾带中文标识，那么法中民间交流会不会更加密切呢？
作为少数在世期间名利双收的艺术家，毕加索常常被冠以“天才”之名，惊叹于他旺盛而持久的生命力和欲望，而且风格切换随意，常变长新。1973年4月8日，毕加索以92岁高龄逝世，留下了数量惊人的艺术作品。
世人将其纷繁的创作归类为五个创作时期，其中的〝蓝色时期〞专指毕加索在1901年到1904年期间在巴黎的创作，他当时大量使用蓝色、青色颜料作画。这也是毕加索首个确立的个人风格。#油画#
泉州市蔡国强当代艺术中心效果图流出，该项目落地台商投资区东园镇秀涂金融区，用地规模约120亩，邀请“建筑界的毕加索”弗兰克．盖里进行方案设计，建成后将成为具有震撼力的地标性建筑和展示泉州城市形象的新窗口。
毕加索，立体主义的先驱，他在1907年推出了现代艺术最著名的作品之一——《阿维尼翁的少女》。毕加索当时还是一位居住在蒙马特的年轻西班牙画家，在他的笔下五个裸体女人在狂放的气氛中向观众展示了自己的身体。这幅画的诞生花了9个月的时间，但并没有受到毕加索所期望的欢迎，艺术爱好者是在其创作30年后在纽约现代艺术博物馆的一次展览上才发现它的。没有阴影、透视，棱角分明的造型推翻了从前画家对身体的表达方式。毕加索创造了一个新的艺术表现形式，就此开辟了立体主义的道路。
毕加索《阿维尼翁的少女》，1907年，©纽约现代艺术博物馆
@厨房里的艺术史博士 @艺术与设计
#艺术# #遇见艺术# #绘画#
观看“毕加索·一位天才的诞生”，.6.28，北京798尤伦斯当代艺术中心（1）
中国美术馆，“第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览”以“喜迎二十大，奋进新征程”为主题，展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩（粉）等美术作品400余件。
六楼的藏宝阁第一次看到了毕加索的《花瓶边的男人和女人，半身像》，还有吴冠中的《太湖鹅群》，齐白石的《老农》。六楼的馆藏作品真的很棒!
【毕加索：毒药般的极品渣男】这张照片拍摄于1956年，斗牛场上，一名性感的妙龄女郎认出了大名鼎鼎的毕加索，她忍不住纵身后仰，以一个高难度姿势亲吻毕加索。这张照片记录了热情奔放的性感女郎和略带羞涩的毕加索难忘的瞬间。
毕加索一生拥有两段婚姻、4个子女和无数情人，每个时间段都有爱情相伴。
年轻的女模特、有夫之妇、才华横溢的女艺术家……视毕加索为挚爱，并愿意且时刻准备着为他奉献一切。
毕加索曾说：“女人就是承载痛苦的机器！”
女人是他艺术祭台上的牺牲品，女人也是他艺术创做的灵感源泉，不论是快乐还是痛苦，都能给他艺术创作上带来新的刺激；
他是神一般的艺术家，却也是极品“渣男”。在跟女人的恩爱时光中，他家暴、出轨、给对象戴绿帽、逼迫离婚……
他爱过的女人，都没有好下场：被他抛弃后，这些女人不是自杀就是病死，不是精崩疯掉就是终身未嫁。
毕加索就像一剂毒药，药效缓缓释放，让女人们如痴如醉，却又为他痛苦不已。
毕加索搭讪少女的方式全世界独一无二，人家泡妞是送香水、口红、鲜花，而毕加索却送画：
“哦，小姐，你太漂亮了，我很想为你画画，我是毕加索！”
很少有人能拒绝这样的毕加索！
毕加索的画很值钱：有一次，他把随手画了几笔的邮票丢进纸篓，被一个拾荒的老妇捡到，她把这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此衣食无忧。
1973年，92岁的毕加索离世，给这个世界留下了超过70000幅画作，据估计，毕加索的遗产高达395亿元人民币！
在美术史上，他是唯一一个生前就拥有巨额财富的画家。
毕加索是狂热的斗牛爱好者，他曾经把自己比作公牛。
加泰罗尼亚诗人杰米·萨巴特也评价说：“他的公牛是野性的公牛，不是驯服的公牛，而是生长在野外、拥有无穷力量且有着强烈冲动的动物！”
从8岁创作到91岁，从初生牛犊到牛闪闪的艺术大师，这是毕加索的一生。
他如同一头野蛮生长的公牛一般，冲破艺术屏障，在艺术美学的巨幅画布上留下了自己的蹄印。
当然，他也像一头野牛，让很多为他献身的女人有多快乐就有多痛苦，有多风光就有多凄惨！
这就是毕加索！
#毕加索# #头号周刊# #我要上微头条#
朋友回国这几天把毕加索从里到外收拾了一下，小保养，抛光，内饰清洁，现在跟新的差不多，购买，5年走了11万公里的路。
当时全办完27万多，查了一下现在二手车价格，相同年份价格区间是9-15万不等，跨度如此之大的主要原因是，这车有5座和7座之分，都有时尚(低配）和豪华（高配）两个配置，车身尺寸7座比5座大一圈。车头长的一样，车尾不太一样。我想了想也就不卖了，一直开下去就是最大的保值。
想了一下这个价位能买到啥？尤其是MPV这个领域，好像也买不了啥。论空间，操控，安全性，配置，颜值综合来说他算最均衡的。如果对二手车没介怀，毕加索这车非常适合考虑，给你们分析一下他的优缺点啊。
优点：
1.欧洲NCAP碰撞测试全5星，A柱纹丝不动。
2.刹车成绩100-0km38.87米，堪称优异（这还是素车没改的情况下）
3.宝马原装1.6T发动机，160马力，240牛米，虽排量不大，但动力区间靠前，涡轮1000转介入，1400转输出全部扭矩。6档变速箱零百10秒，开起来不肉。
4.超有个性的外观，分体式大灯设计，在眼下小鹏和宝骏都开始采用这种个性设计招摇过市的大环境下，雪铁龙在一辆大保姆车上就用上了，而且觉得是最没有违和感的，因为他巧妙的利用自己车标上下分离的先天属性贯穿车头整出了这么个分体车灯，可以说巧妙且浑然天成。
5.汽车内部各种人性化配置如下：
变态尺寸的前挡分玻璃+双A柱无盲区设计，带给你完全颠覆性的视野。
可以伸缩的遮阳板攻克了超大玻璃光照充足的弊端，可根据需要随时派上用场。
脑袋顶上还有个挺大的一体式全景天窗，让这个车厢光线都很通透。
第二排第三排座椅放倒能得到一个1米93x1米17近2200L的纯平空间，拉货载物超方便，出去玩还能敞开了睡大觉。
第二排3个座椅每个都能单独调节前后和靠背角度，而且每个都带独立儿童座椅卡扣，不是都开始鼓励3胎了吗……
缺点：
1.品牌在国内认可度低，毕竟雪铁龙没大众高级。
2.必须加95的油，百公里油耗平均9.5。
3.后排俩个门不带无钥匙进入，这么多年了这是我觉得最不方便的地，如果我东西忘在第二排了，在不掏出车钥匙想解锁拿出来的前提下，我要先摸一下前门把手解锁再打开后门取东西，关上后门后再摸一下前门把车锁上才能离开……
4保值率低，但现在新车国内停售了，能买到的只有二手，最赔钱的那段首任车主已经帮你承担了，你现在拿下绝对属于最合适的阶段。
巴黎国立移民历史城临时展览“外国人毕加索”
从 年 11 月 4 日到 年 2 月 13 日，临时展览“外国人毕加索”在金门宫的国家移民历史博物馆中展出。在预约或是网上购票后，沿着金门宫大厅左侧的楼梯上到楼上就可以进入展厅。狭长的展厅展品内容非常紧凑，展出了有关巴勃罗毕加索的相关作品或是文献资料。其中相当一部分是来自巴黎毕加索博物馆的展品，也有许多毕加索手写的书信。这个展览主要讲述了毕加索艰难的移民史，他的这段比小说更加精彩的冒险历程，无疑十分切合移民历史博物馆的主题。
毕加索是法国的民族神话。自巴黎市中心的毕加索博物馆（1985 年）开幕以来，他的作品已完全融入了法国的遗产。然而，事实并非总是我们想象的那样。很少有人知道他从未成为法国人：1940 年 4 月 3 日，他申请了入籍，但被拒绝了，而且他再也没有继续申请。早在 1901 年，毕加索就被警察错误地列为“受监督的无政府主义者”。四十年来，他一直被怀疑为外国人、左派、前卫艺术家。直到 1949 年，他的作品虽然在西方航行，他永远定居在南方，选择南方对抗北方，选择工匠对抗美术，选择地区对抗首都。作为全球杰出的外国艺术家，他成为国家现代化的有力载体。因此，毕加索在国家移民历史博物馆中占有一席之地。
毕加索是一位年轻的西班牙画家，他抵达巴黎参加 1900 年的世界博览会，在那里展出了他的一幅作品。正如他对他居住的城市马拉加、拉科鲁尼亚、马德里和巴塞罗那的看法所揭示的那样，他拥有多种西班牙文化：安达卢西亚、加利西亚、卡斯蒂利亚、加泰罗尼亚。巴黎在他面前呈现为一个不透明的迷宫，他既不懂语言，也不懂密码。
凭借毅力，在四年内连续四次旅行之后，在加泰罗尼亚艺术家的支持下，他找到了让他着迷的大都市。他逐渐建立了一个与他一样边缘化的朋友网络。当时，在他的作品中，他描绘了巴黎的贫民窟：迷失方向的盲人，孤立而沮丧的女性，迷路的苦艾酒饮酒者，在对马戏团世界感兴趣之前戴着帽子的妓女以及旅途中悲伤的一群人，疲倦、忧郁或苍白。在二战期间，在一个充满仇外浪潮的时期，他作为外国人的不稳定，迫使他在第一次世界大战的灾难中失去了朋友、经销商和收藏家之后，不得不寻找其他的关系圈。与俄罗斯芭蕾舞团、法国贵族、新的超现实主义一代、共和西班牙一起，他进行了某些战略转变，并开始接触了他的新活动中心。
在1939 年 9 月 2 日至 1940 年 8 月 24 日，第二次世界大战期间，毕加索在萨巴特斯的陪同下撤退。“先生，如果您能尽快到我的办公室，我将不胜感激，”当地警察局长在 1939 年 9 月 7 日的一封信中敦促他。这发给他的警告，以及对所有外国人，宣布迫在眉睫危险：他受到严密监视，每次出行都需要安全引导，无法移动。战争结束时，毕加索建立了他的神话。1948 年，在他慷慨地向法国公共收藏捐赠了十幅画作之后，他收到了巴黎警察局长的一封信，授予他“特权居民”的身份，每 10 年可续签一次。法国博物馆一一开始庆祝它：里昂美术博物馆（1954）、巴黎装饰艺术博物馆（1955）、大皇宫、小皇宫和法国国家图书馆，它们共同组织了一场华丽的向毕加索致敬（1966 年）。
在罗扬和巴黎之间，他努力工作，尽管作为一名西班牙共和党人，他作为一名堕落的艺术家，作为一名在 1937 年慕尼黑展览的条件下的堕落艺术家，作为一个外国人在一个国家被纳粹占领的边缘。正是在这种紧张气氛中，毕加索于 1940 年 4 月 3 日提交了法国入籍申请。
展览策展人总委员：Annie Cohen-Solal出生于阿尔及尔，她是文学博士、大学教授和现当代历史研究所 (PSL-ENS) 的研究员。她曾在美国担任文化顾问，并带领她的教学生涯从柏林经纽约和巴黎到耶路撒冷。他的研究主要集中在艺术家的流放、移民和外派问题上。展览《陌生人毕加索》的策展人和最终目录的主管，她刚刚出版了《一个名叫毕加索的陌生人》 （法亚德， 年）。
如何理解两次世界大战期间毕加索的审美演变？复数的、难以捉摸的、多重的、矛盾的，它让不止一位评论家感到不安。他的作品先后以新立体主义、古典主义、超现实主义或具象和政治的形式出现。#巴黎看展#
约5亿元成交的画，长什么样？
3月3日凌晨，伦敦苏富比春拍在万众期待下正式举槌，此次拍卖的作品横跨一个世纪以来的多个重要流派，莫奈、梵高、毕加索、格哈德·里希特、安迪·沃霍尔、勒内·马格里特等许多名家的作品均现身此次拍卖。两个专场共有74件作品上拍，有65件成交，其中不乏创下新纪录的一些作品。
在成交价格TOP5榜单中，勒内·马格里特的作品《光之帝国》以5942.2万英镑（约5亿人民币）成交，超越了莫奈、大卫·霍克尼、毕加索和梵高的作品成交价，一举成为此次拍卖成交价格的TOP1，并创下了艺术家个人拍卖的最高记录。
如果觉得《新毕加索 全新毕加索》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
