江苏卫健委这次援沪医疗队名称
明文规定
统一为江苏省援沪医队***市分队
不再是散装的别名
想想武汉，当年江苏医疗队的名称
那个就百花齐放
直至最后人家写感谢文都写得很散
武汉的感谢文:
“若干”
“分散在湖北各个医院”
“抗疫前线处处有他们的身影”
等等来描写[捂脸]
因为南京自己也不清楚全省到底去了多少人。
#苏州头条# #上海头条# #上海疫情#
这是毛主席生前身边的工作人员，在参加毛主席诞辰纪念活动时一起拍的照片！
从左至右：解秀英，张秀玲，陈长江，曾文，王爱梅。
解秀英，是毛主席专列上的列车员。
陈长江是毛主席生前警卫队队长，江苏海安人。15岁参加新四军，新中国成立后调到中央警卫团。从1951年开始，陈长江担任毛主席的警卫，直到毛主席逝世。
张秀玲就是陈长江的夫人。
曾文是广东人。1953年，曾文被调到中央警卫局一中队担任毛主席的警卫员，主要是陪同毛主席游泳。毛主席第一次提出游长江，罗瑞卿、李银桥都反对。在派曾文打前站试过后，毛主席才游了长江。广西邑江，武汉长江，北戴河……曾文都陪毛主席游过。
王爱梅是毛主席专车上的服务员。
大家相聚在一起，回忆在毛主席身边工作的日子，更加怀念毛主席！#历史回眸#
扬州八刻之雕漆、刻漆艺术（下）
刻漆艺术
刻漆为漆器大类产品，分深刻、浅刻两种，以深刻为主。浅刻，又称漆皮雕，是以多种刀具刮刻漆皮，形成画面，多仿文人书画。无论深刻、浅刻，全靠刻工勾、挑、刻、剔，来准确地表现笔意。刻漆工艺不受画种限制，既可工笔重彩，又可泼墨写意;用刀或顿挫，或流畅;线条或娟秀，或奔放，刀锋笔趣，相得益彰。扬州刻漆以卢葵生为代表。《桥西杂记》称他“雕刻山水花鸟之纹，悉臻妍巧”。《梦窗小牍》也说他“上刻折枝花卉或鸟兽虫鱼，皆非寻常画工所及”。卢葵生刻漆作品国内许多博物馆都有收藏，其中尤以故宫博物院所藏梅花纹黑漆臂阁为最佳。臂阁作卷书形(长39厘米)，梅花采用了汪士慎的画稿，枝干运刀如作飞白，成功地摹拟了渴毫在纸上所写出的笔触，这种线条看得出是一刀刻出来的。又如故宫博物院藏“卢葵生”款黑漆文具匣，盖面浅刻华喦人物山水，老人结跏趺坐于岩下，形态生动，笔意疏简，刀法变化，曲尽其妙，摹拟出各种笔法，表现出原作的神似和气韵。
清代扬州刻漆多仿制“扬州八怪”书画条屏，郑板桥的竹金农的梅，黄慎的人物，王小某的仕女，陈锡藩的花鸟炉瓶等常被选作刻漆图稿，或剔地阳纹，仿白描效果，在图案内外的漆地上播撒螺蚌沙屑;或阴刻线条，保留漆面，寥寥数刀，便成诗情画意，黑白对比，清逸出尘，简洁秀劲。
三国一孔
清末民初，扬州以梁福盛号所产漆器最精，品种有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等，与福建沈绍安齐名，有“南沈北梁”之说。19巴拿马万国博览会在美国旧金山举行，梁家漆器获一等银牌奖。民国至抗日战争前后，漆器生产极不景气，仅剩周制、雕漆、深刻三大类。新中国建立后，扬州漆器得到了长足的发展，人才济济，其中著名的“三国一孔”(梁国海、王国治、孙国云、孔欲清)脱颖而出，尤以雕漆、刻漆见长，使得扬州漆器重放异彩。
梁国海(1902~1974)，扬州漆器厂创始人之一，著名雕漆老艺人。其雕漆技艺娴熟，山水人物、花鸟虫鱼、飞禽走兽、各类锦纹，无所不能。两手均能运刀自如，其刀法圆润，藏锋不露下刀准确，推拿有序，层次丰富，气韵生动，尤以薄意浮雕表现界画画面见长。他的代表作品--红雕漆横挂屏《梅花高士图》和雕漆嵌玉蒜头瓶《松鹤牡丹》被该厂作为历史珍品收藏。另1959年与王国治、庞志玲等人合作的雕漆嵌玉大挂屏(喜鹊登梅》、《和平颂》，曾陈列在北京人民大会堂江苏厅20多年。该对屏选用了珊瑚、翡翠、玛瑙、黑墨玉、碧玉等数十种高档玉料，雕琢成花鸟浮雕图案，镶嵌在涂有百余层中国大漆的雕漆锦纹之上，用料之精，工艺之繁，效果之佳，在雕漆嵌玉史上实属不可多得的稀世珍品，现藏于扬州漆器厂。
王国治(1909~1979)，扬州漆器厂创始人之一，著名老山嵌玉艺人。他在雕漆品上的嵌玉制作上，下料合理，色彩配比调和撞工严密，层次推拿合理，雕琢适度，风格自成一家。他技艺全面，花卉、人物、飞禽全能。制作的嵌玉花卉婀娜多姿，飘逸中见丰满，人物头脸俊美，衣纹飘洒自然，翎毛栩栩如生，自成装饰程序。1953年制作的老山玉镶嵌挂屏，参加全国民间美术工艺品展览，并选送东欧各国和法国展出。1955年获中国美术家协会服务部奖金和奖旗。1957年出席全国首届工艺美术艺人代表大会。1959年，他与梁国海等合作了雕漆嵌玉巨型挂屏《喜鹊登梅》、《和平颂》，陈列在北京人民大会堂江苏厅，现为扬州漆器厂的收藏品。
孙国云(1902~1973)，扬州漆器厂创始人之一，著名老艺人擅长骨石镶嵌。曾在扬州最大漆器作坊梁德福家领作，是对当代扬州漆器的发展起过一定作用的艺人。
孔欲清(1909~1987)，扬州刻漆著名老艺人，技艺高超，擅长人物、山水，代表作《郑成功收复台湾》刻漆大地屏，参加全国第二届工艺美术展后，陈列于人民大会堂台湾厅。他所制作的刻漆中堂挂屏《中秋佳庆》，参加全国第四届工艺美术展览，成为扬州漆器的经典之作。该作品运用深刻、浅雕、灯球锦、作色、贴金等技法，将中秋佳节喜庆气氛刻画得栩栩如生其画面虚实结合，层次分明，重点突出，色彩典雅古朴，刻工精细，配上两边苍劲浑厚的书法楹联:“秋华净天宇、澄彩照高楼”，内容高雅点题，珠联壁合，相得益彰。
隋朝末年，宇文化及直通洛阳，众臣向越王侗建议：“先赦免李密的罪过，让他戴罪立功，剿灭宇文化及，让他们自相残杀，我们可以保存实力，从中获利。如果天幸宇文氏灭亡，李密的兵力也被削弱，他们的将士也容易离间，那时我们可一鼓而擒李密。”洛阳的宗室大臣纷纷表示赞同。
隋朝末年，政治腐败，民不聊生，各地农民起义不断爆发。其中势力最强大的是李密的瓦岗军。大业十二年（公元6），瓦岗军在河南荥阳大破隋朝张须陀的军队，攻占重要粮仓兴洛仓（河南巩县），放粮济民，深得百姓拥戴。并修筑洛口城作为据点，与洛阳的隋将王世充对峙。
王世充出身军旅，深谙兵机武略。只是由于兵少，多次讨伐李密军队都惨遭失败，心中十分忧虑。当时宇文化及在江都（江苏江都）弑杀隋炀帝，自封大丞相，拥立秦孝王杨俊的儿子浩为帝，率领十余万中原将士北上，返回京师，直通洛阳。在洛阳的赵王侗及王世充等人十分惊慌，宇文化及声势浩大，他们无法抵挡。
这时，宇文化及兵临洛阳附近的黎仓，与李密军接火。化及昏庸无能，且有弑主之名，每战必败，但总未损大体。其时战局对瓦岗军颇不利。李密既要东抵宇文化及，又要防备西边王世充偷袭。
于是他上表给越王，假意投降，并请求诛灭宇文化及。越王十分高兴，这与他们的计划不谋而合，他下诏加封李密为太尉、尚书令、魏国公等封号，把兵机大权交给李密调度，让他先剿灭宇文化及，然后入朝辅政。
大臣元文都认为大权尽归李密，害怕日久成患。王世充指责元文都不懂兵法。元文都私下认为王世充想为宇文化及的内应，并向越王谗言。王世充大怒，拥兵入朝，杀了元文都，挟持了越王，并暗暗养精蓄锐，整饬军备，窥视李密与宇文化及的战况。
李密接到越王的诏书，十分高兴，认为西边的祸患已经消除。于是集中兵力攻击宇文氏。宇文氏的军队缺乏粮草，几次进攻黎阳仓失败。后来粮草断绝，就渡过永济渠，与李密的军队决战于童山（河南汲县），李密大败宇文化及，其部属死伤无数，纷纷投降李密，化及仓皇逃出，后来被窦建德杀死。
李密虽然打败了化及，但自己也损失惨重，几次被暗箭射伤，士兵疲惫不堪，士气衰落。而王世充见宇文化及败逃，他趁机整顿军队进攻元气大伤的瓦岗军。
李密开始不以为意，认为王世充数次败给自己，根本不会有所作为。当时王世充军缺粮多衣，李密军粮多缺衣，王世充请求交换，李密不肯。王世充派人奉送军衣给瓦岗军，并离间将帅，瓦岗军中投降反叛的很多。李密已无法控制。
武德元年（公元6），王世充与李密率军在北邙山（洛阳东北）展开决战，李密中计受伏，大败亏输，瓦岗军自此一蹶不振。李密狼狈逃窜，后投奔唐王李渊。
《隋书·李密传》等
精彩非遗之扬州刺绣
扬州自古繁华富庶，富家以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业，因此素有“广陵女子善绣”之说。扬州刺绣，是我国四大名绣之一“苏绣”（全称为“江苏刺绣”）的重要组成部分。
扬州刺绣特点
刺绣，是由绣师在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案、色彩的一种传统美术形式。
扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清。1980年在扬州出土的西汉广陵王刘胥夫人墓中发现了刺绣品，是已见扬州最早的刺绣实物，至今仍焕发光彩。
扬州刺绣是苏绣的一个重要流派，并以擅长水墨写意绣而自成一格，绣师们多采用名家字画为底本，将画理与绣理融于一体，灵活运用各种针法技巧，所绣作品无不表现出俊逸的笔墨神韵，达到“绣画难分”的境界。
不仅如此，扬州刺绣在理解画意的基础上，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特性，彰显刺绣艺术的独特性，使作品具有不同于绘画艺术的独特魅力，“不似绘画，胜似绘画”。
扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、平整光洁、表现力强而著称，形成了格调高雅、浓淡相宜，活而不乱、飘逸传神的风格，具有很高的人文价值和艺术价值，为藏家所珍爱，并多次在全国美展上获奖。
扬州刺绣制作
扬州刺绣包括设计绣稿、上绷配线、刺绣、装裱等诸多工序。刺绣设计师选稿、读画、绘出适应刺绣特点的画稿并指导绣师读懂画作。绣制针法多种多样，有齐针、散套针、旋针、接针、滚针、游针等数十种。选择针法时多有讲究，起针落针，“平、匀、齐、密”；线条排列，疏密得当；皮皮相迭，针针相嵌；镶色和顺，丝理自然。
扬州刺绣特别强调绣师的悟性，将才艺与感悟糅合在一起，即所谓“心线神针”。追求“精、雅、和、顺、匀、活、透、洁”，劈丝精细、针法缜密谓之“精”；名人名作、画面清雅谓之“雅”；色泽调和、浓淡相宜，谓之“和”；丝缕和顺、转折自然，谓之“顺”；皮头均匀、疏密得当，谓之“匀”；技法灵活、针法活泼，谓之“活”；虚实结合、空灵透晰，谓之“透”；绣面光洁、服贴如画，谓之“洁”，从而形成了扬派刺绣的独特风格。
扬州刺绣的发展
唐代，扬州是经济都会，手工业十分繁盛，刺绣业也很发达。《通典·卷六》记述，扬州每年向唐王朝进贡丝织品和精致刺绣袍服。
宋代，刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。宋代的扬州刺绣日益精美，所绣物品针线细密，设色美妙，富有生活情趣，进入市场流通，并已出现了令人称颂的双面绣。
明清，由于朝廷官府的倡导，刺绣业得到了进一步的发展。清宫档案记载：乾隆年间，通过两淮盐政向扬州征收绣品。先后进贡各种缎绣龙袍、龙褂、香袋等物件70多件（对）。这一时期的扬州刺绣品种繁多，有服饰类的衣裙、旗袍、儿童衣帽等，有门帘、帐幔、被面、枕套等寝室用品。由于戏曲繁荣，佛教兴盛，各种戏剧所用戏衣道具和寺庙、道、庵的佛事用具均以刺绣装饰，各类绣货店应运而生，市场销售规模空前，其时，富贾人家的大家闺秀除了琴棋书画外，学习刺绣也是她们修身养性的一门必修课，民间俗称“女红”。
明清，扬州刺绣名师辈出，有“广陵女子善绣”之说。邓之诚《骨董琐记》云：“广陵余氏女子韫珠，年甫笄，工仿宋绣，绣仙佛人物，曲尽其妙，不啻针神。曾为阮亭绣神女、洛神、浣纱诸图，又为王西樵作须菩提像，皆极工。”朱启玲《女红传征略》云：扬州“高邮王瑗，幼通经史，工书画，尤精发绣观音，拆一发为四，精细入神，不见针线迹，宛如绘画，观者叹为绝技”。由此可见，当时的扬州发绣技艺也已到了十分精湛的地步。
新中国建立以后，以陈淑仪、陆树娴为代表的扬州刺绣艺人在继承传统技艺的基础上，经过多年的探索和研究，发展创新了富有诗情画意的仿古绣和神韵天然的写意绣，在绣坛独树一帜。
仿古绣以历代名人字画为蓝本，画稿诗意深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，绣法讲究丝路，作品表现出古朴高雅之意境、清和闲适之神韵。
写意绣是绣师们以针代笔，以线代墨，将画理与绣理融为一体，灵活运用各种针法技艺，表现出中国画的笔墨精神，增强艺术感染力。
扬州刺绣世代相承，与民众生活联系甚为密切，不同时期的扬绣作品，反映出特定时期人们的审美理念、价值取向、民俗风情以及地域文化，因此具有重要的历史文化价值。
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