在遇见博物馆遇见莫奈印象
最近，成都的遇见博物馆正在展出印象派画作。其中，展出了一幅莫奈的《埃特勒塔》。
印象派不刻意勾勒精细的轮廓，不无限的追求夸张的抽象。只是朴素的用光、影表达自然。
到孕育印象派的巴比松来，从乡村走到了诺曼底海边，从海边走进那一抹开满睡莲的池塘。不变的是对自然的热爱，做光影的猎人。莫奈作为印象派的代表之一，哪怕只用一只眼睛，也能敏锐的用色彩和光影表达
這幅畫作不大影響巨大//@无味呵21:#金粉社区##日照头条# #图片###油画#名画欣赏莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。莫奈给这幅画起了个题目——《日出·印象》。这也是印象派名称的出处。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
无味呵21工艺美术师
#金粉社区##日照头条# #图片###油画#名画欣赏莫奈——日出·印象这幅名画是莫奈于1873年在阿弗尔港口画的一幅写生画。莫奈给这幅画起了个题目——《日出·印象》。这也是印象派名称的出处。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。
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讲讲莫奈的《日出-印象》和《睡莲》
莫奈的《日出-印象》是从触觉原则转变到了视觉原则。画面中这颗初升的太阳颜色用得很妙，既非烈日当空火红热辣，也非夕阳西下暗淡昏黄，它的红带有点橙色和黄色，在周围冷淡的浅灰和紫色反衬下，竟有一种朝气蓬勃的感觉。
触觉原则，就是指线条流畅，这非常完整的造型和清晰的轮廓边沿。而视觉原则，就是让物体连成一片，不被线条分割开，让人无法摸到事物的具体边界。
莫奈为了追上光的变化，采用了“连作法”，一次性在户外会加上很多画架，只要光线变化，就立即移步到另一个继续画。如此一来，他得以在短时间迅速记录下光影变化过程。也因此它对同一题材才会有一系列的话。《干草垛》就有24幅，规模最大的《睡莲》有233幅。
创作橘园美术馆《睡莲》这一系列时，他已经75岁了，因为长时间的追光和暴露在野外，所以，各种眼部疾病都找上了莫奈。直到19，他在几乎看不见色彩的情况下，却达到了艺术巅峰。柳树细长的枝条低低地垂下来，与天空和云影一起倒映在水面上，与睡莲温柔地融为一体。每一幅的色调都不太一样，有些满目葱绿，像春天冒出的嫩芽；有些全是浓郁的淡紫，像莲花凋零。它们展现了睡莲在不同时期、季节与时间段里的模样。
他对睡莲的狂热专注和执着追求，最终创造了一个虚实难辨，无限的，没有尽头的艺术世界。这里包含了四季的更迭，时间的往返和生命的轮回 。早就已经从艺术上升为了哲学。
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相对《莫奈-日出印象》的小幅作品，今年的《莫奈-印象派大师展》62幅精品画作更值得一看。对美的欣赏不需要懂，只需要安静体会美给人带来的不同的感动和震撼。
大师作品的魅力在于，每天浸淫其中，所谓培养鉴赏力或者只是区分艺术作品高低的能力也只需一两周。美会为生命打开崭新的视窗。
莫奈一生所画的睡莲大约有240多幅，其中4幅最近在热那亚展出，有幸观赏，非常佩服莫奈对光影色彩的理解，不知道大家印象最深的睡莲作品是哪一幅呢
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