这部短片一开始映入观众眼帘的就是浓墨重彩的蓝色，这种蓝色是油画中那种纯净的油漆蓝，动画大师佩特罗夫以此为影片的环境渲染定下色彩基调。自始至终，整个动画故事都在这样的一个环境中演绎着。天空蓝得透光，大海蓝得浑厚，远山景物也显得细致有趣，整个画面呈现在我们眼前的完全是一种充满诗情画意的优美画幕，实际上这样的艺术手段和构思，也是为了告诉我们大自然的美妙与和谐，其中运用了符号语言的象征与指代，大家看后面的山，变成了大象。
还有狮子和鹿在陆地上自在地行走，天空中有海鸟在自由地翱翔，将大自然的协调给人以享受。我想其中也有着浪漫主义的色彩在里面吧。
这部动画短片中运用较多的是全景。开头首先通过上图男孩子的视觉角度运用几个全景的镜头的播放把老人生活的环境及周边的状态展现给大家，如下图海上捕鱼回来，沙滩与树林交界处那孤独的小屋。用这样的镜头，对故事四周环境的描写比较全面，可以塑造一种既舒适又不尴尬的气氛渲染。刚开始的看时候我们的感情处于一种刚进入的阶段，属于适应的范畴，可以慢慢的将情感带入故事中。
像这样的镜头描写在影片中出现了好多次，老人出海后，在海面上仰头望着空中飞舞着寻找食物的海鸟，这里通过2个镜头的转换，先拍老人抬头看，转换到海鸟，之后再转换到视角看着海面。然后迅速推镜头到海面上海鸟飞扑到海里抓鱼，这样的镜头运用为老人之后的遇到大鱼故事情节埋下了伏笔。“你发现了什么吗”，老人对海鸟发问。
在老人与大鱼搏斗的时候几乎全部都是全景，为描写老人与鱼斗争及气氛的衬托，这能够很好的让观众们知道，以及老人是如何行动的。其中一个镜头是通过对老人在船上拉绳子的动作细节描写，形象地表现出老人与鱼的斗争的激烈程度，后面老人为保护自己的战绩品而与众鲨鱼展开的斗争也是全景镜头的运用。
片子一开始的时候对老人划的浆的描写用特写来表现出突出老人已经老了的感觉，而此时与鱼搏斗时的几个镜头对老人表情的特写及动作力度的表现，前后对比，让我们感受到了震惊，为老人如此顽强的生命而感到由衷敬佩与感动。镜头语言的熟练运用为这个故事的表现增色不少，使我们在看故事时，能够对老人产生一些共鸣。
这个短片中蒙太奇的手法运用主要是老人在船上回忆年轻时比赛扳手腕，通过这些镜头的剪切，一方面是老人的思考，透露出老人内心的写照，也可以得知之后战胜鱼的伏笔，同时也引发出观众对人的现实生活状态的思考，使得整个影片有了更为丰富的内涵。正是有了坚忍的意志和永不屈服的精神才能取得最终的胜利 。
也许有些小伙伴们觉得这个影片流畅度有些不够，要知道这是动画大师佩特罗夫利用玻璃的不同层面进行制作的，在一层上制作人物，同时在另外一层上制作背景，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后他再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄下一幅画面。在这部影片中，该过程重复进行了29000次，无一失误。十分厉害以及让人尊敬。
为了更好地表现原作中独特的心理描写，影片运用超现实的浪漫主义手法，把老人的心理感受以特殊的形式呈现给我们。其中有两句台词是这样的：人类和那些被捕获的东西相比，并不是什么大不了的东西，即使流光了血。但是鲨鱼还是很高贵的。如果能让我和这些野兽在海里一起生活，那有多好啊！这时镜头一转从海面上的老人变换到海中被钓住的大鱼旁边，佩特罗夫将一条小鱼变幻成了桑迪亚哥的人鱼形象，并与大鱼一起在海中畅游。
这种超现实的浪漫主义手法的运用突破了以往的局限，表达了作者万物平等的思想。任何一种生物在大自然里都有生存的权利。同时为了使自己能够活下去，任何斗争都是可歌可泣的，无论成功还是失败，都显得高贵，这正是海明威对崇高伟大生命的赞美！
我小时候看过原作，动画有个不足的是这主要是以老人的视角来描写故事情节的。展现了老人与鱼搏斗的顽强，仅仅体现了这一个方面却并未将故事升华到生物生命的更高层次的理解与感受。
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