果然,神仙打架,峰回路转。
本世纪最强奥斯卡,尘埃落定。大家最爱的小李子和寡姐,双双空手而归。被看好的头号种子《1917》,拿到一堆技术奖。
最后的大赢家,是本届奥斯卡颁奖台上的最佳表情帝——导演奉俊昊创造历史的戛纳金棕榈影片《寄生虫》。
影帝呢?简直,挤破头,就连公认拿出近年最强演技的罗伯特德尼罗、艾迪墨菲,都压根没挤进提名名单,而最终获奖的,还是“小丑” 杰昆·菲尼克斯 。
影后呢,蕾妮·齐薇格从颁奖季就一骑绝尘,根本没给其他影片任何机会。
至于最佳导演,奥斯卡终究没有给77岁的马丁·斯科塞斯留个念想,拍了两部007以后王者归来的萨姆·门德斯也意外落马,赢家,还是奉俊昊!
最后,奉俊昊带着《寄生虫》拿下了获最佳影片、最佳国际影片、最佳导演、最佳原创剧本奖,为韩国电影和亚洲电影创造历史。
这个含金量多高?不废话,看分: 《1917》豆瓣8.5、烂番茄89%新鲜度。《小丑》豆瓣8.7、烂番茄68%新鲜度。《爱尔兰人》豆瓣8.9、烂番茄96%新鲜度。《寄生虫》豆瓣8.7、烂番茄99%新鲜度。
除了昆汀·塔伦蒂诺那部豆瓣7.3、烂番茄85%,略低,其他八部提名影片,豆瓣全部8分以上。
所以,这届奥斯卡可能有赢家有输家,但绝对没有软柿子,这场真正的华山论剑中,个个都是高手。
几乎每一个奖,都无法直接作出选择;每一个奖,一定有遗憾。
也正因为如此,今年的奥斯卡故事,才因为最意外而最动人。
最佳影片竟然是TA——《寄生虫》
群雄逐鹿,这就是对今年最佳影片奖的精准概括。
往年都是双雄对决,比如去年的《罗马》对《绿皮书》,前年《水形物语》对《三块广告牌》等等,但今年真的是太强了,哪个都不得了,《小妇人》这样的影片,放往年很可能也是大热门,今年却只能陪跑,也是非常厉害了。
从前哨战热度来看,《1917》《寄生虫》《爱尔兰人》《好莱坞往事》率先突围。
而颁奖季后半程的结果却非常出人意料,变成了《1917》与《寄生虫》的对决。
许多人原本以为,《1917》已经板上钉钉。
诚然,一镜到底的沉浸式体验归功于天才摄影师罗杰·狄金斯。但带着观众跟随着主角去一战战场走一遭的,还是萨姆·门德斯,因为《1917》的“一镜到底”和此前的诸多“一镜到底”终究是非常不一样。
最大的不同,就在于此前所有“一镜到底”的电影,比如1948年希区柯克的《夺魂索》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的《鸟人》、俄罗斯电影《诺亚方舟》,几乎都是围绕着一个特定空间来展开。
而《1917》一镜到底的是一场战争。
不仅是从场面调度的复杂性而言,《1917》比那些前辈提升到了一个困难到难以想象的高度,更在于由此带来的的观感,实际上带来了一场集合过往战争片中宏伟壮阔、紧张残酷、火爆激烈、伤痛悲悯等所有的“全息式战争体验”。
甚至可以说,萨姆·门德斯这次,是为观众创造了一个既写实的、残酷的,又是超现实的、浪漫的游戏乐园。
更厉害的是,长镜头的运用不仅没有削弱战争美感,反而增加了不少沉稳细致的韵味。就连其中的大场面:穿越战场、烈焰焚城,都在极度的嘈杂混乱间带着一股沉静的力量。
所以虽然论影片的内涵、力量,可能都比不上萨姆·门德斯的《革命之路》那种对社会困境,女性困境的深入骨髓的刻画,但这个最佳影片奖,依然是实至名归,因为它达到了技术的极致。
但最后赢的是《寄生虫》。
今年《寄生虫》真的超级强,甚至比当年的李安《卧虎藏龙》还不得了,除了拿到了戛纳金棕榈,在烂番茄媒体评价竟然有99%的新鲜度,在主要的颁奖季前哨战中,影片拿到了124个奖(统计来自烂番茄),这也是今年颁奖季得奖最多的一部影片了。
一方面,明眼人都能看出者甚至不是奉俊昊最好的电影,毛病不能再明显,逻辑让位于主题,主题让位于设计,所以影片评价其实是两极分化,喜欢的非常喜欢,讨厌的完全看不上。
但奉俊昊终究将北美同样关注的贫富差距的议题,放入了高悬念的家庭情节剧故事之中,既包含了韩国电影擅长的本土化反思,又不妨碍奥斯卡评委们在享受当中的戏剧冲突的同时,领会到奉俊昊想表达的深意。
影片用高度类型化的手法,去讲述了一个警世恒言般的故事,而最终奉俊昊也凭借这部并非自己最好的电影,帮韩国电影甚至是亚洲电影创造了历史。
至于《爱尔兰人》之所以错失奥斯卡最佳影片,很大程度上,还是一次好莱坞对老马丁的尊敬和对Netflix的抵制之间的博弈之下,分流了一些票数,如果影片是传统大制片厂出品,那么今年的最佳影片,就很可能是另一番结局。
小李子输给了哪个狠角色?影帝《小丑》杰昆·菲尼克斯
同样惨烈到难分高下的,还有今年的影帝之争,好几个表演都是示范性演技,甚至放在往年,罗伯特德尼罗这种没入围提名的,都够格拿下影帝。但今年强人实在太多了。
而所有的高手,最终还是败给了《小丑》,杰昆·菲尼克斯。
没有悬念。
一骑绝尘。
从叙事结构、影片结局和视觉风格看,《小丑》是一部近年少见的黑色电影,还是一部超级英雄题材的黑色电影。最终这部完全不好看、甚至是非常“难顶”的电影,能在全球斩获11亿美元,很大程度上,都要归功于该片男主角杰昆·菲尼克斯的表演,而他也已经连续拿下金球奖、演员工会奖和英国电影学院奖,气势无人能敌。
毕竟,这部戏是靠表演来带影片的,而华金·菲尼克斯极其出色的表演,进一步升华了影片。
甚至可以说,他成功重建了“小丑”这个经典角色。
一方面他用极尽夸张的肢体彰显出人物行为与性格,不论是发狂时的陶醉与疯狂,还是低谷期的迷茫与纠结,杰昆的确演活了生活中有过徘徊、痛苦和反叛的小丑。
另一方面,他又用自己的演绎告诉观众:小丑不是一个疯子。
以及,小丑何以被现实碾压成为小丑。
在如此闪闪发光如同钻石的表演下,《婚姻故事》的亚当·德赖弗的表演虽然精彩之极,但终究归于锋芒内敛。
自然,也成为本届奥斯卡一枚大遗珠。
寡姐可惜了,但影后《朱迪》蕾妮·齐薇格值得
同样表演光芒耀眼,但输在半步之遥的,还有《婚姻故事》另一位主演——我们最爱的寡姐斯嘉丽·约翰逊。
从当年的《迷失东京》一路走来,她早已是一名非常成熟的演技派了。
而这一次,她也完成了与《朱迪》中的蕾妮·齐薇格,一场冰与火的对抗。
寡姐在《婚姻故事》中的表演是一场减法,看似波澜不惊,却早已将所有情绪都埋在最细微表情中。而蕾妮·齐薇格则是张扬的乘除法。
某种意义上,蕾妮·齐薇格与传记片的人物朱迪加兰,可谓命运相似,从那个《冷山》和《芝加哥》里的微胖界美女到芳华渐逝,在好莱坞沉寂已久的她这一次王者归来,完全演出了一个孤独没落、老无所依的过气女明星,最后时刻的那份潦倒凄凉和疯狂绝望。
可以说是她用卓越的演技挽救了这个平庸乏味的剧本,明明一个略带狗血的角色,却被她演出了生命的庄重感。
神经质的角色不少,但难就难在,这么一个外放的角色是《朱迪》的眼,如果按照人物性格演得歇斯底里,那么无疑是一场灾难。
蕾妮·齐薇格的表现却拿捏得恰到好处,让整部电影的表演节奏张弛有度。
外放,演出了朱迪的痴、欲、和最后的疯魔;
内收,演出了独自面对命运的怯懦、和情感上解不开的痛苦。
再加上,奥斯卡偏爱的夺奖类型,真人明星传记,变身式表演,一个人撑起整部影片。
加在一起,她已经横扫了演员工会奖、英国电影学院奖、金球奖几个重要奖项的影后。
斯嘉丽·约翰逊败给她,虽败犹荣。
布拉德·皮特为了这个最佳男配角,赢了三个奥斯卡影帝,最可惜的却是TA
为什么把今年的最佳男配竞争单列呢?品一品这个提名名单:汤姆·汉克斯《邻里美好的一天》;安东尼·霍普金斯《教宗的承继》;阿尔·帕西诺《爱尔兰人》;乔·佩西《爱尔兰人》。
三个影帝,一个公认的演技派。尤其是艾尔·帕西诺在《爱尔兰人》里,完全发挥了他那种富有爆发力的风格。
而乔·佩西在《爱尔兰人》人里演黑道大佬,也是完全演出了那份功力和才华。
他代表的,就是好莱坞那么一批金牌龙套,平时总演小配角,但随时站出来,就能发光发热,真要给个有分量的角色,拿个影帝根本不在话下,但可能一辈子都碰不到这样的角色。
而皮特是真的这次特别突出吗? 未必。只能说:时候到了。
恰好,他将好莱坞黄金时代那种张扬的雄性魅力演到极致,恰好,大家在一群老牌演技派中实在分不出高下,也是恰好,皮特也56岁了。
是时候了。
最佳导演之战,老马丁、萨姆·门德斯还是输给了奉俊昊
最佳导演原本以为会是一场好莱坞黄金时代导演和中生代实力派“浪子回头”的对决。
黄金时代代表,当然是老马丁,实事求是地说,《爱尔兰人》当然无法在品质上超越斯科塞斯巅峰时期的那些犯罪片,但老马老矣,也要让这一代观众见识一下老去的老江湖们,依然可以拍出怎样的好电影。
好莱坞自从出现以来,没几个人在犯罪片类型上拍得过他,放到今天这个超级英雄电影时代,就更没有人能驾驭这种体量的犯罪史诗大片,只有他,带着一群老家伙们,去完成了一场与好莱坞黄金时代犯罪片的告别。
而萨姆·门德斯《革命之路》冲奥失利后,一转身就开始重振007,连拍了两部007电影,票房大卖,就在所有人以为他从此加入好莱坞大片阵营,将从此从颁奖季绝迹的时候,他又以自己爷爷为原型端出了一镜到底《1917》,在颁奖季最后时刻杀了回来。
必须说,相比《美国美人》玫瑰花的惊鸿一瞥,《1917》还是见证了好莱坞电影工业对一个导演的磨练,若非007系列,相信萨姆·门德斯也发无法驾驭如此完美的长镜头和场面调度,之前萨姆·门德斯已经拿下包括金球奖和英国电影学院奖等10个最佳导演奖,这是技术的终极胜利。
但影片也许就输在,终究没有经典好莱坞战争片,比如《拯救大兵瑞恩》、《细细的红线》那种战争与人性博弈的深度,依然逃不脱“炫技”、“刻意”的质疑。
而《寄生虫》依然是奉俊昊一贯的风格,有悬念、强叙事、类型混合、戏剧冲突、黑色趣味、现实讽刺,类型片手法纯熟,但影片又带着对阶层、人性的关注。
可以说奉俊昊所有的批判和思考,依然是在“类型片”的框架内完成的,也就是说,电影没有门槛。既深刻,又好看。
既得到圈子内部认可,又出圈。
韩国电影一直以来无法攻破的奥斯卡坚冰,终于被奉俊昊轻易融化掉了。
92届奥斯卡大结局:韩国电影的进击,经典好莱坞的告别
到最后,今年的奥斯卡,很多大结局都顺理成章。
比如,最佳女配角劳拉·邓恩。
《婚姻故事》那个女律师角色,是她第三次提名奥斯卡,也是毫无悬念的一次,她真的完美定义了什么是真正的炸裂式表演,一旦爆发则无人阻挡,如机关枪一般喷射,又如水银泻地一般汹涌,某些时刻,又透露出片刻的女性的温柔,刚柔相济,一气呵成。
这个奖,毫无异议。
又比如,最佳摄影:《1917》。
如何评价这位“我做饭真的挺好吃”的罗杰·狄金斯这次的表现呢?两个字——大神。
那段1分钟的重点戏份“战场奔走”,导演门德斯称每组镜头大都长于5分钟,有个8分钟长镜头拍了56次。
那种运动中的无穷变化,一镜到底下的构图和人物关系,甚至是已经难如登天的技术压力下,那夜景燃烧弹一场戏的魔幻浪漫,无法想象是怎样完成的,唯有膜拜。
即使是好莱坞,也再无法忽视这位绝世天才。
还比如,最佳动画长片《玩具总动员4》。
能把一个所有人都以为已经讲不出什么的故事,讲出来,并且依旧感人肺腑,皮克斯依然值得。
相比之下,有些奖项则是英雄对决,难分高下。
比如,最佳艺术指导,到底是该给完美呈现黑帮宇宙的《爱尔兰人》,还是完美呈现战场辽阔的《1917》呢?
得奖的,是《往事》,但败者也是杰作。
比如原创剧本:《寄生虫》。
实际上也是超级好手的对决,昆汀与奉俊昊,剧本都是机关算计,奇招尽出,而《婚姻故事》则是平淡中写出了婚姻中的痛感,那种决裂后的温柔。
都好,都应该得。
《寄生虫》得奖,更像是好莱坞对于一个最好的徒弟的肯定。
同理,最佳外语片也是《寄生虫》。
阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》再出色,也难敌《寄生虫》碾压一切的热度。
而有些奖项略为出人意料,比如最佳视觉效果奖,许多人以为会是《复仇者联盟4》。
无它,好莱坞超级英雄时代的一个标尺,这就是它应得的。
但最终,还是《寄生虫》。
但,韩国电影真的强大到碾压奥斯卡了?其实,奥斯卡,依然是一场游戏而已。
它妆点着好莱坞这个电影乐园的门面,让人一年一度地被这个电影大工业生产的经典吸引、争论、沉迷,从而忽略这样一个事实:这个流光溢彩,叹为观止电影世界,早已在特效浸淫下,日益变成超级英雄满天飞的大型主题公园。
虽然,还有老顽童昆汀在搭他的乐高,虽然,还有老马丁这样的顽固派,在坚守老派电影那庄重而克制、孤独而高贵的繁华。
但,大势已去。
《爱尔兰人》,不正像一个垂暮的老人,对那个好莱坞黄金时代的回眸?
77岁的马丁·斯科塞斯、76岁的罗伯特·德尼罗和乔·佩西、79岁的阿尔·帕西诺这群“老家伙们”,还会有下一次聚首吗?不会了。他们自己也知道不会。
奥斯卡的结果再度证明:前无古人。
并且,后无来者。
请记住影片最后一场戏。德尼罗扮演的弗兰克听到自己律师去世了,脱口而出就问:“谁干的?”
警察说:癌症。
旷世英雄,也难敌时间。
《爱尔兰人》岂止黑帮挽歌,也是好莱坞经典时代的纪念,正如昆汀的《Hollywood》。
但也是这样的奥斯卡,让我们看到了电影的未来,光影流转,一代人来,一代人去,超级英雄时代终究会覆盖一切,新世纪最强奥斯卡难免惊鸿一瞥,接下来,应该又是小年。
但电影造梦不息,好莱坞,总会有新的英雄创造新的时势和新的故事,去吸引全世界观众,继续期待明年的奥斯卡。
最后,附上第 92届奥斯卡完整获奖名单,明年再见。
最佳影片:《寄生虫》
最佳国际影片:《寄生虫》
最佳导演:奉俊昊《寄生虫》
最佳男主角:昆金·菲尼克斯《小丑》
最佳女主角:蕾妮·齐薇格《朱迪》
最佳男配角:布拉德·皮特《好莱坞往事》
最佳女配角:劳拉·邓恩
最佳原创剧本:《寄生虫》
最佳改编剧本:《乔乔的异想世界》
最佳剪辑奖:《极速车王》
最佳摄影奖:《1917》
最佳特效奖:《1917》
最佳动画长片奖:《玩具总动员4》
最佳动画短片奖:《发之恋》
最佳纪录长片奖:《美国工厂》
最佳纪录短片奖:《女孩的战地滑板课》
最佳真人短片奖:《邻居的窗》
最佳艺术指导奖:《Hollywood》
最佳服装设计奖:《小妇人》
最佳化妆发型奖:《性感炸弹》
最佳原创配乐奖:《小丑》
最佳原创歌曲奖: “(I’m Gonna) Love Me Again”《火箭人》
最佳音效剪辑奖:《极速车王》
最佳音响效果奖:《1917》
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