创客猫注:本文来源于由品途集团主办的“ NBI 夏季创新峰会”上,《吐槽大会》卡司、笑友文化CEO史炎发表的《幽默是性感新刚需》主题演讲。
《吐槽大会》卡司、笑友文化CEO史炎
初,《吐槽大会》推出,笑果文化开始名扬国内。主要在喜剧脱口秀领域布局的笑果文化,其实之前还推出了《今晚80后脱口秀》、《今夜百乐门》等喜剧节目,只不过反应没有《吐槽大会》那么热烈。截至目前,笑果文化的融资已超2亿,公司估值达到12亿元。
脱口秀在中国的发展,生态很贫瘠,没有土壤。在西方,Stand-up Comedy已经是成熟的产业,从小club到大剧场,总有受众消费支撑,比如美国脱口秀演员全职兼职有十几万,但中国在喜剧脱口秀上的编剧加演员只有100人的体量。所以即便喜剧综艺开始得到资本的认可,但脱口秀对中国观众来说还算比较新鲜的事物,也没有养成观看脱口秀喜剧的消费习惯。
“我们觉得幽默是一个刚需,越是贫瘠,我们觉得越是有潜力。”史炎表示,笑果文化要把公司打造成一个构建年轻态喜剧生态的公司,既然要打造生态,就不能仅仅是吸引观众在线上看节目而已。
“当线上的节目吸引到了一些粉丝,有一些流量,达到了更多人群之后,我们要把这些人导流到线下。”史炎指出,“噗嗤”是笑果文化的线下演出包括新人培训的品牌,第一做很多城市俱乐部,第二做高校社团和校园行。结合这两点,从学校和各个城市俱乐部选拔出来一些人,集中到上海做培训,这是最直接的人才培养的方式。这样,笑果文化就为这些脱口秀艺人提供了一条清晰而美好的上升通道:招募选拔培训新人,艺人剧场锤炼演出,上电视节目讲八分钟脱口秀,然后是《脱口秀大会》和《吐槽大会》,如果艺人还能展现出表演天赋,之后还有喜剧小品和美式情景喜剧。
此外,他们也希望把粉丝转化为真正的从业者,所以线下演出只是第一步的转化,第二步转化就是把爱好者转化为从业者。
同时,史炎认为,幽默应该是一个生活方式或者生活精神,这种精神可以渗透到年轻人各个层面,所以他们也开始做喜剧周边。
此外,在变现方面,笑果文化与喜马拉雅FM展开合作,推出《幽默工具箱》音频课程,希望众能在各位卡司讲师的培训、引导下,挖掘到心中隐藏的幽默宝藏,学会用属于自己的幽默方式来看待世界。
“我们希望幽默成为年轻人的一种生活方式。每个人都需要幽默的精神来去平衡现实、梦想之间的落差,这是我们最基本的一个出发点。”史炎说。
以下为史炎演讲实录:(经创客猫编辑,有所删减)
史炎:
幽默是刚需,任何时代都需要喜剧
我们这个行业可能比较新,因为我们这个行业大约、才出来。为什么喜剧脱口秀在未来有更大的发展?我们认为幽默是一种刚需,而且是一种很性感的刚需。幽默来自于我们真实的生活,这是我们对幽默最基本的认知。
这是我特别喜欢的话,因为很多人知道我们做《吐槽大会》的,就会说你们讲的一定特别幽默,其实并不是,因为分析幽默这件事本身是很无聊的。我这里分享一下我对幽默的定义,这是我最喜欢的林语堂在他《生活的艺术里面》写过一句话,现实+梦想+幽默=智慧。每个人都有现实,也都有梦想,哪怕是很小的梦想,但是现实和梦想一定会有落差的,如果你没有幽默的精神去平衡这个落差,你可能抑郁了。所以幽默这种基因,其实是在自然选择上有优势,所以它更容易留存下来。我们觉得幽默的人在自然选择的过程中是有一些优势的,所以它应该是植根于我们体内本身就有的东西。
如果从另外一个角度来说,我们觉得你也可以把它叫做刚需,每个人都需要幽默的精神来去平衡现实、梦想之间的落差,这是我们最基本的一个出发点。这是我非常喜欢的一个作家说的一句话,他说幽默是一种远离残酷生活,从而保护自己的方式。你可以把它理解为现实和梦想之间的润滑油,减少这两者之间的摩擦,所以它会很有用。
既然幽默是一种刚需,或者我们认为大家都应该有幽默,就奠定了我们在中国做喜剧脱口秀能够做成的基础。我每次分享的时候都要给大家科普一个概念,就是这个,两个脱口秀不同的概念,TALK-SHOW就是一个主持人请一个嘉宾,STAND-UP COMEDY就是一个人在那讲,我们做的更多是后者。
还有人会经常跟我们说,脱口秀不就是讲段子吗?我们这里给大家科普一个理念,我们觉得我们想做的这个东西,和之前的喜剧形式不一样的点是什么?脱口秀是一个有趣的人在台上讲段子,而不是一个人在台上讲有趣的段子。我们突出的是人本身是有趣的,你的人是有趣的,你的灵魂是有趣的,你看问题的视角和方式是有趣的,我们更接受的是你幽默的人生观,这是我们做喜剧的一个出发点,也是我们想和传统的其他的一些喜剧形式所区分的这么一个点。
我们做节目过程当中想证明一件事,任何一个时代其实都是需要喜剧的,尤其是年轻人他们对喜剧的刚需是非常巨大的,这个年代喜剧这种东西,其实是大家会去推崇的一些东西。所以我们确实收到了好的成绩,让我们更有信心做下去。
构建年轻态喜剧生态 笑果文化的创新做法
既然幽默是一种刚需,就意味着从古至今大家都是有这种幽默的精神,我们创新的点在哪里呢?我们这个公司叫笑果文化,我们想把我们公司打造成一个构建年轻态喜剧生态的公司,我们想做的是一个完美的喜剧生态。这可能是我们现在想做的和别人不太一样的一个点,大家也可以把它理解为一种创新。
中国的脱口秀到底怎么冒出来的?因为很多人认为脱口秀一夜之间冒出来,瞬间变成一个爆款,其实不是。我给大家介绍一下前史,大概从开始,中国内地这边才真正有一些社群在玩地下的脱口秀,深圳、广州、上海、北京这四个俱乐部我们是最早的,大概-慢慢逐渐做起来。有一个节目叫《今晚80后脱口秀》,这个节目给我们很多编剧提供了一个投稿写稿的舞台。一直努力到了的时候,我们终于骄傲的宣布,我们中国喜剧脱口秀从业人员可以装下一辆大巴了。
不光是人少,我们的生态也是很贫瘠的,没有土壤,如果我们对标另外一个大城市,纽约的话,不管是全职还是兼职的,兼职的可能几百个,每个俱乐部每天晚上会有几百场演出。面对这么一个惨状,但是我们觉得还是要做,因为我们觉得幽默是一个刚需,越是贫瘠,我们觉得越是有潜力。
但是当时我们想做的话,不光是土壤没有,上升的通道也没有,在美国有一个非常完整的生态,完整的上升通道,但是中国没有。所以如何在这么一片喜剧的沙漠种出一个玫瑰园,或者至少种出一棵树来?首先我们做的是从线上到线下,我们开始筹划做这个《吐槽大会》,当时就想我们不能只做线上的节目,当线上的节目吸引到了一些粉丝,有一些流量,达到了更多人群之后,我们要把这些人导流到线下。所以我们在做节目的同时,我们就在做《噗嗤》这样的演出,基本上每周都会有很多的演出,我们这些人也会在线下演,你们在线上看完我们节目,也可能会在线下看到我们的演出,这是给粉丝一种非常好的体验。我们俱乐部现在全国十几个城市都会有,观众对我们来说就是土壤,表演者就是种子,我们希望活动频次和质量希望更快的培育出下一个池子来,当然我们希望下一个池子是有文凭的。
我们希望把粉丝转化为真正的从业者,所以我不光是做演出,因为做演出只是第一步的转化,从线上粉丝到线下的粉丝,我们接下来做第二步转化,从一个爱好者,从一个听的人转化成说的人。比如你看相声,或者话剧、电影,你可能不会说我看完电影想去演电影,看完话剧就想去演话剧。但是喜剧脱口秀不一样,有一些粉丝来看的时候就说,这个人讲的这么烂都能上台,我也想,所以我们就把一个爱好者一步一步转化成一个从业者。
我们在做的几件事,比如有我们的校园行,我们会去各个学校里面做一些公益的演出,都是免费的,吸引大学生。我们去年做了几十场大学的演出,北京也有很多,还有音频的课程,我们做了一个付费音频的课程,把一些最基本幽默,怎么写段子的理念讲给大家。
除此之外,我们把全国各地的爱好者集中到上海,做一个为期几天的培训,把最优秀的人留下来,所以就完成了一个闭环。从线上他可能看了我们的节目,到线下看我们的演出,参加我们的培训,再转化成我们的艺人,这个艺人又可以输送到线上的一个节目,大概这么一个逻辑,这是我们做的一个模式出来。
除此之外,我们还在做另外一个创新,幽默应该是一个生活方式或者生活精神,我们不想把脱口秀局限在线上,我们希望幽默这种精神可以渗透到年轻人各个层面。比如你上厕所的时候也可以看到一些段子,喝咖啡的时候也可以看到一些段子,那我们就开心了。我们想让脱口秀的演出不只是一场演出,所以我们还做了喜剧周边,叫噗嗤 HUB,另外我们还做一个东西,叫喜剧生活节,我们觉得喜剧主题也可以这样子,所以我们做了很多周边。
我们在这个剧场里面办过很多,比如我们跟丁香医生组织了跨界医疗脱口秀,你很难想象真的有很多大爷大妈以为这是一个免费的医疗问诊环节,他们真的来了,你们讲的是这些东西啊?然后就走了。我们跟连咖啡也做过一个联名的活动,如果你们最近在定那个牌子的咖啡,可以收到我们的纸巾。我们希望幽默成为年轻人的一种生活方式。
最后一句话送给大家,是我特别喜欢的,也是我觉得很有正能量的,“如果能笑的时候尽量多笑笑,因为它是一个很便宜的药,你不用花钱,就可以得到一种很好的状态。”希望大家多多关注我们喜剧脱口秀,谢谢大家!
(以上为创客猫现场稿件,转载请注明来源)
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