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提起《西游记》，应该是无数人童年的最佳伙伴，那时还没被现实和理性裹挟的我们，总是轻易的跟着齐天大圣，上天入地，降妖除魔。
如果追溯邪不压正的最早认知，应该是拜《西游记》启蒙。尽管路途艰险，尽管妖魔纠缠，但是只要心抱善念，终能取得真经。
《西游记》已然成了我们我一代人的人生印记，以至于显然只要前边挂名《西游记》的影片，都能随随便便捞点钱。有的拍的实在不堪入目，但也总有人为自己的童年回忆潇洒买单。
一晃三十年，从86版上星到现在，《西游记》的第一批、第二批观众都已经为人父母，这倒不得不让人感慨时间飞快的流逝，我们根本抓不住。
今天上午，六小龄童老师发微博，公布了《西游记》总导演、制片人杨洁女士，已于4月15日因病去世，享年88岁。
光鲜的荧幕前的演员，默默无闻的是付诸心血的幕后工作者。从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。
《西游记》作为中国文学神龛上的经典之作，又是集魔幻现实的集大成者，导演为了不辱没这一经典，可谓煞费苦心。在后期制作、电脑特效贫瘠的八十年代，杨洁为了尊于原著，不走味不变样，带着团队游遍了祖国的山川河流。甚至还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。
对于孙悟空飞上飞下的这一绝技，在那个年代，也难倒了杨洁导演。他们最开始尝试用风扇吹，从而营造飞的视觉，最后去香港，才知道有一种技术叫“吊威亚”。纵然在这么艰苦的条件下，依然创作出我们今天看到的这么完整的《西游记》，这让人是何等叹服！
诚如杨洁导演说，之所以能高标准严要求，即使在选角、找景、做特技和资金短缺的重重阻碍下，完全是因为有一颗对艺术创作的敬畏之心。“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”
而《西游记》除了为我们贡献了一大波经典的荧幕形象，还为我们留下了印象深刻的音乐经典。现在经常看到网上《西游记》片头曲的段子恶搞。最奇葩的一次是声称是中央音乐学院题目。
这首魔性的片头音乐，其实是因为杨洁导演，才被留了下来。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。
但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声？建议把作曲换掉。
杨洁听到后当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍；如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”正是杨洁这般坚持，才让“登登等灯”成为家喻户晓的名曲。
当然，除了这首《云宫迅音》，《女儿情》也成了经久不衰的名曲，一直到现在，仍有不少歌手愿意为它苦心改编，让它重新焕发光彩。
而其中有一个小插曲，那便是“女儿国国王”和“御弟哥哥”的暗暗情愫，也为《女儿情》蒙上了一层欲语还休的朦胧感。甚至有人撰写的关于“国王”和“御弟哥哥”的文章——《一遇唐僧误终身，从此倾心难付人》，还获了奖。
其中还写道：“他们因戏生情，却因'御弟哥哥’在进组前三天结婚，最终抱憾分别，剧中那首《相见难，别亦难》也就成了他们的告别配乐，萦绕三十年不去。也是因为这段戏中情，朱琳终身未嫁。”
当事人虽然多次否认文章失实，但是在几年前的《艺术人生》中，85年《西游记》聚首，朱琳依然仪态大方，兰心蕙质，明媚动人，和国王一样温婉，她问台下的徐少华：“自女儿国一别，二十年不见，御弟哥哥，别来无恙？”台下的徐少华早已泪流满面。如若只是路人，又怎么会一句话就解开了回忆的阀门。相濡以沫，不如相忘于江湖，若待重逢，泪流却也甘甜。
要感谢导演和剧组所有的演创人员，是他们不慕名利的纯粹和坚持，为我们留下了一部可以传世的艺术作品。经典形象也好、不朽音乐也罢，浮华会消散，艺术会长存。
，86版西游女神重聚，杨洁站在中央
杨洁导演一路走好，“西游”精神将生生不息。
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