昆剧起源于苏州昆山，是中国的百戏之母，《牡丹亭》是昆剧的首本名剧，讲述的是一段人鬼情故事。说的是南安太守之女杜丽娘，游园惊梦，伤春而死，后又因为爱情起死回生。。。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
一声昆笛响起，现场观众一片寂静，仿佛集体入定，走进一个如梦似幻的江南园林意境之中。
杜丽娘轻移莲步，眼中含笑，却又带着女子的复杂情愫，一转身，一展扇，一袭水袖。念白由重转轻，结束前来一段长长的拉腔，收住的时候如空谷回音……
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
这是昆剧，这是汤显祖的《牡丹亭》。
部分朋友一定对“欲识金银气，多从黄白游。一生痴绝处，无梦到徽州”这首诗印象深刻，其实戏剧写作才是老汤的正职。
汤显祖·《玉茗堂四梦》
汤显祖在中国艺坛的地位和贡献，相当于莎士比亚之于西方文化界。明朝的时候，一套《玉茗堂四梦》使他成为当朝的“吸粉神器“和现实中的超级大V，点赞量和转发量分分钟秒杀现在各种欧巴和小鲜肉。虽然其时昆腔和“传奇”流行于文人圈和上流社会！但曲高不和寡。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
到苏州旅行的时候，总能在一些园林和古镇戏台听到伊伊呀呀的昆曲。绵软细腻的昆山腔，就像江南的细雨和小河的柔波，诗情画意。行走江南，听一两段昆腔，即使一窍不通，也会由衷生出赞叹！
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
周庄戏台长演不衰的是《周万三》，留园则是《牡丹亭》。昆曲博物馆则不局限于那出戏。
昆曲兴衰
说起来，拥有六百年历史的昆剧在明清时期曾是中国的国剧，随着清末徽班进京才渐渐没落，到民国战乱时期，几近消失。随着时代的发展，这门高雅艺术受到不同程度的冲击。面对晦涩难懂的文言文和伊伊呀呀的低吟浅唱，昆剧被冠以“老派”的名号，一度远离观众视线，昆剧演员陷入无戏可演的尴尬境地。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
昆剧演出市场的再度红火，除了以白先勇、陈士争为首的文化人推动之外，成为世界文化遗产这块生招牌也是吸引年轻人进剧场的原因之一。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
《牡丹亭》巡演全国，甚至到达大洋彼岸的美加、英伦演出也非常成功。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。-《牡丹亭》题记
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
春梦照进现实，为爱可生可死，故事轨迹和昆曲的发展史有着惊人的巧合。我想，这种奇幻题材，放在现代，没准能拿个诺贝尔文学奖回家玩玩。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
昆曲的精致是归一的，它的表演细致至每个细节，一块布幕、一个眼神、一个动作，身段、面部肌肉抖动都做到极致，即使坐在十几排以外也能清楚地感受到演员的投入，拿捏角色的准确度。
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
轻步曼舞，烟波画船，游园惊梦，梦回莺啭......
昆剧《牡丹亭》 摄影：一路南风
昆剧、昆腔和旅游文化产业结合，是相得益彰的事情，值得借鉴。期待更多地区借旅游和文化推广的名义传承好传统文化。
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