被誉为“百戏之祖”的昆曲 到如今还有“戏”吗？

朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒，看的这韶光贱。

——选自《牡丹亭》

众所周知，我国是一个戏曲大国，中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，中国戏剧进过历朝各代的演变和发展，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。这其中就包括咱们江苏省的昆曲。

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江苏是昆曲的发源地及这一艺术形式的发展重镇，也是汤显祖的“第二故乡”。昆曲被誉为“百戏之祖”，它以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称。是中国最纯粹、最精致、最典雅的传统舞台艺术。2001年入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产”。

昆曲，被誉为百戏之祖。现代生活中，苏州的大街小巷里我们还能听到一些老苏州哼唱一小段。看似光鲜亮丽的昆曲，事实上也经历了由盛转衰的过程，虽然现在各地昆曲团培养了各自的名家，但，昆曲这种优秀的戏剧文化，如今还是让人无比的堪忧。

昆曲，明清时期成为昆山腔，是昆山地区民间曲调与宋元南曲演唱艺术相结合而产生的戏曲声腔，它与海盐腔、余姚腔、戈阳腔并称为南戏四大声腔。

明代中后期，苏州成为了全国的昆曲中心，所谓的“四方歌曲、必宗吴门”也就由此而来。昆曲的发展一直受封建政权的影响，战争和社会的是昆曲浮浮沉沉的一个重要因素。

当时昆曲在最繁荣的时候，曾经影响传遍全国。“梨园子弟”与“状元”成为了苏州的两大特产。清代苏州的昆曲活动非常活跃，有些人甚至把昆曲当做日常生活的必修课。除了正规的戏曲舞台，那时候昆曲也流行起了清唱。以官吏、文士、商人为主体的核心人群，再到市井乡曲细民都能拍板高唱一两折。

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昆曲的进步必然离不开剧本的发展，明清时期，作品总量可达到三千部。而这些作品的作家在清代时，集中于苏州，并且诞生了中国戏曲历史上阵容最强大的作家流派。

这些创作的作品种类非常多样，有百姓生活、历史故事、民间传说、历史人物等题材。

昆曲《红楼梦》

昆曲具有很强舞台艺术表现，所以对这些昆曲艺术大家提出很高的要求，一举手一投足一回眸之间，都要严谨细致。

昆曲《游园》

在舞蹈方面，昆曲则吸收了历代传承下来的舞蹈、杂技、百戏、武打、特技等形式，配上当时的丝绸面料，那些精致的苏州绣工艺，不仅仅是让昆曲服饰变得典雅、精美，更是让昆曲整体变得高贵动人。

昆曲《西厢记》后来，昆曲的发展演变到一个特殊的时代，折子戏时代（它是针对本戏而言的，它是本戏里的一折，或是一出）。这些昆曲艺术者们精心选取的折子戏，细细揣摩，把它们达到了趋于完美的境界。

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为何昆曲能在民间如此流行？主要有四个原因

第一：苏州地处江南是富庶之地，那些有钱空闲时间又多的群体相对庞大，这提供了昆曲发展传遍的可能。

第二：昆曲作为一种综合性的表演艺术，能满足人们多方面的享乐需求；

第三：昆曲的艺术风格迎合了江南人的审美风格，深受苏州的喜爱；

第四：清朝把昆曲作为官腔，深受乾隆皇帝的喜爱。

清代初年，昆曲已经走上了衰落的道路。因为艺术逐渐脱离人民，脱离现实，严重曲词晦涩，大多数人不能理解，许多曲调也越来越不为人理解。其他的戏曲的的繁荣。光绪年间，昆曲开始没落。在苏州，尚存戏园三家。

到了五十年代，随着“百花齐放、推陈出新”的戏改政策，一些昆曲班又相继成立，各地的昆剧院也相继成立，虽然当时也培养出一些昆戏名角，但再也无以往盛况。

昆曲这个看上去似乎在现代社会逐渐被遗忘的传统文化，近年来，随着国家和政府的大力保护和挽救，昆曲逐渐又恢复了一些往日的风采和艺术展现，现如今的昆曲与当代的新文化逐渐结合，已经演变出新的昆曲魅力和文化。

今天给大家介绍的昆曲文化就先到这了，以后我会继续再给大家说说昆曲的名曲和表现形式及其昆曲的传承，复见！

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