文|怡非
“人生路上步履不停，为何总是慢一拍”。
说起家庭，每一个男人都绕不开一个话题，那就是父子关系。在父子相处的一生中，或有作为儿子的叛逆，或有作为父亲的无奈，这都是所有男人终其一生都在探索的命题。
《步履不停》中对于父子相处生活的书写和细节刻画，温暖又不温情，平实中蕴含着矛盾和冲突的暗流，戳中了我内心的痛点，唤起了我对于家庭关系和生活的反思。
这部电影也是日本导演是枝裕和最满意的一部，可以说是他的巅峰佳作。影片获第3届亚洲电影大奖，是枝裕和也因此获得最佳导演，豆瓣评分8.8分。
这是被冠以“电影诗人”的是枝裕和导演第一次从内心的体验和感悟进行电影叙事的冒险，灵感来自母亲临终前的陪伴与回忆，讲述的是一个普通家庭长子忌日相聚的普通两天一夜。
《步履不停》大部分影评都从家庭与时间主题入手，解读其中的爱与隔阂。但是，最触动我的还是其中父与子的刻画，不仅是导演人生经历的反映，更是社会时代化的表现。
今天怡非就换个角度，从父子关系的叙事艺术、主题呈现、符号解读三方面进行分析，并结合导演是枝裕和电影风格谈谈此部电影带来的思考。
01、松散的叙事结构推动父子关系的演变
“电影如诗”的个人化表现方式是是枝裕和电影给我最触心弦的感受，很难在具体的情节中说出父子关系发生了什么大的变化，或者明显的冲突和突转，但却能清晰地感受到日常生活的“生活流”在推动父子关系的转变。
①淡化故事高潮，生活琐碎中显张力
“细枝末节累加起来即是生活。这正是戏剧性之所在——在于细节”——马克·席林《是枝裕和访谈》
《步履不停》中父亲和儿子关系的发展并没有激烈的或者戏剧化的事情推动，导演只是温柔细腻地展现生活中一个个细节的片段，在其中观众自能看到父子亲疏的转变。
影片的高潮也是一顿普通的晚饭，但良多母亲让她播放的《蓝色街灯下的横滨》引出父亲年轻时出轨的往事。镜头聚焦了父亲默默吃饭的尴尬，儿子悄悄看父亲反应的微妙。
复杂微妙的心理变化在父子彼此的沉默和母亲的含混其词中流淌，此高潮也是父权在家庭中失坠的时刻。
没有太多套路化的戏剧故事，没有太多煽情的片段，在“生活化”的时光琐碎中却充满父子感情的张力。
父子的关系在良多和妻儿商定下次回家的时间中看到了缓解，但最终“下一次”团圆在何时，答案交给了观众。
影片中如此平凡却真实的父子，让我似乎看到了自己，因为工作或学业的原因，每一次离开父母家，都不知道何时重聚。看似松散的生活叙事，却处处触动心弦，更让人陷入沉思。
②“栏杆式”构图、灰暗的色彩是父子共同心理空间的外化
影片中，父亲和良多俩人单独相处的重要片段有两处。这两处的构图大体一致:父子俩面对面坐在日式客厅的榻榻米上，导演利用日式房屋层层木质门框和窗框，将父子两人框在重重限制中。
栏杆不仅在画面上形成了有形的围墙，也标示着父子俩心理空间无形却又厚重的隔阂和缝隙。
客厅房门像是一扇窗户，隔开了房间内外的色彩。屋内灯光昏暗、父子严肃，屋外阳光明亮、孩童愉快嬉闹，明暗、动静的对比外化了父子被束缚、压抑的矛盾。
在我看来，导演在镜头画面中割裂和限制的栏杆，重在凸显父子共同的心理对白，揭示父子情感状态，也是这个家庭失子的悲伤氛围的写照。
③主观视点镜头，是视觉上的内心独白
“视点镜头”是表现主体的观看过程和观看到的景象的镜头，有明显视点出发者的是主观视点镜头。视点镜头的分配，在电影中代表社会话语权的分配。
影片中，主观视点镜头的数量虽不多，但意义重大，就在其中一个主观视点镜头，让我捕捉到了父子偏见消解的瞬间。
父亲接到邻居生病求助的电话，良多跟随父亲出门，父亲在救护车旁想询问病情，医生却嫌父亲碍事让他走开。这都没有逃过良多注视的眼神，随后镜头切换为父亲背影的中景。
就在这一瞬间良多理解了父亲日渐衰老、力不从心的无奈，对父亲的偏见和不满也开始化解。通过一方对另一方的注视，让我看到了一方内心的触动，从而完成了内心独白式的镜头表达。
02、从“弑父”到“立父”，在对父权的追求中获得自身成长
目前，导演是枝裕和已上映的电影中有12部内涵父子关系的刻画。导演在创作时，虽然会试图创造个人的特色和风格，但却注定会被“内置于”其所处在的时代，所呈现的作品也不可避免面地具有那个时代的特色和历史烙印。
是枝裕和个人经历了日本特定社会环境下父子关系的困境，这与当时日本社会和家庭中秩序瓦解和重建密不可分。
在日本传统家庭观念中，父亲具有绝对的权威。但随着日本在二战中投降，日本主宰社会的天皇权威瓦解，君臣秩序的动摇也撼动了平凡家庭中父子的秩序。此外，战后美国对日本的西方民主文化的输入和影响，也导致日本传统权威体系的崩塌。
20世纪60年代以来，日本传统父权的分离瓦解造成的“无父社会”带来系列严重问题，到20世纪90年代人们开始呼唤传统人伦回归。
电影中以人物的视角，让我看到了父子在“弑父”和“立父”这两种互相关联又矛盾的社会心理倾向。
《步履不停》中虽然没有具体的“弑父”行动，但可以在深情和对话中捕捉到明显的“弑父”心理倾向。这主要表现在两个方面：
其一，经济能力的缺失导致父亲难担“家庭支柱”传统重任。失业的良多带着妻儿回父母家，不仅要哄妻子隐瞒没有经济来源的窘境，且受到父亲的嘲讽。
其二，对于孩子缺失情感投入，导致父亲形象模糊。良多的父亲忙于事业而忽视了对孩子的陪伴，同时还有出轨的经历，对家庭和孩子都造成了情感上的亏欠。
工业化进程的浪潮日本男性普遍存在工作压力大，休息时间少的现状，导致父亲对孩子成长陪伴较少，父子情感薄弱。
父亲的形象在孩子心中难以明晰，更难以成为具有强大的精神象征的“父之名”。
电影中“弑父”主要通过对父亲的否定来实现，日本一直以来“无父社会”社会环境的映射。
父亲的权威体现在对于下一代职业的决定权，能够询唤下一代在社会上立足是父权所在，子辈是否认同父辈的价值体系并延续成自我价值是“父亲”之实。
在影片中父亲医生的职业是权威的外化，话语权的矛盾点也在与是否让子辈成为一名医生。良多小时候曾想像父亲一样成为受人尊敬的医生，因为父亲的否定，理想破灭。
子辈无法在父亲那里得到话语权的承认，也就失去了形成自我价值的引导和模板，因而在获得话语权的道路上，势必将父辈视为障碍。
"是否作一名医生"也是良多继子小墩的选择，爷爷横山想继续其话语权让孙子成为医生，但受到良多的的坚决反对。父子话语权的矛盾是“弑父”的又一表现。
如生活现实一样，“弑父”后是“立父”的成长。父子关系的微妙改变，总在不经意的一个镜头、一个瞬间。
影片中的镜头，聚焦了独处的良多，他在父母的老屋中细心地酝酿了很多的爱。细心地发现父母卫生间安装了防滑扶梯；独自粘好小时候想当医生的作文；与父亲散步时，假装不经意地停下等他……
良多的内心，依然渴望回归到传统家庭关系中，承认传统的父亲权威。这既是作为儿子的良多对父亲的理解和体谅，也是作为父亲的良多对自我尊严和权威的寻找。
让我印象深刻的是一家人炸天妇罗的片段，一片祥和的劳动场面，各司其职。良多母亲负责掌勺，妻子辅助，他教小墩剥玉米，并告诉继子这是自己一直负责的部分。
通过劳动分工，良多告诉了小墩自己在这个家庭中有位置，在继子面前树立起了自己的尊严，同时也引导继子融入大家庭的生活，认同这个家庭关系，填补继子心理上父亲位置的缺失，给予回归家庭的幸福感。
在我看来，“立父”的完成最终是以男性人物的自我成长做结，也就是说，影片中男性的成长以人物完成精神“立父”为前提。
影片中蕴含着导演那个时代日本社会的真实心理，从20世纪60年代“无父社会”成长起来的男孩，在90年代真正到了为人父的时候，社会身份的转变让他们产生了“立父”的焦虑，重新审视父子关系，也在和解和包容中从心理维度获得了父亲之名。
03、父子关系中的符号化修辞，蝴蝶寄托哀思，列车奔向未来，以戏剧化的张力，拓宽父子关系的符号叙事
黄色蝴蝶：寄托对逝去亲人的思念一只黄色蝴蝶在晚上飞进了客厅，母亲认为是死去长子纯平的化身，父亲和良多本来不信，但当蝴蝶落到纯平遗像上时，画面似乎静止在这一刻，一家人静默地盯着遗像上的蝴蝶，仿佛看到了纯平。
把蝴蝶和亡者之间在蝴蝶落在遗像的这一刻建立了联系。飞舞的蝴蝶和飘逝的生命形成鲜明的类比，鲜活的生命和陈旧的回忆涌在心头，寄托着亲人深深地哀思。
蝴蝶与生命的关系并非导演随意为之，从文化寓意看，蝴蝶蜕变的过程被赋予重生、死而复生的寓意。
中国传统故事“梁祝”中，蝴蝶被视为“新的生命形象”，同样，日本文化中蝴蝶象征死亡。是枝裕和以蝴蝶承载对逝去亲人的哀思，也是民族文化的自然沉淀。
飞驰的列车：超越过往 走向未来“这种交通工具生来就背负着要与他人一同搭乘的宿命”——是枝裕和《有如走路的速度》
影片开头，在行驶的列车上，良多与妻儿一起前往横山父母家。这是良多第一次说到父亲，“说到父亲这个词，至今为止我觉得我是一名棒球迷”，此时良多的儿子直呼他为“良多”。
飞驰的列车似乎有着某种情绪的张力，成为父子关系的粘合剂，承载着父子情感的沟通和碰撞。
列车向前行驶，有着明确的目的地，本身就是一种对未来的探寻。对于良多来说，探寻的过程中伴随着对于父亲的情感关系的探寻，以及和儿子父子关系的建立。
父子间的隔阂和矛盾停留在身后，摒弃过往的不愉快，下一站是生活上默契的交流和心理上的认同。父与子摒弃过往的不愉快，飞驰向美好的未来。
04、是枝裕和影片中父子关系的书写带给我们的启示
"电影诗人"是枝裕和的电影汇集了几种力量，既有山田洋次所代表的日本主流叙事，也有小津安二郎的韵味。形成了自己独特的生活诗意化风格，慢而不闷，充满对平凡琐碎的体悟。
相比国内导演的父子关系的叙述，大多沉迷于父与子的宏大制作，重隐喻和暗示，具有明显的西方艺术倾向，对于我国的时代性和文化性的表现上有待加强。
下面，基于我的观影心得，结合是枝裕和系列电影作品，谈谈其中父子关系叙述对我们的启示：
①挖掘生活化叙述，形成鲜明的个人风格
是枝裕和电影中对于父子关系的叙述主要依靠生活琐碎细节的刻画、勾勒形成，着力挖掘蕴藏于平凡生活背后的丰富细腻的情感转变。
观看中不仅不枯燥，反而更能感受到影片的真实，平平淡淡中不需直言的深沉又丰富的情感极富戏剧张力。生活化的纪实，具有明显的是枝裕和风格。
视线回到国内，比如最近大热的《囧妈》，母子和解是在狗熊袭击时母亲的舍身救子，影片情感关系的变化主要依靠跌宕起伏的剧情、悬念的营造。
对比而言，在“舍身成仁”的轰轰烈烈的宏大叙述中，我们是否也可以关注平凡的生活和家庭，如导演所说“但我就是想拍一个什么事都没发生，但却很有趣的故事。”形成特色的个人风格，在琐碎细节中描绘出父子关系的社会图景。
②突出个体的价值，传播和弘扬民族文化
在是枝裕和影片中的父子书写，家庭只是依托，个人的成长和变化才是影片的焦点。如《步履不停》的良多、《无人知晓》的阿明、《花之武者》的宗左等，“人”的价值被突出和关注。
这个倾向不仅存在是枝裕和的电影中，甚至在日本文学中，强调“人的文学”，一直延续的“私小说”就是典型例证。
生活范围的问题在任何民族作家中都存在，但私小说却是日本民族性文学，归根结底是日本某种民族心理产生的影响。
我们是否应该思考，抛开对西方主流叙事的迎合，作为中华民族的影片，如何体现个体的价值，传播和弘扬怎样的民族文化，有哪些独有的民族气质和传统美学追求。
③以小见大，融入时代性和民族性
影片中，看似平淡和平凡生活的背后是日本社会的变迁，以导演观察社会的角度呈现给观众。
同样是家庭与社会中的叙述，影片惯常宏大叙事的“家国同构”，而是内置于社会中，以小的细节变化和复刻，反映了日本“无父社会”的困境，并对传统父子秩序回归给予呼唤。
国内“第六代”导演的父子关系的家国叙述，也蕴藏着社会的情绪，但却没有描绘出时代主流，更多的是关注城市边缘群体。
因此，国内导演要想更好地完成父子关系的创作，那么更要在平凡的视角中，演绎出高速发展的中国社会某些时代症候。
总结一下：
看完《步履不停》，不仅对影片的主题呈现和讲述艺术叹为观止，更想要深入地了解电影背后的导演和故事。通过对是枝裕和诗意的风格深入了解，引发观众对于“父子关系社会思考和领悟。
因此，今天这篇文章就介绍了《步履不停》中是枝裕和对父子的主题呈现和艺术化叙述，结合导演系列作品谈了对我们的启示。
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