1月21日，著名小提琴演奏家吕思清和青年二胡演奏家马向华做客新华网，与网友共享音乐人生。 新华网 陈杰 摄
吕思清：
无论琴声拨动的是何种音乐打动观众的心才最重要主持人：您用小提琴这个西洋乐器来演奏西洋音乐，同时也用它来演奏中国古典音乐，您好像还与您的夫人一起演奏了流行音乐。那无论是对于哪一种门类，无论是西方听众、中国听众还是不同年龄层的听众都能很容易被打动，所以有人说您是用琴声让普通观众领略您的心声，与普通观众进行心与心的交流，您赞成这种说法吗？吕思清：心与心的交流是必须的，无论我是从事西洋音乐还是马向华是做中国音乐、民族音乐的。我觉得其实这和其他艺术形式都是一样的，你必须要打动观众的心，你表达出来的东西必须很真诚，而且也是你心里所想表达的。我们表现出来的作品在很多人看来可能是很震撼，也很受感动，而且觉得就应该这样。但是其实这背后我们做了很多很多专业上的工作，包括你所说的每天的练习等等。我练琴的时候从来不让别人听的，因为如果你们听了我们的音乐会后再听我们练琴，有时候会觉得是两码事儿。因为练琴的时候很枯燥，我们要练很多东西，包括音乐上的东西、技巧上的东西，包括我们会思考同样的乐句要用什么样的方式把它表达到最好，真正表达出作品的内涵，又有我们自己演奏的风格和独特的见解，这是很复杂的程序。但是经过我们的深入以后给了观众一个简单的形式感受到音乐的魅力。我觉得这个琢磨的过程、推敲的过程、不断思索的过程很有意思。因为你从这个过程中才会发现音乐这么有意思，音乐可以有这么多的变化，你把音乐每变动一下，或者是色彩变换一下或者表现方式变化一下，出现在观众面前的东西又是那么的不一样，这是非常有意思的事情。而且能够不断地挖掘它，好像有点取之不尽、用之不绝的感觉，同样的曲子我二十年前、十年前拉，今天拉还可以挖掘出很多很多东西来，非常有意思。吕思清：演奏千遍乐曲就有千种感触音乐家个人的演奏风格很重要主持人：您刚才提到了您演奏的《月光》、《思乡曲》、《梁祝》等名曲已拉了几千遍甚至上万遍，每次演奏时的心境一样吗？都会有不一样的诠释么？吕思清：不可能完全一样，有很多一样的东西，但是肯定也会有不一样的东西。拉琴时的情绪对我们来说有好多好多种，这也是音乐的神奇所在。比如在音乐厅里有一千个人听我拉《梁祝》，就有一千个不一样的《梁祝》，每个人的生活经历不一样，想象的空间也不一样。《梁祝》诠释的是一个爱情悲剧，已经框得很死了。但是音乐就是这样，在框得这么死的情况下还可以让你有很多想象的空间，你听着梁山伯与祝英台，但每个人在心里想象着不同的版本。《梁祝》是很特殊的作品，我也很喜欢。我和两位作者也很熟，在初学的时候也得到他们很多的真传。我觉得其实演奏任何作品在不同的时候都会有不同的感觉，因为毕竟我们的这种表现方法是属于二度创作，本身作曲家已经赋予了它生命、感情，在我们的二度创作里也有很多很复杂的东西，包括要有多少成分是忠于原作的，要有多少是我们自己感受的，有多少成分是自己独特演奏风格的。一个成熟的音乐家，或者要成为一个一流的音乐家，自己演奏风格的形成是最重要的。但是这种风格的形成不是乱来的，不是说我故意要做一个什么东西，让人家觉得我有个性。这跟个性没有关系，而是通过你自己心里对音乐作品的理解，对你从事音乐的理解，对演奏的理解，包括综合你的知识和人生经历的一种严密、理智的考虑，然后升华为一种音乐的语言，而这种语言是能够直接打动人的心灵、震撼人的心灵的。
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