《La La Land》本是一部基调欢快的歌舞片，在观影过程中，我把大量的注意力放在了灯光、配色和音乐的处理上，万万没想到最后打动我的，竟是陈词滥调的“梦想”与“爱情“。故事披着好莱坞传统套路的外衣，所有的画面镜头，都仿似是在向某些俗套打卡致敬——除了起初略嫌浮夸的歌舞，以及淡入、淡出、圆洞切换等效果之外，剧情部分也是如此：怀揣演员梦的女孩在咖啡店打工，生活得忙碌而狼狈，艳羡地看着窗外一身华服的女明星乘着马车与男伴相携离去。“如果有一天，我也可以像她那样就好了。”在漫长人生的开端，大抵所有人都有过这样的念头。然而冥冥之中消长有定，在得偿所愿的过程中，总是要消磨掉一些手头原有的财富。因此，这世上总有那么两个自己，站在岁月的两端，互相羡慕着彼此。
落魄的追梦少女一次次与不得志的音乐家偶遇，两人彼此心动而又口是心非地掩饰调情：她欣赏他的琴声，却恰逢他被解雇心情不好，话还没说完就被他一撞而丢下；再度相逢的晚宴上，他们又以找不到车为借口，并肩漫步于漫漫长夜。一面声称着各自不是彼此喜欢的类型，一面又找尽借口，与对方多消磨一点时光——两个人在轨道交合的最初，口口声声的傲慢嫌弃，原来只是一种试探。剧情是俗套的：相恋，同居，总是排错时间错过彼此的约会，一次次在追逐梦想的过程中郁郁不得志，争吵，冷战，和解。渴望成为演员的女主角，总是在认真试镜的时候被打断和无视。毕生挚爱爵士乐的男主角，被人告知，只有与时俱进地把音乐做成流行曲风，他才能有生存的土壤。男主角在酒吧遇到以前一起做音乐，却因背离初衷、功成名就而被他看不起的老友，被拉入对方的乐队成为键盘手，去做人人喜爱的流行乐。他因此也开始名利双收，逐渐积累下开爵士酒吧的资本，却也逐渐离自己的本心越来越远。
看完《爱乐之城》之后心情有些复杂。我觉得是甜蜜和悲伤相互掺杂。男女主人公经历了冬、春、夏、秋、冬，最终无奈地分道扬镳，其中有相遇的惊喜，相爱的温馨，相离的无奈和动情。但影片以歌舞剧的形式呈现，冲淡了这份悲伤，将这个有些平淡无奇的爱情故事讲得更加动人。片名《La La Land》妙极。这个词是英语里的一个常用语。即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。在我看来这个看似可爱无心的词，极准确、简练地阐明了影片的内核，同时也提纲挈领地总结了该片想要向观众传达的一个讯息。另外，La La Land也是影片故事所在地LA洛杉矶的别名。洛杉矶，the city of stars, 无数年轻人来好莱坞寻梦、无数人的梦想在这里破灭，然而永远有人在寻梦，有人年轻着，这个城市的星光永远不会昏暗，似乎永远都那么美好。
这部片告诉我们，梦想就是隐隐作痛的心，梦想就是我们为了拨云见日而不断为自己制造的那些小混乱，梦想就是漫长人生当中的那一点点绚烂的疯狂。这部片告诉我们，梦想就是在寒冷的冬天，赤着脚纵身一跃，一头扎进冰冷的塞纳河——尽管接下来要缠绵病榻，甚至永生难以痊愈，但假使能够重来，我们都会选择再跳下去一次。当片中男女主角的关系眼看着无法挽回，一个突如其来的机遇又改变了一切。此时的女主角已然在一次次的挫败中决定放弃梦想，男主角却在此时接到女主角的试镜通知，旋即夙夜驱车来到内华达州女主角的家门口，在室外长摁喇叭引起邻里公愤，这才用激将法将她拖去试镜。他的爵士梦，她的演员梦，在星光熠熠的、偌大的洛杉矶，在无数个辉煌的好莱坞宏愿当中，都只不过是微不足道的沧海一粟。可是唯有他们可以清晰地看到彼此身上的光芒，并且不断为那道光芒开凿出一条通往世人视野里的渠道。
在故事的最后，幕布轮转，屏幕上打出一行“五年后”。如同所有的好莱坞俗套一样，女主角终于得偿所愿，在梦想之都巴黎一圆演员梦，并且嫁了知情识趣的好丈夫，有了玉雪可爱的女儿。她终于也踩着精致的高跟鞋，回到她曾经打工的咖啡店，端起人家新做好的咖啡，然后趾高气昂地坐上马车。而我之所以喜欢这部歌舞片，也正是因为它实在美好得让人想跟着舞蹈。事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。然而导演达米恩·查泽雷再次选择了这样一个故事，但他高明得多，他把这个故事讲得很别致。
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