超惊艳爱情歌舞剧《爱乐之城》，曾获奖14项，票房破亿
传统音乐片用陈词滥调为疯狂而有想象力音乐和舞蹈提供叙事载体，本片正相反，用笨拙舞蹈和跑调歌声来装点乏味到姥姥家的美国梦情结。一场美国人直白低幼无聊无趣头脑简单和思想贫乏对全世界银幕的入侵，高司令贡献了此生最像活动木桩的表演。忍不住怀念起花园叔在艺术家中的演出。起立鼓掌，泪流不止。这是返璞归真，回归电影最初美好的电影。《爱乐之城》满足了我对电影的一切幻想，美人美景，对传统形式的创新，不落俗套的架构，还有对黄金时代的致敬，更别说那些只听就能落泪的原声。想保存下电影中的每场戏、每一秒、每一帧，只因太过美好。各自梦想实现之时，发现梦想似乎不那么重要了。假如可以重来，我会在第一次见面时吻你，推掉工作来看你的第一次表演，随你搬到巴黎去，巴黎也有好的爵士乐，在把孩子丢给保姆的夜晚，开车带你去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我曾经做梦都想弹奏的曲子。可惜，现实中没有如果，但电影和想象里有！
米娅（艾玛·斯通 Emma Stone 饰）渴望成为一名演员，但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师，尽管不停的参加着大大小小的试镜，但米娅收获的只有失败。某日，在一场派对之中，米娅邂逅了名为塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）的男子，起初两人之间产生了小小的矛盾，但很快，米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引，最终两人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓励下，米娅辞掉了咖啡厅的工作，专心为自己写起了剧本，与此同时，塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入，加入了一支流行爵士乐队，开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐，没想到一炮而红。随着时间的推移，努力追求梦想的两人，彼此之间的距离却越来越远，在理想和感情之间，他们必须做出选择。
导演达米安·沙泽勒深深知道如何保有过去的风格，还要朝前看。男主角塞巴正是这样一种怀念过去好时光的乐迷，与当代那些杰出的音乐家相比，他陷入了一个尴尬处境——沉迷于对传统爵士之中，无法自拔。片中组建乐队的塞巴同学（约翰·传奇 饰）对他说的那番话一语道破：“我知道，这不一样（指当代乐队），但你说你要拯救爵士，如果没人听，还怎么拯救？ 因为你这样的人，所以爵士才在消亡。你在灯塔咖啡屋对着90岁的老人表演，孩子们在哪里？年轻人在哪里？你执迷于肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，这些人是革新者，如果你固守传统，怎么能成革新者？你抱着过去不放，但爵士讲的是未来。”这是话中有话，影片也在借爵士乐去诉说歌舞片的未来。当代歌舞片不该默守陈规，应当在维系传统的同时去革新，使人呼吸新鲜空气，带来希望与荣耀，才能拥有闪烁、活泼的生命力，这才是它们曾经深受欢迎的原因。
相较于其他类型，歌舞片可能是最喜欢谈情说爱的，不同的是角色们都是能歌善舞的好手。歌舞片也最仰仗公式化的创作套路，因此常被批评“幼稚可笑”。这种看法，显然错失了用歌舞展现故事的魅力。歌舞片难就难在控制故事与歌舞（音乐）的均衡，《爱乐之城》成功把歌舞融入故事，推动故事，替代对白。不过在当今，能唱会跳又会演的明星几乎为零，高司令和石头姐都是非职业舞蹈演员，所以只能表演简单的舞蹈动作。好在导演懂得用画面扬长避短，效果看起来仍然非常好了。尽管不少技巧在前作《公园长椅上的盖伊和玛德琳》和《爆裂鼓手》中也见过，但此番效果和语境已然不同。当然，洛杉矶的城市载体也很突出。
剧作上，用四季比喻爱情、事业的不同阶段，探讨个人对它们的妥协与坚持，以及它们的无法两全。两人其实是用爱情为彼此的事业（梦想）树立了信心。用悲剧收场，避免了传统歌舞片对于大团圆爱情的天真描绘，那只存在于童话中。最后幻想的大团圆结局是一面镜子，从现实抽离又关照着现实。用歌舞表现幻想、造梦是歌舞片惯用伎俩，可以弥补遗憾，道出梦想与现实的落差，加深音乐的治愈能量。观感太美太美了，艺术品的美感，基本达到了电影语言音画视听输出信息的极致。如果要分类的话，这是那种看得时候不舍得眨眼也不舍得结束，坐在椅子上希望它越长越好，到放出字幕时就默默计划什么时候再来看一次的类型。
坐标是洛杉矶最大的一家文艺片院线，之前比利120帧也是在这里放的，属于全美五家提前场影院之一。今天从三点到十一点，每半小时放一场拉拉城，基本场场饱和，我去的穹顶大厅，三点四十五的开场，除了边角都坐满了。我出门等车的时候遇到一个开车三小时从长滩专门赶过来的女生，她说看了预告就一直期待来看，瑞安高斯林的魅力无法拒绝。讲真，这也是我第一次踏踏实实get到高斯林的颜值，眉眼自带贵气，桀骜不驯傲气逼人，一袭衬衫荷尔蒙分分钟炸裂，在这部片子里确实帅得发光。
作为一部歌舞片，导演对镜头调度和人物调度发挥到了极致，这部电影给我最大的震撼就是开头提到的“这特么的才能叫电影“，电影是视听语言的艺术，现在的电影制作者越来越倾向于用旁白，嘴炮，讨论等等来交代信息，却懒得思考怎么用镜头语言交代故事。而本片极力克制，刻意削减了用语言交代故事的比例，转而尽可能多地用画面来叙事，确实有黄金时代的风范。印象比较深刻的是有一场戏女主穿了一件奇丑的登山服去试镜，进场后还没有说两句就被拒绝了，她一言不发满脸怒气地冲向走廊，一边走一边拉开登山服拉链，里面穿的衬衫工作时弄上的咖啡渍清晰可见，与此同时走廊里坐着几十个穿着各种颜色衬衫的姑娘，一个镜头只有两秒，一下就把女主“咖啡店工作操蛋”“时间紧”“买不起新衣服”“试镜要求必须穿衬衣”“试镜竞争激烈”这几件信息交代出来；再比如说电影多次使用舞台剧式的淡化周边突出主角的效果，用舞台剧甚至剪影交代剧情，点亮/熄灭 天空/路灯，毫无违和感，转场时多次使用圆洞消失的把戏，黄金时代的感觉一下就出来了；（这句略剧透）还有在男主走上乐队键盘手道路时，他的键盘换成五花八门的琴键，红黑配，纯银色，唯独没有传统钢琴的黑白，“失去本心”尽在不言中；女主回到老家，家里摆放着自己从小到大获得的小表演奖和儿时自制的诸多海报，就四五秒不到，把女主从曾经自信满满到在好莱坞撞的鼻青脸肿失去信心的历程勾画的淋漓尽致（剧透结束）；这些画面电影中没有任何搭配的话语解释，真正强大到画面在说故事。而这只是最基础的，慢到我能看出的，更多的时候，镜头转换目不暇接，每一个都让人绝赞，比如预告里有看到的飞上天空的浪漫场景，前后以不同的用途使用了两次；如果说普通导演使用的是一门语言，本片导演就是一个说四五种语言随时无缝转换的神人。他将音乐光影化，将情绪光影化，手段纯熟，有自己的风格，很难相信他只有31岁。
从导演过去的履历看，他热爱音乐，热爱爵士乐，热爱老电影，看他的电影有一种强烈的眼前这些画面是音符幻化的感觉，天马星空，不拘泥于任何现有的法则，而且节奏永远正确，舒缓得益，就像爵士乐一样，虽然乐谱的节奏多变（爵士谱子有写这里节奏自定的233），变调也是常事，然而最终的效果永远和谐，多一分太多，少一分太少。在爆裂鼓手中，虽然颜色相对比较单一，但是丰富的层次感和质感已经能看出导演的审美功底，这次画面色谱宽了许多，但效果和谐极了，层次感和质感一点不少，反而撞色引发的特殊效果有一种特别的回到八十年代但又现代感十足的油画感，上次一部电影让我觉得这样美，每一帧都可以单独作为一张画作，还是在IMAX里看少年派的时候。哦还有小李的荒野猎人。在标题里提到这部电影就是“一场梦”，就是在看颜色对撞强烈又艳丽，在多种模式中转换自如毫不违和，又是全身心的沉浸，确实如梦一般。
《爱乐之城》就像一颗色彩鲜艳且华丽无比的炮弹，打响了威尼斯电影节的第一炮，而且几乎可以肯定的是近两年最好的电影节开幕片。而我，早上10点多抹着眼泪从Darsena大厅出来，在颇为简陋的官方纪念品店转了一圈，就又钻进了11点15分第二场放映的等候队伍中。纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司（Emma Stone和Ryan Gosling），和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
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