在最近暑期档（国产片保护月）即将结束，海外大片慢慢卷土重来之际，有一部电影悄悄也上映了。
只可惜，上映第一天，该片票房为75万，大概相当于《战狼2》平均半日票房的百分之一。
这个算数看似有点荒唐但却真实：《战狼2》的体量竟然是《海边的曼彻斯特》的一百倍还多。
获得最佳影片和最佳男主角奖两个奥斯卡小金人的《海边的曼彻斯特》于8月25日上映，令人遗憾的是，全国观众仅能在180余家影院看到这部获奖影片。
要知道，中国一共有接近50000家电影院。
两座奥斯卡的电影竟然被如此冷落，奥斯卡奖的号召力何在？难道中国市场真就是个“anti-奥斯卡”的市场吗？
艺术院线包下影片，在常规院线想看却看不到？
据报道，《海边的曼彻斯特》只在全国艺术电影放映联盟（以下简称艺联）专线上映，该联盟只涵盖了国内66个城市、180多家影院、270块银幕。
简单来说：这就是一场小规模放映。套用好莱坞的术语：Limited Screening.
小规模放映的是什么样的电影呢？
《海边的曼彻斯特》由好莱坞著名演员马特·达蒙担任制片，”蝙蝠侠“本·阿弗莱克的弟弟凯西·阿弗莱克出演男主角。凭借在电影中的出色表现，凯西先后捧走金球奖最佳剧情片男主角和奥斯卡金像奖最佳男主角奖杯。影片在全球大大小小电影节获得239次提名，获奖115次。
在烂番茄网站，影片的新鲜度高达96%，评分保持在8.9分；在国内的豆瓣电影有着8.6的高分，影片还被豆瓣列为必看电影之一。
影片没有任何内容涉及”红线“或者”禁区“，笔者认为，影片就是个老老实实的生活片。
但是这片算是中了头奖，它成了艺术电影放映联盟的”处女作“。然而该片现在的上映，距离全球首映已过去了八个月。
《海边的曼彻斯特》是艺联首次专线发行的影片。艺联成立于10月，由分布在全国66个主要城市的超过100家影院组成，主要放映具有独特艺术价值的中外影艺术电影。
第一次试水的海外电影就是屡获殊荣的奥斯卡最佳影片，这究竟是艺术院线之喜，还是《海边的曼彻斯特》之悲呢？
风波突起：常规院线也想放映，观众却看不到
8月24日，微博@TNABO北美票房榜吧爆料称，“听说很多没有资格放映《海边的曼彻斯特》的影院都纷纷用上盗版资源排了一两场”。
爆料出来后不久，艺联在官微立刻回应了这一传闻，称将“对错误的排片进行撤场处理，杜绝盗版放映。”
按照规矩，非艺联的常规影院绝对无权放映《海边的曼彻斯特》。但是部分影院要么是在不了解这一情况下盲目排片，要么就是明知故犯，不管三七二十一，强行进行了预排片。
有一个问题很蹊跷，影院实际没有拿到拷贝，也拿不到拷贝，所以如果排片之后真的要放映，只有一招：使用盗版资源进行放映。
上述微博的表态正是因为艺联发现了这一情况，便联系了这些影院，进行撤场处理。
在明知不能放映的情况下仍旧强行使用盗版放映，部分影院的行为确实够黑，无话可说。
另一方面，这样的行为也突显了一个问题：那些确实有需求，愿意到常规影院去看《海曼》的观众该怎么办？家里附近并没有艺术影院，是不是就没办法好好文艺一番了？是不是非要打车几公里或者跨区去看一部自己心仪已久的佳作？
据报道，在北京一地，一共也只有14家影院加入了艺联播放此片。出现的盗版放映影片的现象也说明确实有艺联之外的影院想要放映。影院都是趋利避害的载体，既然他们冒着风险也要强行违规排片，甚至不惜使用盗版，那说明他们明确判断：类似《海曼》这样的美国文艺佳作，还是有一定的市场的。
两难境地：奥斯卡影片失宠，未来多数或将难逃”艺术电影“的归类
艺联和常规院线在《海曼》这部影片放映上所形成的这样一种自相矛盾的状态其实背后有其深层次的原因：高口碑的奥斯卡影片在中国市场逐渐开始大规模的”失宠”。
的奥斯卡，除了最佳动画长片《疯狂动物城》在中国豪取票房15.3亿，以及《爱乐之城》不痛不痒的2.4亿票房，其他包括提名多项的《雄狮》、《降临》、《海边的曼彻斯特》票房表现都不佳。其中在全球票房突破5000万美金，同时获得六项奥斯卡奖提名的《雄狮》在中国只拿下了区区1713万票房；具有足够商业气息的口碑佳作《降临》也只收获了1亿出头的票房。获得最佳影片的《月光男孩》因为题材的原因压根就没有被引入中国市场。
如果回顾往年的奥斯卡得奖影片的历史，我们会发现90年代末期到左右，奥斯卡影片在中国市场其实算是受人欢迎的香饽饽，出现过许多票房冠军级的作品。
1998年的灾难爱情大片《泰坦尼克号》首开先河。该片在时任国家领导人的江泽民亲自指示下得以进入中国，不仅以3.6亿的成绩一举刷新影视票房记录，更成为世纪之交重大的文化事件之一。
随后上映的《拯救大兵瑞恩》也拿下8230万，位居年度排行榜次席；该片与《伊丽莎白》和《美丽人生》均入选次年奥斯卡“最佳影片”的终选名单，创下中国市场单届奥斯卡引进数量的新高。
进入2000年，奥斯卡影片进入国内市场成为一种常态：从当年获得最佳影片的《角斗士》和最佳外语片的《卧虎藏龙》，到连续3年引进的《指环王》三部曲，票房屡有佳作出现。虽然中间又经历两年的断档，但从至今每年都至少有一部最佳影片提名作品进入中国院线。
从开始，奥斯卡“最佳影片”的入选名额扩大10部（后又调整为8部），同时伴随着国内市场体量的快速增长，出现连续4年引进三部最佳影片的热潮，其中《阿凡达》、《盗梦空间》、《少年派的奇幻漂流》等片都是叫好又叫座。
但是纵观近年来引进国内的奥斯卡获奖影片，它们在内地市场似乎总难逃票房惨淡的宿命。奥斯卡最佳影片《国王的演讲》只拿到615万元票房，最佳影片《艺术家》才400多万元， 同年最佳外语片伊朗电影《一次别离》也只有428万元……最近5年，能让中国影迷欣然买单的奥斯卡艺术片，仅有李安执导的《少年派的奇幻漂流》这一部。
最典型的例子是前年，新晋影帝莱昂纳多带着获奖影片《荒野猎人》来到中国大肆宣传。话题热度却并没有转化为中国市场的有效票房，剧情薄弱，画面血腥等槽点，让《荒野猎人》最终票房止步于3.77亿元，在国内影市仅排名39位。事实上，比《荒野猎人》更惨的影片还有《坚不可摧》，《独行侠》，《雪国列车》，《悲惨世界》等知名奥斯卡得奖或者提名的佳作，它们的平均票房不过6000万元。
结尾：与中国市场逐渐脱轨的奥斯卡金像奖得主或许将有越来越多进入中国艺联
《海边的曼彻斯特》成为艺联的第一部海外电影，在上映之后却引起了一场不大不小的纠纷。
这一事件看起来纯属偶然，可是背后却折射了口碑大热的奥斯卡系列影片在中国市场所遇到的窘境。
奥斯卡奖历来注重人文上的艺术成就以及关注社会现实题材的影片，因此那些引进的最佳影片大都在艺术上可圈可点，但同时题材也相对狭窄，艺术片居多。而以往一些靠视听效果拉人气的类型片，也因为观众日趋成熟而渐渐对其失去了新鲜感。因此，从市场反响上看，这类影片虽然口碑处于上等水平，但票房号召力明显不足。
另一方面，因为中西文化隔阂的关系，中国广大观众近年来对于不少奥斯卡影片缺乏文化的亲近感和认同感。靠明星脸和情怀牌引进的大片，刷得出话题却难以刷出票房。小李子的《荒野猎人》和卷福《模仿游戏》就是最好的例证。
最后，许多奥斯卡影片在内地的上映时间与奥斯卡颁奖礼的时间出现严重脱节，更不用提与北美地区首映时间的脱节。这样一个”时间差“造成往往这些影片的宣传力度不够，宣传力度包括对于影片本身和对奥斯卡国际电影节的整体宣传。
除了少数专业影迷一直情迷奥斯卡，多数中国观众对奥斯卡影片并没有深入的了解，奥斯卡奖在中国普通观众心中很难得到全方位的认可。
由此看来，艺联的未来大有前途。只要抓住了这么一个细分市场，完全有可能够做出一些成绩。
毕竟，这是一片并不“空白”的“空白”市场。
如果觉得《奥斯卡获奖电影《海边的曼彻斯特》上映 在中国市场吃不开?》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
