赵佶,也就是宋徽宗,大宋朝的第八任皇帝,虽然在朝政的治理上,成绩平平,但是在诗词书画上有着很高的成就,是古代少有的艺术上的天才和全才。今天,要和大家分享的是赵佶的《燕山亭》,虽道出了“一个皇帝的碎梦手札”,但是惊艳了世人数百年!
裁翦冰绡,打叠数重,冷淡燕脂匀注。新样靓妆,艳溢香融,羞杀蕊珠宫女。易得凋零,更多少、无情风雨。愁苦。闲院落凄凉,几番春暮。凭寄离恨重重,这双燕,何曾会人言语。天遥地远,万水千山,知他故宫何处。怎不思量,除梦里、有时曾去。无据。和梦也、有时不做。
古代的一个皇帝沉醉在花鸟山水的世界,而忘记了天下社稷,只随他的那只雀鸟神游,看遍绿竹黄花,只待国衰欲破的那一天能求得心安。这个醉心山水的皇帝就是宋徽宗赵佶。画卷上赵佶的花鸟,仿佛是天地间第一自在之物,和这个皇帝游戏在被悲观之气笼罩的大宋的宫殿里。至于赵佶的昏聩,作为谈资在词人中间的传诵远不如他的芙蓉锦鸡有趣。而这一次,赵佶想到了写杏花。赵佶的杏梅花,一个皇帝的旧梦残花,藏于青色的宫殿,浓郁的芳香引来蝴蝶。
上阕写杏花之美,那几分颜色像是绸缎上的织锦纹路,裁减出的花瓣,有着胭脂色的彩晕。“淡著胭脂匀注”,这是类似工笔画细致精美的色彩形象,杏花的色彩浓淡相宜,这是宋徽宗赵佶追求的精致之美。这种美是“羞杀蕊珠宫女”的美,带着宋代那种内敛的气质,华丽而洁雅的色彩,虽然有柔媚无力之嫌,但是这种宫廷皇家所特有的工整,在艺术上仍然是有其独特价值的。宋徽宗写杏花,以宫女美人作喻,花朵的色泽,光亮都是他作为一个皇帝的梦境。这样的虚实之笔,是唯美的,纵然词境不够开阔,却至少写出了他的痛惜与自怜,写得越美心里就越受伤。是的,此情此景,即使是曾经的皇帝又怎么会不心伤呢。
关于这个皇帝,古代有许多记述他的资料。《水浒传》写宋徽宗“这浮浪子弟门风帮闲之事,无一般不晓,无一般不会,更无一般不爱;即如琴棋书画,无所不通,踢球打弹,品竹调丝,吹弹歌舞,自不必说”,这是类似调侃的语气,但也基本上概括了这个皇帝的荒唐之举。但是,荒唐的皇帝也会有他悲伤的瞬间。大宋的都城被破之后,这个皇帝的风花雪月,夜宴群臣的笙歌终于要停得一停。在被掠往北方的路上,突然看到这杏花,不免愁煞了人。那饮酒作诗的时光已成往事,时光流逝,季节和人世间的一切都变化了。
“更多少无情风雨”,这句则是暗暗的叹息。雪色的杏花,胭脂色的彩晕凋零了,这其实也是在写故国山河破碎的悲凉之意。一个皇帝在这样的时节,被羁押去北方,到这缠绵的时光尘埃落尽,杏花就要凋零,阵阵冷意悄然袭来,天地间风云都变了色。这就是宋徽宗的感觉——愁苦。这愁苦,有时候读来,很接近普通人的心思。因为去掉皇帝的光环,他走下了殿堂,身心被束缚,愁苦固然有点伤情,内在也是无力的,但形容这个落魄皇帝的心境却是合适的。
“问院落凄凉,几番春暮”,这是类似“泪眼问花花不语”的凄凉。平生画的那些山水花鸟都不能为这孤寒的心带来一丝思温暖,闲院孤门,空空如也,几番春景过去,别离故国之恨笼上心头。宋徽宗写“家山回首三千里,目断山南无雁飞”,这景象和眼下词篇中的心绪是一致的。一个皇帝在杏花深院旧宅处,看着天空的燕子,不知这鸟雀是否能懂得人间万事。“天遥地远,万水千山”,受尽凌辱之后的徽宗也有了古人那不胜伤悲之时的凭栏意。词意层层剥开,都是这个皇帝的伤心往事,“怎不思量”,这样的疑问也只有留给他自己来思考了。
倏然间,天地变得更为宽阔,这愁绪就更深了。风雨的无情,让人世间的应景之物早早的凋零。往事隔得太远,宫殿楼台皆不能看到,天地间似乎都是倥偬一瞬,一切都烟消云散。在被押送的路途上,他受尽了凌辱,无限凄凉和绝望的念头像潮水一样冲刷着他。不知道这个皇帝有没有李煜那种“梦里不知身是客”的感觉。这样的寄予远比寄人篱下的寒苦更为刻骨铭心,这一点他和李煜应是知音,有同样的感遇。故国仿佛只是一个梦魇,醒来的时候灰飞烟灭,只留下那桃红柳绿的回忆,直到来年春天早早到来,燕子从这梦中飞过。
宋徽宗临风望花,这愁是无解的。大雁南来北往,只等这一个杏花开的好消息。
如果觉得《“一个皇帝的碎梦手札” 徽宗赵佶的一首词 惊艳了世人数百年》对你有帮助,请点赞、收藏,并留下你的观点哦!