无题诗是李商隐的艺术独创,这些无题诗,是李商隐诗集中最美的诗篇。
清代王渔洋《唐贤小三昧集续集》评:“玉溪《无题》诸作,深情丽藻,千古无双,读之但觉魂摇心死,亦不能名言其所以佳也。”
李商隐的诗集中,以“无题”为题的诗,可以认定的有十四首。十四首无题诗中,有五古一首,七古一首,五言六句小律一首,五律二首,七绝三首,七律六首。这十四首无题诗,艺术成就最高的,就是六首七律。
下面,小楼将李商隐将李商隐的六首七律无题辑录在一起,并对其主题、内容以及佳妙之处稍加申说,以一览这些最令人心醉神迷的诗篇。
一、无题二首(七律一首)
这首《无题》,是李商隐无题诗中主题最易理解的一首。从诗中的“兰台”一词,可以判断这首诗大约写于开成四年(839)李商隐任秘书省校书郎之时。
这首七律与一首七绝合编在一起,两诗内容上有明显联系,从七绝中可以看出,这首诗是写诗人在某个宴会上,遇到了自己慕名已久的贵家女子,两人心意相通,但毕竟是有违世俗之情,宴会过后,便无再见可能,只留下一夜美好的回忆。
李商隐的这首诗中的贵家女子,已不可考,甚至所谓的“心有灵犀”也只是诗人的一厢情愿,然而李商隐却将这份感情描写得无比的谦卑美好。“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通” 一联,李商隐以其天才般的想象,用灵犀来喻指心灵相通,貌取神,极新奇而贴切,写出了在明显无望的爱情中,心灵的交融成了莫大的慰藉,将爱情中的心理体验写得极富艺术美感,历来为人赞赏。
周振甫《李商隐选集》中评:“情致缠绵,设色工丽,把可望而不可即的情境写出。构思奇妙,感慨深沉,圆转流美,精工富丽。”
二、无题二首
李商隐的这两首无题,一般认为都是陈情令狐绹之作。
李商隐早年受令狐楚赏识,与令狐楚之子令狐绹亲如兄弟,后来李商隐改换门庭,两人渐生嫌隙,直到李商隐的政治倾向明显倾向李党时,身为牛党的令狐綯甚为恼怒,但李商隐一方面念及旧情,另一方面也希望身居高位的令狐綯能帮一把自己,所以屡写诗文,陈情令狐綯,但令狐绹根本不理睬他。
这两首诗都是以女子的口吻来写,所以寄托色彩较为明显。
第一首是写女主人以渴望与心上人相会,却久等不至的心情。
据说,在大中三年(849)重阳节,李商隐去令狐绹家里拜谒,令狐绹却故意回避不见,李商隐写了一首诗《九日》,悼念令狐楚,尾联“郎君官贵施行马,东阁无缘得再窥”,便是直写令狐绹对自己的无情回避。这首诗中的女主人公,她与心上人匆匆一晤,未能一语,然后便沦入长期的思念、等待,直到失望,这与李商隐遭到令狐綯刻意回避的现实情境相似。
当然,诗好不好,并不是因为它有没有寄托,这首诗的好处在它细腻地表现了女主人公那婉曲的心理变化过程。诗人女主人公深夜缝制罗帐写起,她一边缝制罗怅,一边回忆起上一次与意中人相遇的情景。那时,她心里羞怯,未敢上前与意中人答话,而意中人的车马就那样无情的远去了。自那以后,女主人公每日每夜地思念意中人,现在石榴花都红了,还是没有间中人的消息。现在,她只能痴痴地想象,意中人将他的马,系在了哪棵柳树下,等待着好风入怀。
诗中“曾是寂寥金烬暗,断无消息石榴红”一联,表面是纯粹叙事写景,却有着心灵化的象征。女主人公为等待心上人的消息,每天夜里,她都要等至华烛烧尽,“金烬暗”,既是写实,同时也象征着女主人公内心的期望渐渐变成了失望。女主人公等啊等,现在石榴花都红了,可是,还没有意中人的消息,“石榴红”,既是写时序迁移,也象征女主人公内心的寂寞,石榴开花之时,春花已经全部凋谢,那触目惊心的红,是青春在寂寞中消逝的象征。
第二首《无题》,写女主人公对爱情的无望与执着。
女主人公深夜醒来,面对层层帷幕,漫漫清宵,生发了对爱情的幻灭感。那巫山神女与楚王的故事,原来不过是一场梦,古诗中的小姑,也独处无郎,一生未嫁,而自己本如菱枝般柔弱,却偏遭风波摧折,自己空有桂叶般的美质,却无从得月露滋润而飘香。爱情,也许只是神话中的梦幻泡影,相思已经毫无益处,还会被人说是清狂,但是,我依然不妨痴情一生。
这首无题同样是陈情令狐綯,希望令狐綯对处于人生困境中的自己施以援手,不过他也明白令狐綯对自己深怀怨恨,两人的感情如楚王神女的神话,终成一场梦幻,但李商隐终究渴望两人能和好。“惟怀此深恩,故虽相思无益,终抱痴情耳。”(清冯浩《玉谿生诗集笺注》)
上述两首无题,都是陈情令狐綯之作,但不论爱情友情,李商隐最让人赞赏的,是他将情感写到了极致。
清代黄周星《唐诗快》中评:“义山最工为情语。所谓‘情之所钟,正在我辈’,非义山其谁归?”
三、无题四首(七律二首)
这组无题诗共有四首,前两首是七律,第三首是五律,第四首是七古。小楼辑录的是前两首七律。
所选两首七律,同样有人认为诗中有所寄托,不过,刘学锴余恕成所著的《李商隐诗歌集解》中指出,两诗中的“蜡照”、“贾氏”等联,看起来像实有其事,而且两诗的寄寓痕迹也不明显,所以这两首无题可以看作纯粹的爱情诗。
第一首写诗人思念一位远隔天涯的女子,无缘会合,只能梦中悲啼,醒后思念。首联写诗人与心上人会合无期,梦醒之后,斜月空照,晨钟遥闻,倍感惆怅。颔联追思梦镜,诗人积思成梦,梦中也因伤别而悲啼不已,醒来被思念驱使,墨未浓时便急写书信。颈联写室内华美的陈设,寓意空对华屋,而意中人在天之一方。尾联写所爱隔山岳,本已恨蓬山相阻,然所爱之人,尚在蓬山万重之外,寓恨无穷矣。
第二首写幽居女子对爱情不可抑止的渴望,以及爱而不得的痛苦。首联写东风细雨、莲塘轻雷,隐喻春心萌动和对爱情的希冀。颔联写蟾炉虽锁,仍可添入香料烧香,井水虽深,仍可用辘轳牵引汲水,喑喻情思牵动,难以抑止。颈联用贾女与韩寿私通,宓妃为曹植枕的典故,都是说情不可抑。尾联翻说春心不要随花萌发,屡次相思屡次失望,直似香销寸寸成灰。“末则如怨诉,相思之至,反言之而情愈深矣。”(明人廖文炳《唐诗鼓吹注解》)
爱情,是世上最美好的东西,但同时也是这世上最痛苦的东西,因为,你内心的情意有可能得不到回应,但是,即使你深知爱情必然带来痛苦,但依然不能抑止爱的萌发。李商隐的这首无题诗,将这种既让人渴望,又让人恐惧,而又不可抑止的爱情,写得淋漓尽致。
尾联“春心莫共花争发,一寸相思一雨灰”,主人公的自我告诫,其实暗示着爱情已如春雨细雨般萌发,但结局必然是相思成灰。整个一联,象征着追求——幻灭——再追求——再幻灭的精神历程,这种无法抑止又必然幻灭、必然幻灭而又无法抑止的感情,是真“情痴”的爱情。
四、无题
最后这首无题诗,是李商隐名气最大的无题诗,这首诗同样有人认为有寄托,但寄托说颇有牵强附会的感觉,现在普遍认为这是一首爱情诗。
首联上句写爱情受了间阻,相爱的两个人很难相见,两人情深意重,既见又忍别。第二句接以春风绵软、百花凋残的暮春景象,既点出了双方分别的时节,又象征着青春、爱情的逝去,同时暗含着双方别离时痛苦而无奈的心绪。这一句于写实中寓含着丰富深永的象征,《义门读书记》引冯舒评:“第二句毕世接不出。”
颔联写春蚕吐丝,至死方尽,蜡烛燃烧,边烧边流下烛泪,直到整支烛都烧成灰,烛泪始干。这联用比喻的手法,写至死不渝的痴情,“到死”、“丝尽”、“成灰”、“泪干”等语,带有悲观绝望的殉情主义精神,将这种痴情表现得深刻而富于悲剧美。
颈联转写意中人的情境,他看到意中人早晨起来,对镜梳妆,担心自己的青丝中染发白发,他看到意中人,夜里在寒冷的月光下吟咏,寄托自己的思念。
尾联说意中人所居之处不远,希望青鸟代为探望,传达自己的殷殷情意。
这首无题,写情镂心刻骨,直令人神摇心伤,以至于被人批评“情太浓,便不能自摄,入于淫纵”。(清代张谦宜《茧斋诗谈》)但也被人赞赏“镂心刻骨之词。千秋情语,无出其右”。(清代梅成栋《精选七律耐吟集》)
李商隐的这六首七律无题,虽然有的或有所寄托,但都是以爱情为总主题,它们在古代文人爱情诗的发展史上,具有不朽的艺术价值。这六首七律无题诗,篇篇是名篇,篇篇有佳句,均是适合吟咏背诵的佳作,今集于此,一飨众友。
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