创造性是艺术的重要特征。作为艺术门类之一，舞蹈天然自带“创造”基因。创造、创编、创作是舞蹈艺术的灵魂，因而成为舞蹈领域永恒的话题及研究的焦点。
少儿舞蹈作品创作，已经成为新时代优秀舞蹈教师的必修课。因为创作不仅成为了少儿舞蹈教育的内容与途径，更是师生专业水平的重要呈现。
面对很多少儿舞蹈教师作品创编能力的欠缺，高品质提供具有专业性、系统性、实操性的培训活动，6月17日-20日中国儿童中心举办了“全国少儿舞蹈教师创作研修班”，旨在助力少儿舞蹈教师的专业成长，推动我国少儿舞蹈教育的蓬勃发展。来自全国20个省市自治区27家教育单位的60名学员参加了此次研修。短短3天，6位专家的精彩授课令人受益匪浅，研修实效获得高度认可。
师资培训部副部长马学阳主持
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一、研修成功源自多方因素
此次研修取得圆满成功，分析其中的原因，主要有以下四点。
（一）研修初衷顺应时代背景
创作是少儿舞蹈教师的必修课，同时也是软肋。此次研修可谓“及时雨”，不仅讲解了舞蹈创作的基本原理、要素、方法、技巧等，更指明了创作的正确理念及舞蹈教师的修炼方向。
创作极为考验一个人的创造性，创造性是未来人生存的重要能力。教育，包括舞蹈教育，要培养具有创造性的时代新人，那么首先教师就要具备创造性。舞蹈教师的创造性要体现在教学中，更要体现在舞蹈作品中，要让少儿在自己创作的作品中去感受舞蹈的美丽与创造的魅力，进而启发少儿去创编舞蹈，发展创造能力。换言之，舞蹈教师要用自己的创造点燃少儿的创造，以舞蹈为载体锻炼少儿的创意思维。这是舞蹈教育未来的发展趋势。
舞蹈创作，不可能一蹴而就。一名舞蹈教师，不会因为仅具有天赋或掌握技巧，就能创作出优秀的作品。舞蹈创作需要深厚的底蕴、广博的知识、开阔的视野、细致的观察、深刻的思考、充沛的情感以及扎实的专业功底，这些都需要长时间的积累。所以，要想创作出优秀的作品，不能急功近利，也不应浅尝辄止，而是要塌下心来不断充实、磨炼自我。舞蹈教师的综合素养提升了，创作的灵感、思路、质量自然会提高。
（二）授课专家体现专业高度
此次力邀的6位授课专家，其中3名来自高校，3名来自儿童教育单位，这使研修很好地兼顾了理论与实践。为了让学员获得系统、精深的理论，我们聚焦北京地区名列前茅的舞蹈教育院校——北京舞蹈学院、北京师范大学和首都师范大学，并从中遴选出舞蹈创编方面的顶尖专家——万素院长、田培培副院长和肖向荣副院长。3位专家的讲座深入却通俗、精到且实用，给人醍醐灌顶之感。
北京舞蹈学院创意学院院长万素：
舞蹈创作之中的“缘、原、圆”
——由创作经历悟到“道”
首都师范大学音乐学院副院长、舞蹈专业负责人田培培：解析舞蹈艺术创作
北京师范大学艺术与传媒学院副院长、舞蹈系系主任肖向荣：
当我们编舞的时候，我们在干什么
——身体不会撒谎
另外3名专家分别是幼儿舞蹈编导曹磊、校外教育机构舞蹈团团长孙晓哲和中学舞蹈教师罗藜，他们来自不同类型的教育单位，具有典型的代表性。他们面对的学生年龄跨度从学龄前、小学到中学，为学员展示了不同年龄段少儿舞蹈的特点，让学员对少儿舞蹈有了整体认识。这3位专家丰富、扎实的实践经验，让学员大呼“接地气”！
中国舞蹈家协会少儿舞蹈委员会副秘书长、中央电视台六一晚会舞蹈编导曹磊：
解读儿童舞蹈创作新思维
——基于获奖作品的分享与反思
北京市少年宫舞蹈团团长、舞蹈教研组组长孙晓哲：
舞蹈的背后是教育
——基于核心素养培养的儿童舞蹈创作
北京市第5中学分校舞蹈教师罗藜：
儿童舞蹈作品创作与提升实战研讨交流
虽然流派不同、观点各异，但所有专家都围绕“舞蹈创作”展开讲解，尤其是配合着作品进行剖析，吸引学员全身心投入学习。原来，一支支美丽的舞蹈都会“说话”，动作、队形、结构、妆容等任何一个细节都在诉说着作者的所思所感，读懂这些“暗示”，就能学习到舞蹈创作的精髓。
（三）学习方式符合教师需要
除了讲座，此次研修还采用了小组任务驱动式学习。首先，我们准备了5个中国儿童中心舞蹈教师的作品，然后将全部学员随机分成5个小组，每个小组讨论、修改其中的1个舞蹈作品。在授课专家罗藜的带领与组织下，学员们进行了热烈的讨论。讨论完，舞蹈作者介绍创作的背景与思路，小组代表则从立意、命名、结构、动作、服装、舞美等多个方面，分析作品的优缺点，提出修改意见。最后，罗藜老师点评、总结。
这种学习方式不是将学员当作“白纸”或“容器”，而是关注了学员的已有教学经验，尊重了学员的学习主体性，给予他们发声的权利，因而收到了良好的效果。所有学员都参与到讨论之中，大家对作品的意见十分中肯，甚至非常尖锐、不留情面，但这才会真正触动作者，帮助他们提升。同时，正是因为这5个作品的抛砖引玉，大家集思广益、彼此切磋，促成了更有效的学习。
中国儿童中心舞蹈作品作者解读创作意图
左上：于倩《下雨了》
左下：张秋蕊《我和海洋有个约定》
右上：王博《梦江南》《老奶奶》
右下：张子情《丹青舞敦煌》
小组代表交流作品提升建议
左上：北京市西城区西长安街少年宫么雪
左中：常州市青少年活动中心韩露
左下：成都市青少年宫罗梦
右上：青岛市妇女儿童活动中心袁理娜
右下：北京市朝阳区青少年活动中心陈庆、陈倩
（四）部门合作保障研修实施
在研修过程中，中心多个部门给予师资培训部鼎力支持。兴趣培养部提供了专业支持。兴趣培养部舞蹈艺术分中心不仅参与策划了此次研修，而且安排4名舞蹈教师担任研修的主持人、安排实习生负责多项服务工作，全体专兼职舞蹈教师积极参加了学习。
中国儿童中心舞蹈教师担任主持人
左上：孔令华
左下：于倩
右上：王博
右下：夏宁宁
首都体育学院实习生承担服务任务
教育资源管理部的场地服务周到细致。从多功能厅的协调到临时教室的布置，多名工作人员付出了巨大的额外工作量，为此次研修顺利开展提供了必要的物质保障。
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二、反思少儿舞蹈作品创作理念
在学员满意度测评中，有的学员提到：“孩子不需要软度和基本功，只要编排到位，孩子们的童趣和情感到位，不需要太多的舞蹈动作，这就是最好的作品”。还有的学员反馈：“具有强烈社会责任感的教育工作者，具有大爱和情怀的艺术家，才能做出优秀的作品。”
这些学习心得，说明此次研修正在改变学员的想法，让他们认识到真正优秀的少儿舞蹈作品不是靠编舞技巧的堆砌，而是源于隐藏在舞蹈动作背后的儿童性、教育性。如果说艺术性、时代性是所有舞蹈作品都应该具备的，那么儿童性和教育性则是少儿舞蹈作品区别于成人舞蹈作品的根本特征。那些在各大少儿舞蹈比赛中脱颖而出的优秀作品，无不抓住了这两大特性，才能直击人心。
少儿舞蹈作品如何具备儿童性和教育性呢？舞蹈教师们需要不断叩问自己三个问题：
第一，创作目的：创编一支舞蹈是为了获奖、应付差事，还是为了孩子们的成长？
第二，创作方式：教师编好动作、孩子们模仿，还是教师请孩子们一起创编？
第三，创作结果：孩子只是学会了某支舞蹈，还是孩子学会了运用自己的身体创造性地表达独特的情感和思想？
看似简单的三个问题，实际上是哲学层面的思考，它们隐含着教师的儿童观、教育观甚至是价值观，这才是少儿舞蹈创作的思想内核。
学员代表发言
左上：中国儿童中心杜晓琳
左下：青海省民和县青少年校外活动中心洪霞
右上：成都市青少年宫叶帆
右下：东莞市常平镇青少年宫刘洋
中国儿童中心兴趣培养部舞蹈艺术分中心负责人
孔令华总结发言
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结束语
此次研修邀请到多名重量级的专家，取得了良好的口碑，可谓天时地利人和。同时，我们也应该看到不足，例如研修形式还需要再丰富，多名学员建议希望观摩排练课和舞蹈演出，希望专家现场点评、修改自己的舞蹈作品。这些意见和建议就是我们今后努力的方向。
未来，我们将从更有利于教师学习的角度，设计、组织研修，帮助少儿舞蹈教师以提高舞蹈创作能力为突破口，鲤跃龙门，开创锦绣前程。更重要的是，通过舞蹈教师的进步，让更多儿童在童真童趣、寓教于乐的舞蹈中，积蓄成长的潜力，享受翩然起舞的每一刻！
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