#书法艺术#在上一篇文章书法史｜中国书法理论的内涵与架构，知道这3点，对你有很大的帮助中我们讲了中国书法理论的内涵与架构的第一部分内容“道法自然”，阐述了中国书法的本源和自然万象对书法艺术行为和审美的影响。这里我们接着阐述中国书法理论的内涵与架构的第二部分内容——“技贵通神”。
我们知道书法艺术本源来自于自然万象，而我们的最终归宿依然是自然万象，这种回归与再现，与绘画艺术的回归与再现有所不同，绘画艺术强调形似或者神似或者形神兼备的回归与再现理念，而书法艺术则是强调一种更为抽象和玄妙的回归与再现理念，这就是中国书法艺术理论中历来所注重的“言”、“意”、“象”、“势”、“法”等深奥内涵亦即通神。
在汉字和书法艺术发展历史的早期汉晋时期，随着玄学的兴起，书法的创作和审美观念也受到了很大的感染和渗透，出现了“言”、“意”、“象”等极具玄学思想的艺术追求和元素，直接影响了后来魏晋时期的书法走向，形成了极具鲜明风格的“魏晋风流”，格调高古，洒脱自然。隋唐时期随着佛教的兴盛，书论如张怀瓘《书断》以及窦臮的《述书赋》中又融入了禅意元素和意识，出现了佛儒道兼容的书法艺术审美理念，并融合南北之书开创了楷法祈尚，使楷法思潮在唐大兴并大成。时至宋元时期扬雄的“心画”说被广泛接受，文人意识的渗透和帖学的风靡，书者的书法艺术追求出现了浓厚的书卷气息和笔墨情趣。
以上种种书法理论的出现和形成，无不都是书法人士通过书法艺术表现自我内心情怀和精神诉求以及让书法艺术再现大千世界和回归自然万象的探索和尝试，也就是《书概》所说的“由人复天”。
不管是蔡邕《九势》中所主张的阴阳、形势；还是张怀瓘的阴阳、刚柔、法象都是将书法艺术的审美和境界纳入了适用于自然万物的哲学法则中去解读，具有极高的参考价值和意义。
而书法艺术所要表达的“言”、“意”、“象”、“势”、“法”等深奥内涵，看似玄妙难懂，其实也简单至极，言为心声，就是书法艺术所要表达的心性；意为心画，就是书法艺术所要表达的境界；象为形骸，就是书法艺术所要表达的世界观；势为行止，就是书法艺术所要表达的哲学思想；法为取舍，就是书法艺术所要表达的规律和秩序。
书法乃无声之音，无形之象，这些书论含义既有唯心的范畴，也有唯物的范畴，但不管是从哪个角度出发，无不要求书法人士在精技的基础之上，使书法艺术能够真正地抒情达意，藏大千世界于翰墨，生万殊气象与笔下，达到通神的理想境界，若如此，则书法之美自然生矣！
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