在之前的文章中，我们分享过李清照的《夏日绝句》一诗，那是她为数不多的感时咏史之作。与其诗作相比，其词风格强调协律，崇尚典雅，不少词句更是流传千年，如这首《一剪梅·红藕香残玉簟秋》，完美的诠释了其婉约的风格，是其婉约词的代表作之一。
一剪梅·红藕香残玉簟
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
红藕香残，鲜艳的荷花凋谢了，从竹席上感到深深的凉意，轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。天空中燕群排成队形飞回来，（有没有）传回谁的家书？鸿雁飞回的时候，（转眼间）已是夜晚，如洗的月光倾泻在西楼，（我这在这盼望着）。花自在地飘零，水自在地飘流，一种离别的相思，你与我，牵动起两处的闲愁。无法排除的是这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
词的上片，词人选取自己日常生活中的一个片段进行描写。“红藕香残玉簟秋”，词人以点带面，寥寥几笔便给大家描绘了一幅简单而意境深远的初秋画卷。荷花已谢，虽仍留有残香，却不免透出秋的冷落与萧条。玉席也已凉了，秋意渐来，秋凉渐浓。中国的文人自古就悲秋，更何况是独守空闺的女词人呢？怎能不让她倍感孤独寂寥呢？为排遣心中的愁绪而“轻解罗赏，独上兰舟”。一个“独”字而意境全出：曾经是夫唱妇随，曾经是携手并肩，曾经是举案齐眉，而现在却是茕茕孑立，形单影只；举目四望，相伴的只一“兰舟”而已！本是为“消愁”而来，怎奈却是“愁更愁”,相思之情不禁更重更浓。
鸿雁，在古代象征着书信，词人看到鸿雁飞来，想像着自己的丈夫应该也会有书信寄过来，她把苏武雁足传书的典故巧妙地融于眼前的情景之中，自然妥帖，余味无穷。我们可以设想：词人会猜想在书信中有丈夫归来的时间和行程，那种企盼之情溢于字里行间。“雁字回时，月满西楼”，看到雁群飞回故里，自然会强化企盼丈夫回来的心绪。词人孤零零的一个人站在最高处，轻柔的月光洒在西楼和词人身上，雁字回时，那种清冷，那种孤独，那种寂寥，怎可言传？
词的下片，词人有感而发，表达内心情感，直抒相思之苦。词人用“花自飘零水自流”起兴，这既是写她在舟中所见，也是她的内心所感。花飘水流本是自然界在正常不过的状态，却触发了词人内心无尽的伤感：流水落花无从体味她的情怀，依旧我行我素地流走飘落，这更让词人显得无比的孤单和凄凉。句中“自”用得最妙，词人移情于物又借物抒情，正如屈原所说“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”，表达了对韶光易逝的感慨。这样一来，就让人感觉到词中所要抒发的情感远比夫妻之间的思念更加深沉，更加强烈，更富有暗示性，给读者留有更大的想象空间，更增添了感染力。
“一种相思，两处闲愁”，是直接抒发相思之情。词人另辟蹊径，不直接叙写自己思念丈夫，而是假想丈夫也和自己一样思念着对方，可是空间上的距离使二人不能相互倾诉，只好各自思念着、愁闷着。这也是女性所特有的心思细腻之处。但是这只是铺垫，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”才是全词的主旨。相思之情用“计”来“消除”，却又“无计可消除”，可见相思之深之苦。眉宇间、心坎上，斩也斩不断、理也理不清。词人的万千愁苦溢于言表，这与她的“只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁”有异曲同工之妙，给人以无限的遐想。
通观全篇，词人以其特有的手法，用平常无奇的文字，以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易捉摸的思想感情，细腻而委婉的抒发了自己对丈夫无尽的思念，意境深远而清新亮丽，被后人视为千古之绝唱。
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