首先,“忘了迹”祝大家国庆节快乐!同时在节假日里继续为大家分享可能被忽视的时尚知识与信息。这一篇为大家分享的是如今设计师Demna Gvasalia掌舵的巴黎世家巴黎时装周的春夏秀。可能你们都在许多文章中看到过关于这场秀的惊人之举,但“忘了迹”想通过设计师的思维观念来讲述这部秀作。
巴黎世家品牌档简述
它的创始人巴伦夏卡(Cristóbal Balenciaga),是一位毫不妥协于时装规则与标准的女装设计师,他用精湛的技术、对建筑美学的领会、以坚定不移的完美主义创造了许多高级时装的奇迹,他的语录和设计方法一直影响着如今许多时装设计师。关于他的故事很长,他伟大的作品很多,这里就不细细述说他的故事。感兴趣的可以浏览 你只知道巴黎世家,都快忘了当初的“时尚之王”巴伦夏卡了吧!
巴伦夏卡于1972年郁郁而终,在他去世后,此品牌一直处于休眠状态。 直到1978年,此品牌被卖给了德国集团Hoechste后,开始以成衣系列品在时尚界继续延展它的轨迹。起初设计师是少有人知的Michael Goma和Jean Patou。他们都是因一场特别糟糕的时装秀后被解雇。后来在1992年被荷兰著名设计师Joseph Thimister取代,设计师Thimister迅速恢复了巴黎世家最初的高级时尚地位。期间,名为Nicolas Ghesquiére作为一名特许设计师加入其中,并且他最终在1997年晋升为该品牌的首席设计师。2001年开云集团收购了此品牌,接下来便由华裔Alexander Wang(亚历山大·王)和格鲁吉亚设计师Demna Gvasalia相继接任,他们在高级时装与街头服装之间用模糊的手法使此品牌成为时尚趋势的先锋之望。
Nicolas Ghesquiére为巴黎世家1998年春
亚历山大·王为巴黎世家春夏秀
如果创始人巴伦夏卡复活看到他打造的“巴黎世家”这个品牌变成如今反讽与网络文化的代名词,估计他将再一次郁闷而死。他对制衣的热情总是报以完美主义的态度,他的唯美论也是使许多时装大师拜倒辕门。他把服装设计视为一种建筑艺术美感,就像建筑的严格规范一样,不能有一丝丝出错。不过,如今巴黎世家的创意总监Gvasalia通过各种巧妙的设计来表达对这位顽固不化大师遗作的钦佩。时代迭代和科技发达,巴伦夏卡在50年代与60年代之间的伟作不可能再次重复,但世人可以以他的工艺手法及创新的精神延续对时尚的革新。
谁是Demna Gvasalia?
中文名译为德亚纳-格瓦萨利亚。在时尚界成为知名设计师,也有一半的因素是他接管了“巴黎世家”这品牌创意总监后,给人们带来奇葩的街头风产品。就比如最明显的将我们中国以往在外的民工春节返家时提的麻袋用于高级手提包。他曾在比利时安特卫普皇家艺术学院接受培训,之后在比利时解构主义风的马丁·马吉拉(Maison Martin Margiela)品牌和LV品牌工作过。和他的兄弟Guram,还有另外5位朋友(这些朋友都曾经马吉拉、LV、巴黎世家、思琳品牌工作过)一起创立了一家街头风格的服装品牌Vetements。因为Vetements品牌的成功,让他在同时接任了巴黎世家创意总监这一职位。
德亚纳为巴黎世家秋冬秀
春夏秀
当大多数设计师为了迎合千禧一代(简单理解-20世纪的人)和Z世代人(21世纪的人)的购物欲望而感到疲软时,便开始通过“时光之机”穿梭到过去与未来诠释时尚同步于人们的生活,但同时又在超越人们的视界。
为了突出未来主义的主题,设计师德亚纳与来自加拿大当代艺术家兼电影制作人Jon Rafman(乔恩·拉曼)合作,将“巴黎世家”借计算机的网络管启发出“时光穿梭”的隧道,让观众沉入到混沌的宇宙时空隧道里,时而让观者通过Window2000时代的编程代码带入90年代时光,回顾昔日人们繁琐编程的笨重计算机时光景;时而又放射出迷幻炫丽的万花筒让人跳转到未来时空。
随着360度穿梭光环被揭幕,随即一段雷鸣般的录音话语被循环放出“出现是开启之钥,现在是答案,自我不是你是谁..长久以来,人类如何才能接纳这?“这个问题加强了这场秀一直集中应对社交媒体上经常存在的角色,还有如今现代社会的科技,借助隧道四周屏幕墙壁上输出不同的句子来回答。设计师说”时装秀是向人们传输的渠道,否则就没有意义了。它就像是在拍摄一部电影,让人们进入另一个现实空间。因而它是作为一段记忆片。“
按惯例,德亚纳总会将世上公认为最俗气最丑陋的事物搬上高级时装舞台。从编织带到丑鞋,这次又用设计界禁忌的漫画字体Comic Sans打破了人们的审美感。这种字体被一位作家提及是一个差的字体,没有设计感,很不正式,称及为“大黑坨”,平面设计界认为它在糟蹋行业的尊严。其中网上曾贴有一警告语的告示图“Please don‘t use Comic Sans-we are a Fortune 500 Company,not a Lemonade Stand.(请不要用漫画字体,我们是财富的500强企业,不是街边上的茶水摊)"。还有电脑机身本存有的游戏剪贴画,自微软网络时代以来,它们便在人们视界里消失了曾经地耍酷。设计师德亚纳重新识回了记忆,将它们用了满印的效果呈现在服装上,就比如扑克牌与骰子叠加盘旋地铺满面布。设计师说我们与其花大钱在这里做奢侈品。倒不如尽可能以理智性的思想投入到时尚业,使其显得平易近人且贴合生活所需,这才是正确的方式。
夸张的肩宽从他接手巴黎世家以来,一直被他作为此品牌标志性外观之一。以强肩夹腰式为主的一系列超女外套,鉴于数码视觉的技术,在爆发出如岩浆般的背景下,让人误入一个反乌托邦的科幻区。接着随红调与蓝调流行音乐的浮动,开始出现油量表的烙印、用陈词滥调的字名拼贴(像"I HAVE ALWAYS LOVED YOU我会一直爱你"、“LOVE YOU STILL仍然爱你”等)等。同时德亚纳对巴伦夏卡表示敬意,将这位幻想时尚“老主人”多年前实现不了的愿景,呈现在这场秀上,如带褶皱的红宝石色或深绿色缎面茧成模特躯干的礼服。最后,你还会发现在这“时空穿梭”隧道里不仅将人们带往巴黎的过去与未来,介于中间的时空段还夹着不同时期来自其他国家的文化。从以上提到美元符号印,还有我们国家民国时期的旗袍样,短袍褂等。
大体来说,这场秀在维护用逝不去的风格加上如今时代里随处而见的角色来诠释未来主义的主题,呈现一种老式办公装与新街头装混合而成的新形态。而所做的这一切都是为了让人们轻松易穿。
如果觉得《春夏秀|借巴黎世家“时空穿梭”隧道》对你有帮助,请点赞、收藏,并留下你的观点哦!