色墨结合
颜色与水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种的主要颜色。
常用的混合色
国画中有些颜色经过调和后会呈现鲜亮的效果，而另一些颜色调和后的效果却很晦暗。工笔画绘制中也常遇到需要通过将几种颜色混合来表现画面效果的问题。
下面介绍一些工笔画中常用混合色的调色方法，初学者在绘制前可以试着在调色盘上将一些常用的颜色两两混合，熟悉调色后色彩的变化，再开始作画。
混合色的使用
握笔技法
工笔画中勾线和染色的用笔方法不相同。工笔画勾线一般采用中锋用笔；勾长线、短线，与刻画细节时的用笔有所不同。染色时一般会同时用两支笔，一支染色，一支晕染。绘制前先熟练握笔技法，才能画出更好的作品。
画工笔画时执笔要正，笔正则锋正；手执笔要牢实有力，不要紧握，掌心是空的，以便运笔自如。
线条的应用
线条的表现力多种多样，没有局限性。同样的线条，经少许变化就可以使物象生动自然。待掌握后，便可自如运用线条，丰富画面的效果，增强表现力。
工笔画技法基础常用线描技法
线描中最具代表性的是铁线描类，其压力均匀，粗细无变化。此类描法适于勾勒物象的轮廓，如花瓣、叶子等一些流畅性较好的轮廓。
此类技法线条墨色秀润简劲，细劲平直，根据不同的质感则使用不同的表现手法来体现外柔内刚的特征。
游丝描
游丝描其线条用尖圆匀齐的中锋笔尖画出，有收有起，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性。这是一种平滑、圆润、流畅、舒展的描法。
行笔要流畅自如
其线条用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，有收有起，流畅自如，显得细密绵长，富有流动性。这种描法是平滑、圆润、流畅、舒展的描法。
行云流水描
此描法是中锋运笔，笔法如行云流水，活跃飞动，有起有倒。
柳叶描
这种描法所画线条的形状如柳叶，而略短于兰叶描，轻盈灵动，婀娜多姿，使画面呈现一种清新、灵动、轻盈的美感。
竹叶描
这种用笔起伏顿挫明显，线条的粗细变化较大，很像随风飘动的竹叶，飘逸、 活泼。竹叶、柳叶、芦叶这三种叶子从外形上看都很相似，只有依靠描绘时手腕下笔的轻重、刚柔和长短等变化来加以区分。
行笔要起伏明显
钉头鼠尾描
钉头鼠尾描，落笔处如铁钉之头，线条呈钉头状，行笔收笔，一气拖长，如鼠之尾，头秃尾尖，头重尾轻。采用中锋劲利的笔法，线形前肥后瘦，形同钉头鼠尾。适合表现瓣或叶转折处。
行笔要见骨力
工笔画用墨
墨的附着力强，不易褪色，而且墨的层次丰富，由焦至清，可以分出很多色阶。墨分为油烟墨、松烟墨和漆烟墨。画工笔画一般使用油烟墨，它黑而光亮，用于勾线、点睛和打底。松烟墨层次较平淡，乌黑无光泽，适宜渲染草虫的翅膀，有起绒的效果。此外，画工笔画忌用宿墨，也就是隔夜墨，因为用宿墨勾线，在渲染时会洇开，污染画面。通常练习时可用墨汁代替，方便快捷。将墨汁摇匀后，加水即可使用，但着色时使用墨锭较好。
墨分五色
焦
焦墨易产生飞白
将瓶中的墨汁（或者砚台里的墨）直接倒入碟中，使毛笔三分之二的笔头都吸收墨汁，转动笔杆，将笔头上的墨汁调节均匀，一笔画下，就是焦墨。
浓
将毛笔放入笔洗中，蘸一下，不需要涮干净，再回到调色盘中，在边缘部分转动笔杆，将墨汁稀释，从而调制出浓墨。
重
继续将毛笔放入笔洗中，将笔头浸湿，回到盛满重墨的碟子调和，待均匀后，再将清水浸满笔头，调匀后在纸上画出的墨渍即是重墨。由于水分一次较一次多，纸上的水渍也随之显现。
淡
将小碟子中的墨倒掉一半，将毛笔蘸一笔水，在残留的重墨基础上调匀。可以在边缘刮一下，若流下的墨汁浓重，则继续添加一笔水，调匀即可。
清
调清墨需要再换一个干净的小碟子，在盛淡墨的碟子中蘸一笔墨、两笔水。切记少放墨、多放水。后期在应用时，可根据画面的需要酌情处理墨和水的关系。
工笔画花卉画法实例
花蕊的结构
花蕊的设色
花蕊一般都是在花头的着色结束之后进行绘制，是花头设色的点睛之笔。大多数时候，工笔画的花蕊都是采用立粉法绘制。此外还有连花丝一起双勾渲染的勾染法、平涂加局部渲染的勾填法，以及淡藤黄点出花蕊后用淡朱磦勾蕊线的点写法。
立粉法
立粉法具体的操作方法是用长锋笔饱蘸藤黄，也可以略带一点胶进去，色彩的浓度要大。竖立笔锋，缓慢地点出花蕊的形状；颜色可高出纸面，等干了之后会形成两边高中间凹的效果，十分具有立体感。
勾染法
以双勾法画出每一根花丝，并逐个渲染。
勾填法
勾填法是用双勾法勾出花蕊，平涂藤黄色，对花蕊的局部进行渲染。
点写复勾法
点写复勾法是笔中蘸满藤黄，点出花蕊，等画面干后，再用朱磦勾出蕊线。
花蒂花苞画法
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