对一般人来说关于架子鼓单击练习通常是不会有太多问题的!不过在这里还是要告诉大家一些应该要注意且特别加强的要点。那么架子鼓初学打法有哪些?下面小编整理了架子鼓初学打法，供你阅读参考。
架子鼓初学打法：热手练习
第一种是手握小鼓棒的最尾端手指握住不放(但不可太紧握)的只动手腕的练习(不可太久，因为会导致肌肉紧绷)。
第二种就是正常的握棒位置打法。
第三种就是手握正常位置，只动手指不动手腕的速度练习。这种练习方法是为了训练手指的敏感度与增强其肌肉的强度。在往后的速度技巧上可以有很大的帮助。因为就打击的技巧来说，速度是很重要的一环。而就速度这一点来说，手指就占着相当重要的身分地位。
练习时请注意拍子的稳定及左右手的平衡。手法是由A—B—A—B的交换循环练习(为了是左右手都可当作起始的平衡练习)!!且请注意左右手的手抬高度，不可相差太多。打击位置要尽量靠近(音色的要求)。特别注意不可有重音!!最后一提，还是请用节拍器，由慢到快。
基本打点：
A：一般使用的手法。
B：变化形的手法。
以16分音符为基础的打点里，有4种最基本的变化类型(如上图所示)。如以四连音(节奏1.)当作基本结构去分析的话(1234)，首先必须注意其它三个节奏类型与四连音的对应关系及位置(如红线所示)。这样一来，便可以很清楚地了解打点的关系位置所在而能较精准的打出正确的节奏来。
练习时，先从四连音开始下手。先练A的手法再练B的手法。一直到可以顺畅平稳的打出四连音之后，再继续其他的类型节奏。练习其他的节奏类型时，可以先用 1234的数字概念唱出四连音作为基准地去打出每个节奏类型的正确位置。一样的先练A手法再练B手法。(2.3.4.节奏类型A手法的衍生也是以四连音为基础的相对应位置而来的)。
等到四个节奏类型的位置手法都搞清楚之后呢!再以排列组合的方式，先以两个节奏为一组，4/4拍为小节反复的交替练习。之后再三个节奏一组。最后再以四个节奏一起的排列组合方式，随心所欲的交换先后顺序练习。只要这四个节奏类型能练到如反射动作般的打出正确的手法和节奏的时候，相信往后在你遇到更复杂的节奏类型时!!都可以运用相同的练习方法及模式去解决你所遭遇的问题。因为音符之间的关系不外乎就是最基本的数学关系的运用计算而已。还是别忘了用节拍器且从最慢的速度开始练起!!
力度(表情记号)的练习
1.渐强渐弱的练习：
通常一般人见到表情记号时就有如被吓到一般的就马上作出反应的表现在音乐上。不过通常这种反应反而会影响整个曲子。导致张力不够或者是太多。所以如何做出适量的强度增加及减弱是对曲子的张力影响颇为重要的一环。
练习时以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习8小节，6小节，4小节，2小节，1小节等为反复单位的强弱练习。试著作出尽可能的小声到尽可能的大声的效果练习。所必须注意的要点是：要能作出让人摒气凝神的夸张效果。
2.不同力度的练习：
练习时一样以4连音为基础4/4拍为小节单位。练习6小节反复的不同力度的练习。力度单位为 ff > f > mf > mp > p > pp。然后再从 pp < p < mp < mf < f < ff 。不停的反复练习，去做出不同的小声到不同的大声的音量差
架子鼓初学打法：基本技巧和注意事项
(1)基础练习一：往下扎根，向上结果。
基本手法是日后非常重要的关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好。鼓的音量最大，Tom—Tom的声音听不清楚，Solo的困难度就更高了。不管学打击过多久，基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是如此。如果您想鼓艺精进，或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association ofRudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技。
(2)基础练习二：轮鼓(R011)又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水平，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。
通常在轮鼓有两个分类：
①开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。
②弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。
轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。
(3)过门：
所谓过门(Fill in)就是演唱者或演奏者在歌曲进行到一个段落空间，或想喘口气时，由鼓手过门来装饰这些空间。过门内容的拿捏很重要，过与不及都会破坏歌曲整体性，而这就得依靠鼓手的创意来设计乐句结构，配合经验与练习来累积。
过门的种类有各式各样，譬如说节奏过门、Hi—Hat过门、铜钹过门、休止符过门、Tom—Tom过门、特殊音效过门……等等。过门的乐句结构要能唱出来并且分出来某些节奏有特定的过门方式，鼓的移动要看得准，所谓眼到、口到、手到。过门空间的处理很重要，制造诡异的空间伏笔比较有新鲜感，有时让会众容易猜出、容易哼唱出来的过门有亲切感。有时一首曲子由简单到复杂的过门有层次感等不胜枚举，那要如何拿捏啊?采用他人的批评与经验加练习来累积就对了。
(4)曲子开头：
如果没有指挥，曲子的开头可能混乱不齐。可以看牧师或主领的手势;由司琴以点头或眼色指示;还可以由鼓手以敲击鼓棒或Hi—Hat读数进入，称为Sign或Count off，至于要敲几下，而这就得依曲子由第几拍出来决定。举例来说曲子由第4拍入，Sign次数就是3次，曲子由第2拍入，Sign次数就是5次，Sign次数最少2次，最多5次。
(5)曲子结尾(Ending)：
有以下是几种常用的结尾方式：1.同时停下来以休止符结尾。2.渐慢(Rit)以轮钹结尾。3.声音渐小(Fade out)以息音结尾。4.自由(Adlib)过门结尾。5.装饰音过门结尾。
(6)节奏练习：
如果您略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。以打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间，而且打出来的节奏不一定悦耳。
(7)节拍器的重要：
当乐团在练习中有时会感觉某位乐手的拍子不稳，有时候是此乐手对曲子不熟悉，有时候是天生节奏感稍微不足，而这个问题却常发生在鼓手本身。尤其是初学的鼓手经验不足，容易紧张，加上与乐团之间的默契还不够，比较容易拍子不稳。但是基础练习与节奏练习时，搭配使用节拍器训练可以弥补此缺点，加油!!!。另外如果会众咱诗歌时拍手拍在2、4拍(小鼓声)的话，也可增加拍子的稳定度。
(8)纯熟度：
怎样判断自己所练的内容，熟练度到足可与其它团员配搭?可以看是否所练习的节奏(Groove)、过门(Fill in)之速度可轻易由快到慢，慢到快，快到慢;所练的内容自己是否可轻易一边唱拍一边打鼓;如果歌曲需搭配要2种节奏，在练习的时候可否轻易地每一小节交互变换节奏。唱拍方式：4拍子可唱成1拍2拍3拍4拍、1又2又3又4又、1&2&3&4&或lena 2e&a 3e&a;3拍子可唱成1 Ti Ta、2 Ti Ta、3Ti Ta或1又2又3又。以CD音效配合练习的时候，如果没问题，并不表示熟练度足可与其它团员配搭。
(9)分离度：
打击乐器中最需要4肢分离的乐器就是爵士鼓，一般右撇子鼓手4肢中最弱的是左脚的灵活度，再来是左手，再来是右脚，最灵活当然是右手。所以鼓要打得好，打得均匀清楚，就要从弱点加强练习。爵士鼓的过门可以用左脚数拍是_个不错的练习法。
(10)练习效率：
平常练习的速度由快到慢，慢到快，快到慢……，此循环性练习为增强熟练度的方法。而且牧师或领会者随时会改变诗歌进行的速度。如果只练单一速度，常常会要快快不起来，要慢慢不下来。
架子鼓练习方法
1.做在鼓边，安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。手心向上，平摊。感受放松的感觉。然后拿起鼓锤。
2.握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。所谓3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。大拇指宜在食指和中指中间的位置，起杠杆作用。虎El要有空，不可以闭死。
3.发力：意念在棒尖。棒尖划起弧线。带动手指打开。手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4.注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。左撇子反过来。
架子鼓初学教程：掌握节奏
首先我们学习拍出四分音符。你需要知道什么是4/4拍号。它是指音乐的每小节中有4拍。你用一只手匀速地拍四下，每一下就相当于一个四分音符。
刚刚开始学的时候，大声地数出你的每一拍。这能帮助你感受并抓住节奏，并有助你形成强大的节奏感知能力。
节拍器和节拍音轨可以帮助练习。在网上或者是手机应用里就可以找到。还有种更简单的办法就是跟着音乐打拍子。
学习数八分音符。一个四分音符等于两个八分音符。先用一只手连续拍出四分音符，再试着用八分音符打出相同的节拍，边拍边数：“1-and-2-and-3-and-4-and”数的时候保持匀速，这样数出来就刚好是八分音符的节拍了。
加入你的另一只手。还是用之前使用的手在桌子或大腿上拍出八分音符。现在数到2或者4的时候加入另一只手，这和你在架子鼓上敲小鼓是一个道理。
现在还是双手打节拍，只是在数到1和3的时候加入一只脚。它所打的这拍叫强拍，也就是你需要敲低音大鼓的拍子。
这样你就敲出了一个简单的摇滚鼓点。学习演奏架子鼓被我们分成了两个部分：节奏和技巧。没有架子鼓你学不来技巧，但学得了节奏。在真正碰架子鼓之前学好节奏的所有知识并培养好节奏感，这样架子鼓也学得更好，学得更快。
架子鼓初学教程：熟悉架子鼓
我们来了解一下架子鼓的基本构成。选择的鼓不一样，组合出来的架子鼓就有所不同。不同的品牌、型号、鼓棒、音准等其他任何细微的差别都会影响它的整体效果。但多数架子鼓的基本构成构成是相同的，包括：
一个低音大鼓，由脚踏带动重槌棒敲击，发出低音轰响。
一个小鼓，又称小军鼓，它通常是放在非惯用手的方向，由非惯用手演奏。小军鼓的鼓皮下绷有响弦，受到敲击的时候，响弦由于共振会发出沙沙的声音。
嗵鼓。嗵鼓有很多种，但最常见的三种有落地嗵鼓(音最低)、中音嗵鼓(属于中音)和高音嗵鼓(三个嗵鼓中音最低的)。一般来说特别基本的架子鼓可能只有一个落地嗵鼓，其他的架子鼓就说不定了。各种不同的嗵鼓搭配在一起，就组合出了一系列不同的音高。
了解不同的镲片。镲片的种类很多，形状和音色都有很大区别。镲片是一块圆的金属片，靠敲击发出声响。最常用的四种镲片是踩镲、叮叮镲、水镲和吊镲。
踩镲由一对镲片组成，它连接着一个脚踏。这个脚踏通常是用左脚操作的，踩上去的时候，两片镲片就会合在一起，松开脚踏，镲片也跟着分开。你可以不用鼓棒，直接靠踩脚踏演奏踩镲，变换节奏，感受不一样的声响。
叮叮镲也叫叠音镲，它比其他镲片更低沉，音色也更微妙一些，常用作敲固定节拍。它的延音较长，常在音乐结尾作结尾音。
水镲顾名思义，声音短促，听起来像泼水声，常用来修饰固定节拍。
吊镲和水镲很像，但音色更洪亮也更持久。流行音乐每小节结尾和管弦乐的高潮部分可以听到它的声音。
学习持鼓棒。持鼓棒的方法主要有两种，一种是对称式，一种是标准式。
对称式：用大拇指和食指在距离底端三分之一处握住鼓棒。其他手指自然弯曲持棒。这是最常用的握法，手腕既用得上力，敲起鼓来也舒服。
标准式：右手(左撇子则是左手)还是按对称式持棒。左手虎口夹住鼓棒并托在无名指上。其余手指自然弯曲握住鼓棒。许多爵士乐鼓手会用标准式操作小军鼓，以此演奏出各种复杂的节奏，呈现完全不同的感觉。
准备初学用的架子鼓。如果真的感兴趣，买之前先询问对比一下不同种类的新架子鼓和二手架子鼓的价格。咨询一下琴行的人，让他们帮你挑个合适的。入门学习最好选择便宜的全新架子鼓或者二手货。入门后还想深入学习的话再买好一点的架子鼓。
你还可以加入学校的乐队或者社团，这样既能接触架子鼓，还有机会学习。你可以向负责的人多争取一些使用架子鼓的时间，喜欢音乐的人都很随和，说不定就同意了。
试试不同的鼓棒。
请教你的架子鼓老师或者琴行的人，让他们教你持棒、击鼓、调整和安装架子鼓。当然你也可以自己上网搜索方法。
学习正确的坐姿。坐得对练习时更舒服，打起鼓来也更容易。所以纠正坐姿可谓事半功倍。
靠近架子鼓，坐直身体，手肘内收，和脚踏保持一个舒适的距离。
架子鼓初学教程：适当地练习
买一个节拍器。要学习拍出平稳的节拍，最简单的方法就是跟着节拍器练习。如果买不起节拍器，可以直接找一找节拍音轨，用电脑或MP3等边放边练习。
在架子鼓上实践之前手打的节拍。用踩镲敲出连续的八分音符，数“1-and-2-and-3-and-4-and”，在数1、3时踩低音大鼓的脚踏，在数2、4时敲小鼓。
一开始学习和练习，一定要边数边敲，当然熟练了之后就不用了。
尽快熟悉你的乐器。发挥创意，随意搭配使用架子鼓。比如在数2和4的时候随便敲哪个鼓或者镲，不再只敲小鼓。
边数边敲，鼓点尽量平稳，多多练习，逐渐形成肌肉记忆。
练习使用踩镲脚踏。你在敲击踩镲的过程中有时需要踩镲的两块镲片合在一起。这样延音更短，听起来也不一样。所以使用左脚踩脚踏来闭合踩镲是鼓手们的一个常用技能。
先用右手在踩镲上敲出连续的八分音符。数2和4时用左手敲小鼓。随意地开合踩镲，体会并铭记它发出的的各种声音。试试区别两片镲片完全分开和略微闭合时的声音。然后再从镲片的边缘或顶端等不同位置敲击。
训练脚上功夫。使用踩镲的同时加入低音大鼓，以此锻炼两条腿的肌肉。
试着使用双脚的同时使用右手，或者四肢一起上，锻炼手脚的灵活性。
学会转换。还是和之前一样，但是数2和4的时候不敲小鼓了，改成右手敲踩镲的间隙去敲小鼓。这样踩镲之间就穿插了小鼓的声音。
这时你可以边敲边念“1-e-and-a-2-e-and-a-3-e-and-a-4-e-and-a”。还是在数“1234”的时候敲踩镲，但在念“e”和“a”的时候敲小鼓。
劳逸结合。如果肌肉过度紧张，或者节奏太快跟不上的话，把节拍器的速度放慢，并放轻松。
架子鼓初学教程：学习更复杂的节奏
学习三连音。对于由四分音符组成的三连音，你必须把它当作二分音符。试着匀速地念“1-la-le”，让每个“1-la-le”的时值等于一个二分音符的时值。由八分音符组成的三连音也是一个道理，等于把一个四分音符平均地划分为三等分。
三连音在摇滚节拍中并不那么常用，但在爵士鼓的填充加花和其他一些打击乐器的使用中很普遍。其实三连音的总时值等于你平常演奏两个该音符的时值。这样你就可以完成四分音符、八分音符、十六分音符甚至是三十二分音符的三连音了。
对于八分音符的三连音，我们有个很常用的念法，即“[1-Trip-Let][2-Trip-Let][3-Trip-Let][4-Trip-Let]”。你也可以使用任何三个字的词代替，边念口诀边配合节拍器练习。
学习十六分音符。其实之前我们学着在不同的方向使用双手的时候就遇到过了。它的口诀是“[1 e + a] [2 e + a] [3 e + a] [4 e + a]”。
十六分音符组成的三连音的口诀是“[1 trip let and trip let] [2 trip let and trip let] [3 trip let and trip let] [4 trip let and trip let]”。
学习三十二分音符。它们被念作“[1 e + a + e + a] [2 e + a + e + a] [3 e + a + e + a] [4 e + a + e + a]”。
三十二分音符组成的三连音由于速度太快可能念不清。但是你可以听一听Jimi Hendrix的《Hey Joe》，里面有很多三连音的演奏。这些音符要演奏起来并不容易，因为你不仅要敲得平准稳，还得完成其他的鼓点，跟上整首歌的节奏。
一定要配合节拍器练习。每一次敲击都要合着节拍器的拍子。这样熟练之后，再快的节奏你也抓得准了。
歌曲中的休止符代表着该音符不发出任何声音。随便听听你喜欢的歌，用八分音符或者十六分音符等来数拍子，你会发现很多节拍一点声音也没有。这些就是我们所说的休止符。
练习只用小鼓完成节拍和休止符的练习。我们练习的目的是要让两只手敲出来的声音一样响亮。也就是说无论是强拍还是一般的拍子，两只手敲出来的效果都是一样的。
敲强拍的意思就是要比其他的拍子敲得更用力(一般是敲小鼓的边缘，称作鼓边音)。强拍让我们的音乐更有活力。乐谱中用数学符号大于号(>)来表示强拍。
如果觉得《架子鼓初学打法_怎么初学架子鼓》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
