诗是有声画 画是无声诗.文人画掌门人苏轼诗画合一诞生千年传统

苏轼作品

前言：

平生最爱苏东坡，爱他自然天真，不事雕琢，爱他逆境之中不随波逐流，热爱生活，爱他穷困潦倒却能创造出让人垂涎欲滴的吃货精神，也就是这样一个可爱的苏东坡先生，成了中国文人画的掌门人，在绘画上他将书法，文学，绘画融为一体，以达到画内之境可描，画外之境难求的境界，这便是文人画，苏轼的理论体系将文人画和院体画区别开来，并引领文人画超越院体画，提升文人画的价值，苏轼自己也成了当之无愧的文人画执牛耳者。

文人画在中国绘画史上是一个极具特色的现象，它的若干内容甚至被引为中国悠久绘画传统的特质，甚至是中国文化艺术的代表。

二十世纪初的五四“新文化”思潮，徐悲鸿引进西画改造中国画，陈独秀等新文化运动领袖对中国画的偏见，再加上“文化大革命”，中国画已经体无完肤，但“文人画”理所当然是中国文化的正统。

文人画之要义乃在于创作者之有所寄托，形式如何，实不关键。

强调文人画的精神内涵的同时，除画家的道德情操尤为重点，自然也涉及其他文化性的修养，其中又以对文学与书法的修养更为重视。唐代王维，宋代米芾，元末四大家以及明代沈周，文征明为代表的各个阶段，他们因生活的优游自适。基本上呈现“不失形式而尚天趣，不尚格法而尚新颖”的现象。这是一种与“院体画”精致严谨，华丽截然不同的风格。

沈周作品

文征明作品

董其昌的“南北宗论”

董其昌提出一个影响后世深远的“南北宗论”，后来便成为众人讨论文人画绘画风格的起点。其实董其昌这个二分法只不过是一个简约的方便手段而已，他的本意是说勾斫，刻画的风俗是流俗画家的病根，但真正的画家应该是“绝去甜俗辟蹊径，乃为士气”。

董其昌作品

董其昌作品

董其昌作品

“为艺术而艺术”

纵观

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