中国山水画概述
中国山水画简称"山水画"。以山川自然景观为主要描写对象的 中国画 。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画萌于晋,成于唐,经五代宋元发展，名家辈出，大作不断，成为影响巨大的画科之一。
山水画源于老庄道学思想，老子“道法自然”思想系山水画之灵魂，意在表现自然景物生生不息自然规律和山川大地厚德载物道德风范的山水画受到历代文人士大夫的钟爱。
古典山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去，这也是本人着本书的本意所在，故本书主要以古典山水技法为主，并以自创的一些技法进行诠释。
文房四宝工具制备
笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用，
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。（如图一）
墨：古人讲墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，前二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔画和小写意画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于大写意和泼墨画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
砚：可多备几个碟用于配色配墨，一个小缸或盆盛清水洗笔。
古典山水画技法概述
古典山水画的技法包含两层含义，技巧和法度，技巧是指绘画的运笔用墨技术，法度是指构图造型的基本规律，二者俱重不可偏废。
古典山水画的技巧主要包括勾、皱、点、染四个环节：
勾：是指勾线，勾肋出山石、树木的基本轮廓线。这一步看似简单，实则是关乎整幅画成败的关键。因为勾线实际上是对整幅画的构思设计，基本轮廓没设计好，画出的作品一定不好看，所以，勾线前对整幅画要有总体构思和设想，做到胸有成竹。
勾线通常用湿墨或清水，忌用浓度较高的墨，以便可改可救。勾好后应挂起来反复审视修正，直到整个画面构图，景物造型满意为止。
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