应沙德勒威尔斯剧院艺术总监斯伯汀爵士（Alistair Spalding, CBE）邀请，杨丽萍携舞蹈剧场作品《十面埋伏》（Under Siege），于11月2日-5日在伦敦演出。这是该剧历经两年精心打造之后首度走出国门，海外演出。11月3日演出结束后，杨丽萍接受采访，谈及创作思路和过程。
他伸出手，寂寞如大雪疾下
辗转数世的孤独倒流
她手持剪刀，剪出历史黑洞扭曲
任时间之屑淹没剧场，和她自己
他旁观，直到在梦里也抚慰了人间
她不停地离开，为了永远在一起
……
此次《十面埋伏》走出国门，在伦敦沙德勒威尔斯剧院首演，场场座无虚席，震撼英伦。成为《十面埋伏》海外演出的极好开端。是中国艺术给世界带来的一场惊喜。
《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监，国际着名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计，着名戏剧导演田沁鑫则担任《十面埋伏》的戏剧顾问。此番应斯伯汀爵士邀请，首度海外首演，为适应英国观众的欣赏习惯，演员从25个精简到15个，演出时间更紧凑，灯光、音乐、情节、群舞整体都有改动。
杨丽萍与斯伯汀爵士（Alistair Spalding, CBE）
《十面埋伏》是杨丽萍的转型之作——实验性舞蹈剧场作品。忠于传统但不拘泥于传统，不再以传统身体语言讲述单一故事，而是以中国历史故事为出发点，综合多种跨界艺术手段，以象征符号传达人文关怀，关乎身体、人性和社会，极具当代性和实验性。
她将当代艺术、传统京剧、剪纸皮影、民间歌舞、抽象音乐、舞台剧以及诗歌、哲学、人类学放置在一个广阔的时空概念里。将传统经典艺术融入当代文化语境。
她“自废舞功”，转到后台，没有在剧中出演任何角色。从身体到思想，从传统到现代，从唯美到实验。
这是一场艺术的涅磐。
她邀请了京剧传人裘继戎，京剧唱念做打的神、中国武术的气、民族舞蹈的魂，在此碰撞。
她选择了男性演员胡沈员来“反串”唯一的女性角色“虞姬”，仍是出于对中国传统文化的深爱。
“你看，在京剧里面，都是男扮女装，它不是噱头，它是我们的文化，雌雄同体有着特殊的魅力，象征着阴阳协调，而不是非要达到一种人格的极端。”杨丽萍说，”中国的当代舞里有大量的西方元素而缺少自己的舞蹈语汇，而京剧可以是中国舞蹈的主要元素之一。为什么现在一提到舞蹈，非得要借鉴芭蕾舞呢？”杨丽萍反问道，我们的舞蹈要有中国的身体语言，我们的气、我们的身体、我们的布景，甚至我们穿的衣服，要有我们独有的特质，我们要对自己的文化有属性感，不能丢失了自我。
她不再以传统的方式讲述故事，重复现实。而是将两千年前的一组人物从当时的故事里提炼出来，看似在讲历史，实则直指当下。
她之前的舞剧，也能隐隐听到灵魂在其中呐喊和质问，却不曾如此清晰。正如杨丽萍自己在接受采访时所说，“我以前的演绎都是唯美的、传统的、民间的舞剧，类似《雀之灵》、《云南映象》等。早期的舞蹈会赞美生活的美好，现今我会去思考关于生命更为深刻的主题。《十面埋伏》，实际上是一个实验。我看到战争在延续，两千年过去了，国际上的战乱没有停过，几百万人流离失所成为难民。还有毒奶粉等恶性事件，人性依然邪恶。古今中外，不同的时空里，十面埋伏的故事从未停止，而比刀枪更可怕的是人心的埋伏。《十面埋伏》是一场战争，贯穿古今一直没有停下来的内心的战争。我们用中国舞蹈来讲述内心暗涌的激流。借助两千年前的故事，了解黑暗，也寻找光明。”
被恐惧和欲望充斥的舞台黑影憧憧，深处是无尽空白，陈规旧套不再，细节难以预料。抽象了，拆裂了，消解了。她让观者自己去发现意义、滋长想象：脆弱、暴力、灾难、恐惧、情爱、悲伤、渴望、别离、死亡、再生……
不老的“孔雀女王”，却感怀生命的短暂和易逝。
“我现在特别像冬天，生命走到了一个冬天的感觉。”
如今，相对于“关心人如何去动”，她更“关心人为何而动”。
孔雀女王杨丽萍，唯美半生，惊艳了世间，又在人生的冬季涅磐。
生一颗悲心、持一身勇敢、怀一世大爱，她如今飞入了黑影憧憧的人性森林，进入了人性思考和人类关爱的新世间。
《十面埋伏》
一首从伤口涌出的诗歌
一朵废墟上绽放的鲜花
一双在黑暗中寻找光明的眼睛
图片来自“杨丽萍艺术”官方公众号
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