应沙德勒威尔斯剧院艺术总监斯伯汀爵士(Alistair Spalding, CBE)邀请,杨丽萍携舞蹈剧场作品《十面埋伏》(Under Siege),于11月2日-5日在伦敦演出。这是该剧历经两年精心打造之后首度走出国门,海外演出。11月3日演出结束后,杨丽萍接受采访,谈及创作思路和过程。
他伸出手,寂寞如大雪疾下
辗转数世的孤独倒流
她手持剪刀,剪出历史黑洞扭曲
任时间之屑淹没剧场,和她自己
他旁观,直到在梦里也抚慰了人间
她不停地离开,为了永远在一起
……
此次《十面埋伏》走出国门,在伦敦沙德勒威尔斯剧院首演,场场座无虚席,震撼英伦。成为《十面埋伏》海外演出的极好开端。是中国艺术给世界带来的一场惊喜。
《十面埋伏》由杨丽萍担任总编导、艺术总监,国际着名视觉艺术家、奥斯卡金像奖得主叶锦添担任美术和服装设计,着名戏剧导演田沁鑫则担任《十面埋伏》的戏剧顾问。此番应斯伯汀爵士邀请,首度海外首演,为适应英国观众的欣赏习惯,演员从25个精简到15个,演出时间更紧凑,灯光、音乐、情节、群舞整体都有改动。
杨丽萍与斯伯汀爵士(Alistair Spalding, CBE)
《十面埋伏》是杨丽萍的转型之作——实验性舞蹈剧场作品。忠于传统但不拘泥于传统,不再以传统身体语言讲述单一故事,而是以中国历史故事为出发点,综合多种跨界艺术手段,以象征符号传达人文关怀,关乎身体、人性和社会,极具当代性和实验性。
她将当代艺术、传统京剧、剪纸皮影、民间歌舞、抽象音乐、舞台剧以及诗歌、哲学、人类学放置在一个广阔的时空概念里。将传统经典艺术融入当代文化语境。
她“自废舞功”,转到后台,没有在剧中出演任何角色。从身体到思想,从传统到现代,从唯美到实验。
这是一场艺术的涅磐。
她邀请了京剧传人裘继戎,京剧唱念做打的神、中国武术的气、民族舞蹈的魂,在此碰撞。
她选择了男性演员胡沈员来“反串”唯一的女性角色“虞姬”,仍是出于对中国传统文化的深爱。
“你看,在京剧里面,都是男扮女装,它不是噱头,它是我们的文化,雌雄同体有着特殊的魅力,象征着阴阳协调,而不是非要达到一种人格的极端。”杨丽萍说,”中国的当代舞里有大量的西方元素而缺少自己的舞蹈语汇,而京剧可以是中国舞蹈的主要元素之一。为什么现在一提到舞蹈,非得要借鉴芭蕾舞呢?”杨丽萍反问道,我们的舞蹈要有中国的身体语言,我们的气、我们的身体、我们的布景,甚至我们穿的衣服,要有我们独有的特质,我们要对自己的文化有属性感,不能丢失了自我。
她不再以传统的方式讲述故事,重复现实。而是将两千年前的一组人物从当时的故事里提炼出来,看似在讲历史,实则直指当下。
她之前的舞剧,也能隐隐听到灵魂在其中呐喊和质问,却不曾如此清晰。正如杨丽萍自己在接受采访时所说,“我以前的演绎都是唯美的、传统的、民间的舞剧,类似《雀之灵》、《云南映象》等。早期的舞蹈会赞美生活的美好,现今我会去思考关于生命更为深刻的主题。《十面埋伏》,实际上是一个实验。我看到战争在延续,两千年过去了,国际上的战乱没有停过,几百万人流离失所成为难民。还有毒奶粉等恶性事件,人性依然邪恶。古今中外,不同的时空里,十面埋伏的故事从未停止,而比刀枪更可怕的是人心的埋伏。《十面埋伏》是一场战争,贯穿古今一直没有停下来的内心的战争。我们用中国舞蹈来讲述内心暗涌的激流。借助两千年前的故事,了解黑暗,也寻找光明。”
被恐惧和欲望充斥的舞台黑影憧憧,深处是无尽空白,陈规旧套不再,细节难以预料。抽象了,拆裂了,消解了。她让观者自己去发现意义、滋长想象:脆弱、暴力、灾难、恐惧、情爱、悲伤、渴望、别离、死亡、再生……
不老的“孔雀女王”,却感怀生命的短暂和易逝。
“我现在特别像冬天,生命走到了一个冬天的感觉。”
如今,相对于“关心人如何去动”,她更“关心人为何而动”。
孔雀女王杨丽萍,唯美半生,惊艳了世间,又在人生的冬季涅磐。
生一颗悲心、持一身勇敢、怀一世大爱,她如今飞入了黑影憧憧的人性森林,进入了人性思考和人类关爱的新世间。
《十面埋伏》
一首从伤口涌出的诗歌
一朵废墟上绽放的鲜花
一双在黑暗中寻找光明的眼睛
图片来自“杨丽萍艺术”官方公众号
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