约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。维米尔留传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。被称为“荷兰小画派”的代表。
维米尔生活在一个没有照片、绚丽艺术杂志或时尚画廊的时代，那时画家的声望取决于能否产出大量画作，以及能否将这些画作卖给文化大都市中富有影响力的艺术品收藏家。维米尔没有追随者或弟子来传播他的风格，更糟糕的是，他作画的速度很慢，并且很多作品都只卖给了代尔夫特小镇上的一位收藏家。因此，在他去世后不久，他的名字便被人们遗忘，只有一些荷兰艺术专家记得他。后来，为了提升市值，他的一些顶级精品还签上了其他荷兰画家的名字。
在维米尔被忽略近两个世纪后，极具冒险精神的法国艺术评论家和左翼政治家托雷·比尔热 (Thoré-Bürger) 重新发现了他。托雷被维米尔的《代尔夫特风景》深深触动，他在余生的时间中便投身于梳理欧洲艺术藏品和艺术品名录，查阅荷兰的档案，以期寻回这位画家的遗失作品并为其正名。如今，除了仍流落在外的两幅作品，其他所有维米尔作品都已收藏到世界最负盛名的一些公共艺术收藏馆中。
戴珍珠耳环的少女44.5×39cm1665荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏
《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
德尔夫特风景布面油画 98×17.5厘米1660年藏海牙博物馆
维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
倒牛奶的女仆1685年 45×41cm荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆
《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，维米尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和静现画面氛围的重要因素。或许，维米尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。表现出了阳光在它们表层上闪烁着的那种迷人的光泽。篮子、罐子和面包那种发光的特殊效果，看起来已经使它们超越了现实。维米尔的用光，关注视觉意象，这是画家对空间的拥抱，表现了冷静和清醒。他强调用色的丰富，几乎使用了光谱中的所有色彩。我们惊艳于那一片湛蓝和柠黄的色调，女仆从赭褐色瓦罐中慢慢地倒出的乳白色牛奶，和同样缓缓泻在女仆脸上的温黄光线——时间在这一刻定格。我们可以感受到超越肉眼所见，富精神性的宁静、满足、专注与生命之美。为了营造一个静谧的环境，以与人物的性格相协调，弗美尔把光线设计为早晨的和煦之光，这样的光线，会在画面上投下柔和的阴影，而柔和的阴影会减弱背景对读者视线的吸引力，从而使前景的主体形象更为突出，同时柔和的阴影也与人物的温和性格和静穆的姿态相协调，有利于画面格调的统一。
老鸨1656年 布面油画143×130厘米德国德雷斯顿美术馆藏
早期的作品中，《老鸨》较为成功。画中描写妓院老板和嫖客调情的场面，人物略显粗野，但整个场面形象生动，可以说此画是他风俗画的一个不俗的开端。
写信的女人与女佣1670年布面油画71.1x58.4厘米爱尔兰都柏林国立美术馆
淑女和两位绅士1659年 布面油画78x68cm德国乌尔里希博物馆
坐在维纳金琴前的女子1670-1672年 布面油画25.2x20cm纽约私人收藏
年轻女子的画像1665-1667年布面油画 44.5x40cm纽约大都会博物馆
音乐会1664年 布面油画72.5x64.7cm美国波士顿加德纳博物馆
一杯酒1658-1660年39.4x44.5cm柏林画廊
情书1669年 油画44×38.5厘米藏阿姆斯特丹国立美术馆
小街1658年布面油画80x60cm荷兰阿姆斯特丹国家博物馆
称天平的女子荷兰 约1665年布面油画 42.5x38cm美国华盛顿国家艺廊
窗前读信的少女1657年 布面油画64.5x83cm德国德累斯顿老大师画廊
坐在维纳金琴前的少1670-1672年 布面油画51.5x45.5cm伦敦国家美术馆
站在维纳金琴前的女子1670-1672年51.7x45.2cm伦敦国家美术馆
基督在马太和玛利亚家中1654-1556年 布面油画158.5×141.5cm英国爱丁堡-苏格兰国家美术馆
长笛女孩1666年20.2x18cm华盛顿特区国家画廊
红帽女孩（是否归于弗美尔名下已存疑）22.8x18cm（美）国家艺廊-华盛顿
官员与笑着的女孩1657年 布面油画50.5×46 cm纽约弗里克收藏馆
音乐课1662-1665年 布面油画73.3cm×64.5cm伦敦圣詹姆斯宫藏
画室里的画家1665－1670 120cm×100cm收藏于维也纳美术史博物馆
弹鲁特琴的女人1662-1663年布面油画 51.4x45.7cm纽约大都会博物馆
带珍珠项链的女人1662年 布面油画55x45cm德国柏林画廊
拿水瓶的年轻女子1662年 布面油画45.7x40.6cm纽约大都会博物馆
狄安娜和她的同伴1653-1654年97.8x104.6cm荷兰海牙莫里茨皇家美术馆
花边女工1665年 24×21厘米巴黎卢浮宫藏
《花边女工》是维米尔的代表作，以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种抒情情调给人美的享受。维米尔与同时代画家的不同之处在于，他以极端、甚至颤抖的感光度来表现光线，喜欢用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。他的作品中特别的光感，实际上是借由一种新的技巧而达成的。这种技巧部分依靠光学实验，但主要是依靠着观察，以及对色彩微妙的渗透反映的直觉。他捕捉色彩光亮的方法相当特别，以微小的如珍珠的亮点构成物体轮廓，作品中的焦距平均分配，因此显得平静与客观。
地理学家1669年 布面油画45.4×51.6cm德国法兰克福施泰德博物馆
天文学家布面油画1668年 50x45cm巴黎卢浮宫藏
没有人了解弗美尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱用以捕捉光线和色彩。当时荷兰着名的科学家列文虎克是弗美尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，弗美尔显然从他那里学到了这门技术。他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生技能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。
- 艺 术 荐 -
如果觉得《被遗忘的大师丨约翰内斯·维米尔高清作品全集》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
