有的时候画家的创作无法重复，比如同一个的画家，他中年时无法复制自己青年时的作品，晚年时无法复制自己中年时的作品。这种现象很好理解，过往的经历就像流水，每时每刻只能活在当下，哪怕想留住前一秒也不可能。但对于有些画家来讲，他一生的作品风格变化很少，仅凭作品面貌很难判断是什么时期的作品。两种情况对于艺术创作而言，哪种更好？这个问题很难回答，即便是回答了，也无法形成一个固定答案，只能说，追求不同。
王翚 惜竹爱松 局部
清代早期的王翚属于风格变化很小的画家，他的作品很多时候都是一种感觉，很像一位仪容俊美、端着架子的官员，危襟正坐。这种隆重端正的感觉，不能说不好，但是看多了会觉得乏味，觉得缺少灵魂。王翚自己也认识到他在创作中有这个问题，于是在他晚年的作品中不断调整。不过他调来调去，始终没找到自然天成的“调性”。这种遗憾，在这卷《惜竹爱松》中显得特别明显。
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王翚 惜竹爱松 局部
《惜松爱竹》光凭这个名字就知道王翚想要画出天然雅致的味道。雅致对于他而言，不是什么难题，至于天然味道就不太容易了。王翚为此下了很大功夫，光凭构图形式就能看出来。他常画立轴，爱画册页，很少创作横披和手卷。这是因为，作品的呈现方式不同，构图也要调整改变，尤其画惯了开门见山的全景式立轴作品，再画散点透视的手卷，会觉得处处掣肘。立轴山水讲究视角多变，顶多是三个视角并用，但是手卷作品讲究一步一景，人动景移，视角更加丰富。
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王翚 惜竹爱松 局部
王翚晚年画这卷《惜竹爱松》相当于是一次挑战，这次挑战的结果虽然不太成功，但整卷作品还是中规中矩，体现了他强大的掌控能力。画中松竹仿照元代名家样式逐一排开，中间穿插高山丘陵、流水瀑布、江河远山。由于他在画中加了一层底色，让全卷作品显得有些清冷。王翚这样做也是为了避免作品出现富贵喜庆的味道，尽力向天然洒脱靠拢。
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王翚 惜竹爱松 局部
这卷画最好的地方在于构图，跌宕起伏的山峦，疏密有致的松竹，都能交代得明明白白。如此繁密饱满的构图，还能画出层次感，这一点很难。至于笔墨技法上保持了王翚的一贯水准，苍郁秀雅。有了这么多优点，唯独少了一种自然天成的美感，一看就是在画室中反复斟酌完成的作品。
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王翚 惜竹爱松 局部
缺少了真实感，也就缺少了生命力。关于王翚创作的这卷《惜竹爱松》，你有什么看法，欢迎在评论区留言和大家分享。
画民俗百态，少见的人物画长卷，张翀绘《春社图》
意高旨远，明代画家追求的极简风格，王綦绘《寻友图》
画得好看也是一种本事，清代王翚绘《仿古山水》
一切就应该这样，黄宾虹画《黄山松林》，带你感受自然天成的美景
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