仝昊演唱歌曲《松花江上》 来自金石印坊 00:00 04:18
音符与刻刀共舞,
他让篆刻与音乐碰撞出绚烂的火花!
舒曼曾说:“在一个艺术家心目中,诗歌却变成了图画,而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”这便是人们常说的,艺术之间是相通的。学书法的搞篆刻,学绘画的搞篆刻,大家可能觉得是平稳过渡,因为书法绘画的过程中经常会用到印章,而学音乐的搞篆刻,而且学的还是意大利美声,属于西方艺术,这个跨界确实有点大,但是有一位23岁的青年却将二者糅合到了一起,创造出了专属于自己的一方天地,他就是仝昊。
仝昊,郑州大学本科在读,同时也是一位篆刻艺术之峰的攀登者。因为从小有一个音乐梦,于是,在高中时确定自己的人生目标,系统学习钢琴与声乐,后来音乐参加艺考,把声乐作为自己的主专业。同样,也是在高中的一次历史课上,他被课本上印的吴昌硕“园丁生于梅洞长于竹洞”和汉印“假司马印”这两方印章深深地吸引,他静静地盯着这两方印,从未接触过篆刻的他,那一刻,觉得那小小方寸之间透漏出的中国红是那么亲切,那么迷人。他迫切的想知道这是什么?这是如何被创造出来的奇迹?他想要创造出这样的美,于是,一颗篆刻的种子就这样被悄悄地埋下……
△园丁生于梅洞长于竹洞(吴昌硕)
△假司马印
在求知欲的驱使下,他曾几次向自己的历史老师请教,也上网查阅过很多的资料,越看越有兴趣,于是索性网购一套篆刻工具自己来刻。大概自行摸索有一年多的时间,虽怀有满腔热情,但结果差强人意。他高中毕业,暑假期间见金石印坊第七届篆刻公益培训班的学员选拔的公告,于是,他抱着试试看的心态报名,结果很喜人,在百余人中他被江豪旭老师选中,八月中旬赴金陵参加了为期三天的篆刻培训,整整三天收获颇丰,理论与实践得到了一个系统学习,让无头苍蝇的他,找到了前行的路。同年,努力又幸运的他考入郑州大学音乐学院。当时正值郑州大学书法学院成立,李刚田老师是书法学院特聘教授,作为旁听生,他很有幸得到李刚田老师的指点,并为今后的篆刻道路找到了方向——学习黟山派。
△仝昊聆听李刚田老师教导
河南位居中原,有着悠久的历史和灿烂的文化,殷商甲骨文和安阳发现的三枚商代铜玺,是河南和篆刻不解之缘的象征,这里是书法篆刻的故乡。在郑州大学求学期间,他多次聆听河南印社的名家邀请展讲座,并结缘受教于乾堂焦新帅老师。黟山派是以黄牧甫为代表的,在全国各大展览中“黄风”浓郁,非常巧的是焦老师专攻黄牧甫印风。于是,他在老师的帮助下,潜心求学,刻苦钻研,在金秋斩获全国首届大学生篆刻展,并代表郑州大学赴上海出席全国大学生高校篆刻研讨会。自此他树立了自己在篆刻路上的第一个里程碑,之后更是没有没有一刻松懈过,继续在篆刻领域不断攀爬,,入展河南印社第二届篆刻艺术展,被河南印社所吸纳,成为篆刻界的一批新兴力量中的一员,继续前行。
△仝昊与徐正濂老师合影
△仝昊聆听谷松章老师教导
篆刻与音乐都是仝昊的热爱,但是如何让这两份“鱼”和“熊掌”兼得呢?他曾这样说过:“艺术是相同的,比如德彪西的‘印象音乐’很大程度上就是受到了印象画派的影响;中国的篆刻,虽然是一种方寸间的艺术,但它包容万象,气象万千,它的精神内核实际上是中国传统的哲学观与世界观。它的章法布局有动有静,它的篆法有方有圆,它的线条有虚有实,它的笔画有直有曲,蕴含着极为丰富的视觉元素,这与歌唱中的腔体,强弱的对比,气息的运用及声音线条的流畅性是完全相通的。”可以说,学了音乐以后,他对篆刻有了更深的理解,而学了篆刻以后,他对音乐也有了更进一步的体悟。
寂静的夜晚,浪漫主义时期的夜曲倾泻而出,手里攥着一刀一石,当刻刀在一方方小小的印石上划出的咯吱咯吱声,和着古典音乐的节奏,内收、外放,大开、大合,这种酣畅淋漓的快乐,常常让他不知疲倦,流连忘返……在这个世界里有他热爱的音乐和篆刻,这里是专属于他一个人的天地,用自己内心对音乐与篆刻炙热的爱养眼、养心、养生命,在这世间万象中,让自己成为了自己,找到了自由!
仝昊篆刻作品欣赏
△东隅已逝桑榆非晚
△和光同尘
△路已远君宜还
△日大利八千万
△如来昔在然灯佛所
△雪后寻梅
△延年如意
△富贵寿
△怀玉
△积小以高大
△君幸食
△清欢
△人无远虑必有近忧
△中和
△适道
△日千万
△惠中
△三省
△长安乐
△青草湖中万里程黄梅雨里一人行
△白云苍狗
△亿则屡中
△长风破浪会有时
△青云当自致何必求知音
△与时偕行
△书远墨题亲
△余事做诗人
△看花临水
△洵美且都
△封龙山
仝昊,别署雅风乐堂。二零一六年考入郑州大学,现为河南印社社员。
获奖入展经历:
·全国大学生篆刻展;
·河南印社第二届篆刻艺术展;
·墨子文化奖全国书法展;
·山东省杜受田杯书画展入选奖;
·河南省教育厅廉政作品征集艺术设计(篆刻)一等奖。
金石印坊微店
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