近来鲜少在公众面前露面的著名作曲家吕其明，今晚现身思南文学之家举行的思南赏艺会首场活动，讲述他在创作《弹起心爱的土琵琶》等影视金曲背后的故事。活动开始前，他对记者说：“我现在的时间可以说在倒计时了，所以不太露面，争分夺秒地再为大家留下一些作品。”
图说：吕其明出席思南赏艺会 新民晚报记者 王凯 摄
出生于1930年5月的吕其明上个月刚刚过完90岁生日，回顾这一生的创作，吕其明深情地说：“我是喝着黄浦江的水长大的，这70年的创作经历有痛苦有欢乐，有坎坷也有辉煌，然而我更多的感觉是欣慰，因为我在这里实现了我的理想和人生价值。”如果要给自己定位，吕其明自认为，最合适自己的“帽子”是抗日老战士、烈士后代、文艺工作者，最多再加一个电影音乐作曲家，“我尽了力，但也没有很大的功劳和成绩，其他的帽子我戴起来都不合适。”
抗日老战士：艺术源于生活
电影《铁道游击队》在创作时，无论是剧本还是原著，都没有提及配乐。吕其明就向导演赵明提出，影片从头到尾非常惊险激烈，充分展现了游击队员的英雄主义，但表现他们革命中的乐观主义精神，却一点也没有。这时候，一首融合英雄主义和乐观主义的《弹起我心爱的土琵琶》就非常符合剧情需要。
图说：吕其明讲起往事 新民晚报记者 王凯 摄
这样说的依据是什么？源自吕其明在参加抗日战争和解放战争期间的真实经历。他和很多游击队员共同生活过，他们半军半民，穿着便衣，拿着长矛、大刀、套筒枪，配合主力作战。这些人的口中绝对唱不出洋腔洋调，所作的歌曲一定要符合他们的身份、情感和性格。吕其明回忆，因为写的都是他经历过的，《弹起我心爱的土琵琶》写作过程很快，且一字未改，作曲的时候就好像打开了时光闸门，思路喷薄而出。
《弹起我心爱的土琵琶》是地道的民间歌曲，但它又不来源于某一首山东民歌。吕其明提出，音乐创作有两种方法。一种是从有到有，一种从无到有，前者源自改编，而“土琵琶”显然是后者，它在民间歌曲里找不到“模特儿”，它是吕其明消化了大量鲁南民歌后化为自己的东西写出来的。他说：“学习民间音乐方面，我是几十年如一日下功夫的。”
图说：吕其明和乐手们合影 新民晚报记者 王凯 摄
文艺工作者：机会是争取来的
1949年5月26日，吕其明随华东军区文工团来到上海，11月转业到上海电影制片厂，从一个19岁的文艺兵成为一位耄耋之年的文艺工作者，这70年真是让吕其明感慨万千。
相比其他的作曲家，吕其明的作品因为总与战争、工业题材关联，在电影中占比较小。如今传唱不衰的《弹起我心爱的土琵琶》《谁不说俺家乡好》等歌曲都是在吕其明的争取下才得以在观众耳畔响起。
在为汤晓丹执导的电影《红日》创作插曲时，吕其明发现，影片从头到尾都非常紧张，大的战斗场面像弓一样拉得非常满，他就创作了比较舒缓的《谁不说俺家乡好》。然而，拍摄经费有限，胶片非常紧张，制作部门提出，这首歌得三段歌词实在太长，起码占用4分钟时长，影片最多只能放两段。吕其明坚持，每一段都有内容，层次鲜明，依次说的是家乡好、解放军好、保卫胜利果实，删去哪一段这首歌都会残缺。双方争执不下，汤晓丹在旁边不吭声，最后才慢悠悠地说：“那么——还是用吧。”正是大家的坚持，让这首歌成了多少影迷难忘的记忆。
图说：《谁不说俺家乡好》歌谱 图IC
电影作曲家：技巧要因“曲”制宜
吕其明强调，他的音乐永远是从内容出发的，不是虚无缥缈的，“我所有的音乐都是标题音乐，我离开了标题没办法写作。”吕其明坦承，很多非标题音乐也可以出很多好作品，但他不行。他甚至谦虚地说，自己在作曲技巧上并不高明，只是用自己最适合的技巧表现他需要的东西。
现场，吕其明举了一个小例子，音乐理论家戴鹏海曾问著名音乐家贺绿汀：“贺老，您的音乐修养那么深，为什么很多作品只用了一些简单的和弦？”贺老只回复了两个字：“够了！”吕其明深以为然，“我的作品里，都是非常一般的技术，包括《红旗颂》。越是单纯可能大家越是喜欢，技巧是为内容服务的。这是我的想法，在我的作品里也是这样贯彻的。”（新民晚报记者 赵玥）
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