在以文人意趣著称的『吴门画派』代表人物文徵明和唐寅的绘画中，也有不少白描画行世。文徵明（一四七○—一五五九）的《老子像》（广东省博物馆藏）以浅淡的墨线勾描，不加晕染而神态自足，老子的闲淡与超然尽现于顺势而下的线条中。
明 文徵明 老子像
明 文徵明 老子像局部
此画作于明嘉靖二十八年（一五四九），此时文徵明年已届杖朝之年，不仅以精细之笔写人物细微神情，更以蝇头小楷抄录《老子列传》于画上，显现出与年龄极不相称的细劲与干练，表现出人书俱老、画臻化境之练达之势。
明 文徵明 老子像局部
明 文徵明 老子像局部
据说文徵明还长于作白描山水，清人陆时化（一七一四—一七七九）在其《吴越所见书画录》中著录其作于明嘉靖九年（一五三○），时年六十一岁的《白描山水图》『细夹叶树一株，一人倚树而立，仿龙眠画法，蝇头小楷署款』，是人物与山水交融，折射其侧重环境渲染、诗情与画意融合的文人情趣。
明 文徵明 白描山水图
这样的构思在唐寅（一四七○—一五二四）的《桐阴清梦图》（故宫博物院藏）、《清时有隐图》(又名《空山长啸图》）（广东省博物馆藏）等画中均可见到。《桐阴清梦图》描写梧桐树下，一人斜躺于木椅上，似睡非睡，悠然自得。人物之衣纹与梧桐之枝干均以白描挥写，大量的留白与稀疏的桐叶烘托出画中主人遁世超脱的情怀。
《桐阴清梦图》轴，明，唐寅绘，纸本，水墨，纵62cm，横30.9cm，北京故宫博物院藏
据说唐寅所绘的人物大多为自画像，其画上题诗曰：『十里桐阴覆紫苔，先生闲赋醉眠来。此生已谢功名念，清梦应无到吉槐。』亦可视作其独抒怀抱的自况。同样的立意在《清时有隐图》中也能得到明证。
《桐阴清梦图》局部，明，唐寅绘，纸本，水墨，纵62cm，横30.9cm，北京故宫博物院藏
画中写一人伫立于山间，临流有所思，周围有墨竹与古树、山石相衬，人物也是白描所写，而衬景则完全以淡墨晕染，作者题诗曰：『清时有隐伦，衣冠阿谁肖。幽涧纳飞流，空山答长啸。』依然是远离尘嚣、不流于俗的出世之态。唐寅因其科场失意『而肆其力于绘图，每每借画而矢诗遂歌，以洩其抑塞不平』，从两图的意境便可见其一斑。
《桐阴清梦图》局部，明，唐寅绘，纸本，水墨，纵62cm，横30.9cm，北京故宫博物院藏
在『吴门四家』中，仇英是唯一不被视作文人画家者，但其画中也不乏文人的笔情墨趣。与文徵明的《老子像》作于同一年（一五四九）的仇氏《松阴琴阮图》（台北故宫博物院藏）便是与唐寅两画相似意境的文人之笔。画中以白描写两位高士在松阴下相对而坐，一人弹琴，一人聆听，人物衣纹用游丝描，流畅而淡雅，这与仇英作品中常见的工细精致的院体风格有天壤之别。
承继此类画风的明清画家多至数十人，而成就最大者当推仇英女婿尤求。《寒山拾得图》（辽宁省博物馆藏）中两位人物以白描与水墨写意相交汇写成，其画法颇类南宋梁楷的《泼墨仙人图》（台北故宫博物院藏），其肆意奔放的意境与仇英大相径庭。
明 尤求《寒山拾得图》，纸本墨笔，121x30.5厘米，辽宁省博物馆藏
其他如《四弦高士图》（广东省博物馆藏）、《品古图》（故宫博物院藏）、《白描饮中八仙图》卷（苏州博物馆藏）、《十八罗汉渡海图》卷（辽宁省博物馆藏）、《王仙师写经像》（故宫博物院藏），《睢阳五老图》册（上海博物馆藏）等都是对仇英画风的一脉相承，但并未有出蓝之势。
如果觉得《吴门画派代表人物文徵明和唐寅 他们的白描画有什么特点》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
