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意象二维结构的另一维即是意象的内在含量，指的是意象所包含的诗人主观潜意识、感觉、感受、情感、思维等内容。诗歌艺术的意象化原则必然使意象具有内在情感含量。情与理的关系是主导与渗透的关系，丰厚的意象内涵来自诗人心理智能的综合运用与意象的“简化”；意象必须指向人类的深层意识。意象是情感的物化形态，意象的创造，基于诗人对事物外部和内在特征的强烈感受和深刻认识，是“主观世界与客观世界最愉快的邂逅”优质的意象，不仅应有明丽优美的外在形态，而且更重要的是必须渗透诗人强烈的主观感受，应融化诗人深沉的思想意念和饱和的情感。因此，意象的内在含量，既表明意象本身的质量也表明诗人感受生活的深浅程度。
表达真情实感，是诗人创造意象的基本目的。意象在诗中，不是内容干瘪、徒有形式的装饰品，也不是某种思想的代号。它的自身有着饱满完美的内容，既有新鲜可观的感性形式，又有情感的丰厚蕴含。请看艾青的《我爱这土地》，此诗写于1938年，中国人民正处于抗战的艰难时期。诗人以鸟作比拟，表达自己热爱祖国、誓为祖国母亲歌唱直到死亡的挚情：
假如我是一只鸟我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明——然后我死了，连羽毛也腐朽在土地里面。为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……
这里的中心意象是“鸟”，这鸟用嘶哑的喉咙歌唱土地，直到死后用羽毛肥沃土地，以这样的“鸟”来比拟诗人自我，情感的厚重可想而知。此外，围绕中心意象出现一系列派生意象，也都富有自身内涵：“被暴风雨所打击着的土地”暗示民族解放战争残酷而伟大的时代，“永远汹涌着我们的悲愤的河流”暗示侵略者铁蹄下人民的苦难和愤怒，“无止息地吹刮着的激怒的风”和“来自林间的无比温柔的黎明”暗示战争必胜的信念和希望。所有这些意象，又都渗透着诗人的爱祖国爱土地的赤子之情。
再看辛笛的这首诗：
一生能有多少/落日的光景？/远天鸽的哨音/带来思念的话语；/瑟瑟的芦花白了头/又一年的将去。/城下路是寂寞得，/猩红满树，/零落只合自知呢；/行人在秋风中远了。——《秋思》
这里诗人用了“落日”“鸽”“芦花”“城下路”“树”及“行人”六个意象，这些意象的情绪色彩和所构成的气氛与秋思的寂寞悲凉十分融洽，是诗人情绪和感觉的物化形态。透过这些意象，读者可以体会到诗人“秋思”的那份沉甸甸的情绪。意象的情感含量，是情感意象化原则的体现。意象作为情感符号，这一概念的题中应有之义即是情感的表现必须通过意象的呈现来完成。人的情感，是“人类对世界的主观倾向性”反应，人出于生存、生活与发展的需要，有表达情感的要求。
人的情感表现大致可分为两类，一为情感的自然表现，二为情感的艺术表现。情感的自然表现指人们在日常生活中的喜怒哀乐等情感反应的直接、明确的发泄与表露。情感的艺术表现则是情感表现中的高级形式，是人类对自我内心生活的认识、丰富和发展。两种表现方式各有其特点，前者以直接的“发泄”与“自我暴露”来实现；后者则通过情感的“形式化”或“意象化”来实现。卡西尔曾说：“艺术确实是表现的，但是如果没有构型（ formative）它就不可能表现。而这种构型过程是在某种感性媒介物中进行的。”即通过意象进行的。根据科林伍德的看法，艺术表现是对某种内在情感“明朗化”的过程，所谓“明朗化”，其中就包含“意象化”。
艺术表现与日常表现的根本区别，即在于前者通过意象表现，后者采用直接表现。“艺术家在表现一种情感时，并不是像日常人那样，不由自主地将它发泄出来，在发怒时不一定暴跳如雷，在欢乐时不必蹦蹦跳跳、手舞足蹈，而是首先进入想象境界，将情感化为意象——幅画面、一种情景、一桩事件等等。……表面上看去是在描述景物和事件，实则是表达自己的感情，或是对自己内心情感进行解释和披露。”可见有没有意象出现、情感是通过意象来表现还是直接表现，这是艺术表现与非艺术表现的根本区别。
艺术表现给情感以形式（也称“外形化”处理），情感在这种形式里得到了传达并得以长久保留。这是情感的自我发泄与日常表现所无法比拟的。日常表现则带有粗糙、表浅、原初的痕迹，缺少形式感与完整性。不仅如此，情感只有通过外形化处理，才能得到深化与发展。因为某种情感状态的存在是一回事，自我对这种情感的认识与发展又是一回事。要赋予情感以形式，必然要求对情感作深入认识，才能给情感以完美充分的表现。总之，艺术表现的过程是对情感本身进行探索与发现，进而赋予它完美的形式呈现出来的过程。这种过程也有人称为给情感以栖身之所。
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