都说诗人是最感性的一群人，而好的诗作往往都需要诗人自己去经历，有感而发写出自己的真实情感才能创作出来。爱情诗便是最能抒发诗人情感的一种题材。所以，自《诗经》"关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。"开始，诗人们便都钟爱于创作这个题材的诗词。
自古以来，有很多爱情诗的名家，像晚唐的李商隐、清朝的纳兰性德。他们都写下过很多经典的爱情诗句。
李商隐爱情诗专家
李商隐著名的晚唐诗人，在中国诗文化史上，盛唐是一个巅峰，很多人认为盛唐以后的诗人，创作水平明显下降。其实整体来说确实是这样，但盛唐以后，还是诞生了很多杰出的诗人，像中唐的白居易、元稹，宋朝的苏轼等等。
当然晚唐的李商隐，也是一位这样的存在。李商隐的诗非常注重构思，他经常能做出构思新奇的诗，他的诗还有一个特点，便是炼字炼句，用词用句十分华丽。而爱情诗，则是李商隐最擅长的，甚至可以称得上是爱情诗的专家。
李商隐的爱情诗缠绵悱恻，优美动人。但李商隐的爱情经历，却是很曲折的，所以他的爱情诗也都是以凄美为主旋律。当然凄美也是一种美，有时候比完美更美。《无题·飒飒东风细雨来》就是非常经典的一首爱情诗，也是李商隐爱情诗的代表作之一。这首诗也是广为流传，至今都是很著名的一首爱情诗。
《无题·飒飒东风细雨来》绝望的爱情诗
李商隐创作了一组《无题》诗，而这首《无题·飒飒东风细雨来》便是李商隐的《无题·其二》。这首诗主要描述的，是一个深锁幽闺的女子，追求爱情而幻灭的绝望之情。
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！
诗文起初就给大家描绘了一个优美的画面，东风不断吹来，细雨蒙蒙，还有轻微的雷声伴随着细雨从芙蓉塘的方向传过来，这就是春天的脚步靠近了，再往深层探究，又带着一些忧伤。这给下文女主的春心萌动起了铺垫的效果。在我国古代，一般"莲塘"都是用来男女传情的地方，诗的开头就用了芙蓉塘，给我们无限的遐想。
"金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回"给我们描绘了女主住在深幽的地方，这个地方有"金蟾""香炉""玉石""井水"，虽然比较幽静，但也是非常的优美。古代的诗词常用"香炉"来描绘男女之间的暧昧关系。读到第三四句的时候，大家应该就能感受到该女子春心萌动但是被牵制住了，因为她住在了这样一个僻静的地方。古代的贾充女和韩寿的凄美爱情，很多人为之感到惋惜。于是李商隐就把这爱情故事写到了自己的诗中。"贾氏窥帘韩U少，宓妃留枕魏王才"这句就引用了这个典故来写女子最后情谊两空，自己一直向往的爱情没有结果。
李商隐还引用了曹植和甄后的爱情，暗示出女主最后悲凉的结局。这两个提到的女子都是在追求自己向往的爱情，甚至有勇气打破世俗的束缚，她们为了爱情可以拼得头破血流。但这一切都是她们自己的一厢情愿，她们想要的爱情根本就没办法被世俗认可，不管她们怎样全心全意地去追求，怎样不顾别人的眼光，凄惨的结局是无法改变的。
"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰"突然的转折，向往着内心爱情的心愿千万不要和春天的花竞相开放一起，因为寸寸的相思可能就都变成了灰烬。这是女子对于追求爱情无望发出的呐喊。从热情转换到哀痛。也道出了诗人的心声，追求自己内心真正的爱情是可以的，是没有错的，但是也不要忘了。像诗中女子，久居闺房，对于爱情虽然很向往，但还是要实际一些，否则爱得多深最后就会伤得多深。把"春心"和"花争发"结合起来，给"春心"赋予了美好的形象，也显示了它的自然合理。本来"相思"是很抽象的，诗人从香销成灰联想到这样的奇句，把抽象变成具象，用对比显示了美好事物的毁灭，给人一种悲剧美。
鸿雁说
美好的爱情是每个人都很向往的，但我们在追求向往的爱情的时候，也要理智一些，多看看现实，跟现实结合一下。我猜这大概就是李商隐写这首诗想表达的一种意思吧。
"春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！"也成了告诫很多痴情男女对于爱情不顾一切的诗句，希望每个爱情男女都能够看清现实，否则最后受伤的还是自己，为了不让自己留下悔恨的泪水，还是要理智一些。
爱情是美好的，但往往现实和结果却是凄美的，或许这便是爱情的真谛。
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