苏轼笔下诞生了无数惊艳世人的佳作，今天要和大家一起赏析的就是其中一首诗篇《望江南·超然台作》。
《望江南·超然台作》
宋代：苏轼
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
这首词是在苏轼上书反对王安石变法失利后，从杭州调到密州当地方官后所创作的。在密州居住不久后，他就派人修缮位于城外北侧的一个旧景观台，在他弟弟苏辙的文思下得名超然台，其含义就是劝自己的哥哥别计较当下的荣辱得失，放宽心淡然地享受当下的生活。次年晚春苏轼登上超然台，看着眼前满城春色，迷蒙蒙的烟雨勾起了他的思乡之情，于是便有了此作。
这首词既可以体会到作者豁达豪迈的襟怀，也可以体会到词人借景抒情的婉约。全词蓄意深远，简短却不失韵味，诗词结合，别具一格，清新自然之景跃然纸上，一字一句都显示出作者独具魅力的语言天赋。
这首词是双调形式的《望江南》，相比于原来的单调增加了一叠。因此在文法安排上基本是上片写景，下片抒情，两片内容上看似毫无关系，但实则联系紧密，这其实就是大家熟知的借景抒情的手法，通过描写春光无限好的乐景来衬托词人思念家乡、壮志难酬的惆怅哀情
上片描写词人登上超然台时所见晚春时节的郊外美景，一下子就从侧面清晰地交代了时间地点环境等基本要素，其写景一共包括了三个层次。这词的开篇两句是说春天虽然已经进入了尾声但是春色尚未褪尽没有离去，今年新抽芽的翠绿细条杨柳在温柔清爽的春风吹拂下随风习习的飘荡。通过描写细柳在习习春风中飘荡的典型春景来点明“春意暮而未老”的季节特征。
第二句词人登上了超然台向着远方望去，那一湾护城河里的春水上涨，温柔的环抱着这座城，而城内皆是开得无比灿烂的春花。词人登台远眺，通过句中对设的春水与春花将所看的整幅春景图铺排开来。
最后一句描写春季特有的烟雨朦胧笼罩城内千家万户之景来做结，居高临下满城风光尽收眼底。上片写景的三局镜头由小及大，从细柳飘扬的特写镜头导入，再是登台后春水春花的大场景铺叙，最后居高临下满城春景继续放大做结。在景色的描写上词人未用一字来描写场景的色彩，而是巧妙地采用明暗相衬的手法来描写春景，这既让读者感受到了春日里特有的五彩缤纷，也体会到了春雨蒙蒙的低沉。
上片的景色不禁让人触景生情，因此下片也就顺理成章地开始写词人真正想抒发的情感了。下片首句“寒食后，酒醒却咨嗟”进一步明确了词人登超然台的时间。寒食之后便是在清明，自古以来清明就当返回故乡祭祖扫墓，而“我”却不能回去啊，只能借酒消愁，酒醒之后还是因为思念故乡而无可奈何的叹息。仅仅一句就将词人想回却不能回的无奈表达得淋漓尽致。
“休对故人思故国，且将新火试新茶”意思是不要对着老友知己表达自己的思乡之情了，就姑且用当下寒食过后的新火来烹煮新茶吧。这两句作为过渡句，在下片中其承上启下的作用，作者知道靠喝酒是解决不了问题的，为了让自己走出逢节倍思乡的痛苦，那就活在当下利用正合时宜的“寒食新火”来煮新茶，通过转移注意力来排遣自己内心想归却不得归的苦闷。这表面上是写作者渴望通过自己内心的调整来稀释思乡之情，却更加突出了作者难舍难断浓烈的情感。尾句话锋一转豁然开朗，趁着时光依旧，那就抓紧时间作诗品酒来享受人生的快乐吧，给人以及时行乐之感。
通读全词，你会发现它不但做到了首尾呼应，全篇流露出的感情也一直在暗暗点题。结尾的年华指的是大好时光，而开篇的春未老也是从时间入手，可见作者是在乎时光的。细柳鲜花、春风春水，大自然永远是生机勃勃不会老去的，但是自己现在已到中年却来到此地做地方官，思乡还不得归，再豁达的人在此情此景之下也多少会不自在。从这个角度来看，词人虽然登上了超然台却依旧是一介凡人难达超然境界。但是纵观全词你又会发现作者一直都在暗暗点“超然”之题，我确实惆怅确实思乡，但我从当下开始尽力去排遣自己的这种难受，而不是活在它的阴影之下被它左右。这种看似不在状态但又无处不在的境界正是“超然”境界，也是他当时在密州时真正的精神世界。
整体来说，这首词的风格虽然在上片写景时十分的清新玲珑，但却不能简单地归类为传统的婉约派，因为它的下片抒情又流露着坦然与看开，因此也不能简单地认为它是豪放派。采用《望江南》的格式来书写这种清新中又从满思念国情怀的词赋是在适合不过的了，读起来甚至别有一番风味。所看的景色虽然悦目，但是情感却是低沉的；一字一句虽然透露着无奈，但是整体却是坦然的。
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