8月，我和本届签约作家一行及省作协、文学院领导一起赶赴云南，参加“河北文学院作家赴云南交流采风活动”。云南是何所在？身在文坛的人都知道，那是一块不容质疑的诗歌高地，葆有着于坚、雷平阳、海男这样的诗歌大家，他们不仅诗文本风格迥异、气度非凡，更在小说、散文随笔、书法等领域享有盛誉。此次采风活动能有幸与他们一起交流、学习，内心的兴奋自是不言而喻。
“对话于坚”活动安排在8月22日上午。其实来云南之前，我在青海湖与海男姐（她这几天不巧正在法国旅行，未能参会）聊起过这次采风活动。我说我很喜欢于坚的文本，很早就读过他的《女同学》、《尚义街6号》和《我的女人是沉默的女人》等，他的诗中呈现出来的那种好是一种精神上的大气磅礴，语言汪洋恣肆泥沙俱下却又无比地精准，是一种令观者拍案而起的好。有着相似诗歌质地与精神高度的还有西川。她赞同，并补充说，听于坚讲座时是没有人看手机的，听众很容易被他的讲话迷住。9：40分，于坚着本白中式棉麻上衣，卡其色长裤，黑色双肩背包，光头，准时进入会场。（以下为从于坚谈话转化来的简要心得文字）
文化厚度决定文本高度，写作是为了找到生命的盐
我们处在一个唯金钱物质是瞻、文化呈碎片化的社会。放眼望去，我们看到的到处是拆迁，到处是物是人非。我们已经丧失了故乡，丧失了邻居，丧失了童年。我们是弄丢了精神原乡的一代人，过去维系人与人之间的那种善良也快消失不见了，街头到处充斥着速食便捷的东西，读书思考的人越来越少，取而代之的是网络资讯、QQ聊天、微信阅读。对于一个写作者来说，从古代的竹简刻印、纸墨毛笔，到发明了印刷术，再到今天这些写作与阅读载体的转变，变化可谓是巨大的，但科技的发展与变化并不可怕，作家们大可尽情地去拥抱它们接受它们。需要冷静理性对待并警惕的，是随之而来的这种浮浅化阅读与泡沫文化。现在的年轻作者，尤其是80后、90后们更少有潜心下来读书的。就像国内一些人常常争论什么中国新诗与西方新诗的差别，你和人家一交谈，人家谈的是莎士比亚，是世界文化，你谈的是什么？茶余饭后的微信资讯？我看你还是关起门来安静地多读读书，认真写出有水平的文本来比较好，毕竟写作更关乎个人的灵魂，那些为了发表而写作的人，是对写作的背叛、对灵魂的背叛。
我非常赞同于坚的观点，也对他关于当前中国文化现状的担忧感同身受。我曾于底至初创作组诗《走在民国的街道上》，就是基于对当前社会上这种醉心于浮浅的泡沫文化、对真正有价值的东西却视而不见的沙漠文化氛围、以及到处都在对传统推倒重建的文化断裂的不满，将精神安放在百年前的“民国”，在诗中呼唤人性的真与爱情原初的浓烈。但诗中的民国并非完全是历史上的制度民国，它更多是我赋于想象与理想的精神国度，是我的另一种精神原乡。
好诗如玉，但玉有价值上的差异
这个问题是我提出的。我认为目前的好诗基本上可以分成两类：一类是把一些意犹未尽的东西留白给读者去感受与想象。另一类，则是把那些客观世界的真实、发现等直接挖掘并写出来。我个人倾向于后者。那些现实世界中的真实很多时候就存在于日常生活之中，但日常的东西有时又是虚无的，需要诗人把它指认、揭示出来，而有能力把虚无写出来的文本，我认为更是一种难度写作，也更具现代性，非强力诗人不可为。
这两种写法都可以呈现出好诗，我想听听于坚如何判断这两种文本的高下。但于坚笑了，他说无需去判别，所有的好诗都像深藏在地底的玉石，经过多少万年来地壳的变化和岩层的挤压，已经形成独特的质地，但玉根据其结构、密度等也有分类差别，就如有的翡翠价值连城，有的只是个小玩意，也仅仅被称为玉而已。
于坚先生果然是语言大师，他说不用判别，事实上已经给出答案。
诗贵情理交融——婺源三月三诗会上的发言
施施然
歌德说：“理论是灰色的，唯有生命之树常青”，其实，也有些“理”是长青的，就比如朱熹这首众所周知的《观书有感》： 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。
这是一首公认具哲理性的名诗。池塘的水非常清，明镜一样清澈见底，映照天光云影，这是因为有“源头活水”、不断有活水注入，诗人由此领悟到要不断吸取新的知识，接受新鲜事物，才能促进激发思想的清新活泼，保持活力与进步。自然，这是大学者的真实体验，这几句诗凝聚了朱熹心血和智慧，是情感和思考的结晶，这是一种大境界。同时，这也符合艺术、文学乃至学术研究的规律，所以，这首诗不断被传诵，成为千古名诗，“源头活水”更是作为成语收进词典，被一代又一代人引用。
一般认为，唐诗是尽情尽性的，李白“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、“抽到断水水更流，举杯消愁愁更愁”，堪称典型；杜甫虽然没那么高调，但“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，何等深情；“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，何等豪放……可见唐代之风气。而到了宋代，理学兴起，哲理诗开始流行，朱熹这首诗就是一个代表。还有苏东坡的很多诗也很有“理趣”，比如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，还有“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”等等。
当代诗歌中情理交融的诗歌似乎不多。偶尔有之，就成“名句”。比如北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”，内涵愤怒情感，但又很有哲理概括性。潘维的《同里时光》结尾也很好，“小家碧玉比进步的辛亥革命，/更能革掉岁月的命”，写出了日常生活的永恒性。听说这首诗已被同里镇刻在石头上，放在景区门口。这样情理交融、高度凝练概括、富有哲理性的诗歌，更容易被广泛接受。
也许，当代诗歌在侧重抒情、批判和叙事的同时，还应该多些提炼、升华、思考。诗意最终指向思想的高度，我认为才是真正的有难度的写作。就我的阅读兴趣而言，如果你的诗没有思想性，对我没有启发，那我为什么要去读它？你的身体、你的就事论事性的记录，与我有什么关系？而在我的阅读范围内，智性思考这方面西川做的很好。他的诗多从具体的日常生活的观察入手，然而却能带领读者进入一种很大的很全面很深入的思想氛围，自由、庞杂，开阔而深入，诗思凭借语言的左奔右突不断扩展着诗的边缘线，充满了创造性。他能将一些虚无的东西写得很具体可感，宏观微观结合得很好。这和他有机会进入世界范围内的阅读和交流也有关。当然，我自己也在努力学习中。 谢谢大家。
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