众所周知，北宋时期豪放派词人代表当非苏轼莫属。他的一首《赤壁怀古》，不知引得后来多少文人争相模仿；一首《明月几时有》更是被谱成歌曲，成为人们传唱至今的经典。可是也有人说，苏轼之所以豪放，是因为他的一生历经宦海沉浮，在大起大落的影响下才改变了文学风格。何以见得呢？因为从苏轼婉约类型的诗词作品占比要大于豪放类型这一点，可以看出端倪。
对于这一点，笔者认为不尽然。在苏轼的早期诗词中，已经不乏豪放豁达的作品出现。不论是“我谢江神岂得已，有田不归如江水”，还是“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，都能读到苏轼那份旷达的天性。而今天我们要读到的并非苏轼的豪放词，而是在他的作品中数量更多的婉约词的一首。这首词中的一句“天涯何处无芳草”，曾经还是流传甚广的名句。
让我们来品一品：
《蝶恋花·春景》宋 苏轼花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
相传，时年三十七岁的苏轼因对王安石的变法提出不同意见，从而惹火烧身，被接连多次贬官。直至到山东密州做了个知县，成了个七品小芝麻官，这首词便是在那时所作。全词意境高远，记录的是苏轼触景伤情后的所思所想。如一幅美丽的晚春风景图，将院墙外的路人被墙内少女娇笑声吸引，后驻足流连，却又被戛然而止的声音伤得失魂落魄的形象，描绘得生动而又意味深长。
词的上片写景。时间已至晚春，杏树上除了小小的果实，就仅剩几朵残留的粉红色杏花未曾调落了。燕子上下翻飞，一条清可见底的小河环绕着一处村庄缓缓流过。虽然这个季节的柳絮已被春风吹离了枝头，可是那美丽的花草却仍然随处可见。被贬后的苏轼，远离京城，落寞的心情可想而知，不论是裉色的花，还是杏子初显的果实，此刻放在眼里都会令人倍加伤感。
可是接连一个“飞”和一个“绕”，将沉郁的画面变得充满动感起来，生命处处有生机，应该满怀希望继续下去才对。上片的最后一句，更是突显出了苏轼豁达的人生态度，此处无花草，而放眼天下却处处有花草，这一句也从此成为了千百年来安慰失意人的极佳之句。
词的下片笔锋一转，将悲凉的情绪转折为轻松而活泼的语言。4个“墙”字在苏轼笔下并未显得错宗繁复，反而有参差错落之效，将墙里墙外的情景用寥寥几笔便已勾勒清楚。院墙内传来少女玩秋千时发出的悦耳笑声，引得墙外的路人想要为此多停留片刻。谁知渐渐的声音又消失了，惹得路人的心情由欣喜变成了失望。
“多情却被无情恼”，此处这样一句落笔与上片结尾相呼应。追寻天涯的芳草本是有情之举，可是最终被伤害的仍然还是因为太过“有情”。也许无情之人并不知道，曾经被有情人如此眷顾，如此反倒更是让有情人成为了被轻易伤害的对象。苏轼半生飘零，一腔报国热忱却屡屡受挫，此句谁说又不是苏轼与朝廷关系的真实写照呢？
纵观苏轼的这首婉约词，虽只是对景物与儿女情长的小事物描写，却给人以唯美缠绵的极致享受。在诗词历史上，苏轼是宋朝豪放派词人的代表人物，可他的婉约词同样有着举足轻重的作用。如果说苏轼的豪放诗词拥有高山大河般壮阔的胸怀，那么他的婉约词就如涓涓细流，没有波涛澎湃，然则更能叩问灵魂，从而引起读者共鸣。对此您怎么看？欢迎讨论。
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