一、速写和素描在我国分为两个不同的科目,在西方没有明确的划分,无论是长时间还是短时间的写生都是素描,实际上速写是比较简约的素描,在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的,考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中,才是事半功倍的学习方法。
二、目前很多美术院校的速写考试大多是慢写对速写的认识明确了以后,影响考生主要的问题不是技法,而是心态的问题,一些考生往往比较着急,耐不住性子,画了很多的作业,每一张都是浮皮潦草,长此以往养成了坏习惯,要本着认真画好每一张速写的态度,不画则已画就要耐心的画好。增强你对于生活的感知能力。一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下,由于速写分数低,在考生中往往被忽视,他们练习的重点在素描和色彩上,到了临近高考前两个月才动手画速写,所以一些考生在速写成绩上考得不理想,拉下了专业总分。速写相对于素描,其技巧和理解方面的难度低一些,也是比较容易拿分的科目。
三、对于十五分钟一个动作的慢写,开始练习的时候要从两个方面入手,第一是练习概括能力,表现人物可以简约,但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力,要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。
速写仍然存在对于物象的观察方法问题,这一点与素描是一致的,要对比的观察,要从形体结构的角度观察,而不要局部的看对象,表面抄摹式的画对象。对于衣纹的表现不要看见多少画多少,要有取舍的画,例如模特胳膊大约有十七、八根线条,你可以通过概括组织为**根代表主要结构关系的线条,这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。
速写的主要表现形式是线条,是大胆肯定主动的运用线条,还是缩手缩脚犹豫被动运用线条,对速写技巧的掌握是十分重要的,同时要体会线条与结构的默契,线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的,同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动,不能完全依赖从模特那里找到。
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