梵高钟爱的日本浮世绘

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来源：济宁海达行知美术处

01|壹

浮世绘及起源

浮世绘兴起于日本江户时代（1603-1867），是表现民间日常生活和情趣的风俗画，流行了200多年。浮世绘鲜活的表现了当时的民俗风景以及百姓难得一见的花魁美人、歌舞艺伎和春宫诱惑，题材丰富，包罗万象，是日本江户时代的百科全书。

起源

十七世纪初（即清顺治年间），日本德川幕府当权，将根据地迁都江户地区，幕府政权下的武士众多，且集中于江户吉原地区，这些武士多是正值荷尔蒙旺盛的单身青壮年，于是吉原附近的“红灯区”应运而生，并逐渐产生了顺应市场的游女绘、美人绘。

此时的江户时代，“浮世”这个词已经十分时髦与流行，在当时的报章上经常出现“浮世帽子”“浮世袋子”“浮世发髻”等，而“浮世绘”也就在这样的环境中产生了。

浮世绘是指浮世绘版画，浮世绘最初的画师多过渡自之前的屏风画师。

制作过程

而屏风作为出现在大户贵族厅堂中的事物，也随着浮世绘的出现，讲描绘对象从天上仙鹤松鹿过渡到人间风俗。

《屏风作品》

02|贰

浮世画家

1.菱川师宣（1618-1694）

浮世绘奠基人，擅画肉笔画。

他融合了早期各种短暂的绘画和插图画流派。独有的风格，有度，有力的笔触和稳固，动态的形像，为以后两个世纪的浮世绘大师提供了基础。

2.奥村政信（1686-1764)

江户早中期浮世绘画师。

日本彩色版画和采用透视法的浮绘的首创者。善于表现世俗的、现实的、社会风貌题材。

3.奥村利信（1722-1763）

江户中早期画师，以画全身像为主。

4.铃木春信（1725-1770）

清乾隆初期，浮世绘走向成熟。

早期的浮世绘木版画多是黑白的单色，已经满足不了市场需求。

1765年他利用多版套色技术完成了作品《夕立》，开启了木版浮世绘的彩色篇章，由此进入锦绘时代。

《夕立》

铃木春信致力于锦绘创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。

使用“空褶法”，类似中国明末清初“拱花”印法，在拓印时压出浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式。”

《夜之梅》

《雪中相合伞》 左:大英博物馆 右:其他博物馆

两幅对比，可以发现浮世绘在制作过程中，会有版别和精细度的区别，对今后的收藏和欣赏会有影响。

5.鸟居清长（1735-1785）

借鉴中国传统绘画构图、内容和人物风姿。

擅画游女中顶级花魁的日常及出行。

《洗涤》

画中不再是游女与男性客户之间的生活，而是描绘游女的日常生活。

并创作有年画作品，接近于中国年画。

6.矶田湖龙斋（1766-1788）

《花魁》

7.喜多川歌磨（1753-1806）

中国清代乾隆中期到嘉庆上台，是欧洲最认可的美人画家。

喜多川歌磨颠覆了当时的全身像画法，开创了最着名的构图方式“大首绘”，通过描绘人物的眼神动作，传达不同游女的姿态。

8.歌川家族

乾隆中晚期到道光时期，是浮世绘最重要时期。

1）歌川丰国（1769-1825）

歌川派创始人歌川丰春的得意弟子，是歌川派早期最杰出的画师。擅长对歌舞伎演员的描绘。

2）歌川国芳（1798-1861）

浮世绘歌川派晚期的大师之一。

擅长故事类的作品，因构图及描绘中细节突出，奠定了他在浮世绘领域中的较高地位。独创水浒作品系列，并有《太平记》《平家物语》 《忠诚役士像》 《二十四孝故事》等。

《水浒系列》

《忠诚役士像》

《二十四孝》

世人对国芳的评价：“最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。歌川国芳的浮世绘就有这样的品质，有森森的鬼怪邪气与媚气，从而呈现出丰富的质感。”

3）歌川国贞（1786-1865）

具有多方面的绘画才能，尤其以活灵活现的演员画、清新悦目的美人画深受时人好评。

据传，画家梵高生前在数以万计的浮世绘作品中挑选了四百余幅加以收藏，其中歌川国贞的作品就达159幅之多，足见梵高对国贞作品的喜爱程度。

演员画

美人画

三联画

江户晚期到明治时期，浮世绘不再限制于单幅绘画形式，开始出现三联画。

9.葛饰北斋（1760-1849）

本时期最重要的浮世绘画家。他是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的一位日本人。

人物属性贴近于中国的齐白石，他自号“画狂人”，直至90岁去世留下了数量巨大的作品。

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大。

《千绘之海》 1833年 1000张表现日本大海 目前仅存4张

花卉系列

北斋漫画

北斋漫画真正奠定了西方人心目中的地位，日本现代漫画的鼻祖。

他晚年善用维尔林蓝（一种从西方进口到日本的便宜颜料），并将此种蓝色发挥到淋漓尽致。

《神奈川冲浪》

《凯风快晴》

《神奈川冲浪》是表现站在海边仰望富士山的场景，以动态形式展现富士山形态；

《凯风快晴》则是表现阳光照射下的静态富士山情景。

一动一静，绝妙烘托，表现了富士山的四季。

10.东洲斋写乐（未知，仅出现10个月）

如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。

从1794年开始持续到1795年短短的十个月中，东洲斋写乐创作了大约140幅作品，然后他就突然从画坛消失了。

外人根本不知道他的出生年月和地点以及学习绘画的经过。

着名的役者绘，日本送给中国副总理的礼物，现存于国博

11.落合芳几（1833-1904）

落合芳几作品

他的作品中具有强烈的西方绘画元素，此时期受日俄战争影响，画面中多出现战争场景。

12.竹久梦二（1884-1934）

有“大正浪漫的代名词”、“漂泊的抒情画家”之称的日本明治和大正时期的着名的画家、装帧设计家、诗人和歌人。

在日本平面设计的地位很高，时至今日依然对日本美术有着极其重要的影响。

竹久梦二作品

03|叁

浮世绘和印象派

浮世绘结束在二战以前，工业产品渗透到生活每个角落，合理主义成为主流，消费群体的唯美趣味欣赏的受到生存问题的挤压，最终照相技术的传入大大的冲击了传统绘画技术，浮世绘从此走向没落。

19世纪，由于清朝长期的闭关锁国，西方国家只能从日本进口生丝、茶叶、瓷器等物品。日本出口的陶瓷、茶叶的包装上就印有浮世绘的图案，随着伊万里烧等瓷器的包装纸，浮世绘流入欧洲。

“一些印有日本浮世绘的包装纸吸引了他们”

因其不消耗成本的包装纸出现，对当时处于物质潦倒状态的先锋派画家来说，更容易被接触到，他们将来自日本的新潮元素进行引入和学习。

浮世绘影响了一批重要的画家。

1.梵高（1853-1890）

浮世绘绝对的拥趸，他虽没有去过日本，但他总觉得自己在阿尔勒，就像是生活在日本一般。他不吝在作品中展示对浮世绘的热爱，临摹歌川广重的作品《雨中的桥》、《开花的梅树》等。创作《唐吉老爹》《花魁》等。

临摹《雨中的桥》

临摹《开花的梅树》

《花魁》《唐吉老爹》

2.马奈（1832-1883）

欧洲绘画吹响者，《北斋漫画》最初的传阅者之一。

他作于1867年的《左拉肖像》就曾将浮世绘版画以及日本的屏风画作为背景出现。

借鉴浮世绘画法，《奥林匹亚》开始出现的色彩平面化和去除阴影的倾向，到《吹笛少年》发展到了顶点。

《左拉肖像》

左《奥林匹亚》 右《吹笛少年》

3.高更（1848-1903）

主张抛弃现代文明和古典文化的阻碍，他漠视立体与阴影的表现但注重轮廓线,以平涂色块表现装饰性效果，明显的轮廓线与平坦的色面构成，很大一部分借鉴了浮世绘的技法。

高更作品

高更有别于普通收藏者，他在陶器中接触浮世绘，1885年，创作了有浮世绘风格的石膏马头静物（左一）。

4.莫奈（1840-1926）

莫奈收集了很多日本浮世绘，这些画强烈地影响了他的作品以及他开创的印象派的其他画家。

他从不掩饰对日本艺术的着迷。

甚至建造了一座日式园林，里面有一座日本桥横跨池塘，他的余生都在这里描绘他的天堂和最爱的睡莲。

铃木春信《莲池舟游》和莫奈《游舟》

浮世绘对西方绘画的影响是深远而重要的，给与他们“打破三度空间，强调绘画的平面发展”的启发。

借用西方人对浮世绘评价，再合适不过：“用精确的线描表现立体感，用平涂的色块表现装饰感。”

本期责编 | 盛静

内容 |济宁海达行知美术处

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【主编】盛静教授 国际关系学院

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