大拇指在钢琴技术中所担负的重要角色。一直到十七世纪末、拇指在键盘乐器上应用、演奏者满足于只用四个手指弹奏、他们觉得那样在键盘上比较自然,可能是由于美学的缘故、也可能是当时旋律的需要、调性的约束和乐器体积的局限、手不需要做大幅度的移动、他们让拇指随便地放在手的下面或靠在键盘的木架上。音乐的上下进行是用手指跨越的方法来解决的、而这种跨越的方法似乎也没有绝对的规定。直到巴赫、他不但用平均率的方法使各种调性运用自如、而且在键盘演奏上把五个手指平均加以使用。他的键盘作品的写法和指法把五个手指全都用上了。
为了把作品中经常提到是并列的旋律线条表达出来、我们必须在所有的键上和所有的位置上运用大拇指。在某种程度上、新指法原则和弹音阶时大拇指在其他手指下面通过的严格用法加以系统化,为演奏以后的钢琴作品做了技术上的准备。
一、音阶琶音练习
拇指在音阶和琶音中的内转动作、起了增加手指的作用,要发音均匀、要改变其他手指的位置、在快速演奏中也不要因内转动作而减低速度。
练习1 (拇指贴近键盘滑进、尽可能快地到达所要弹的键、手尽量不动、用手腕轻轻带 动会比较容易些)
练习6 (每日在不同的调上两手用惯用的指法练、还要用不同的速度、力量、节奏、连奏和断奏替换练习。弹琶音时、拇指内转动作比弹音阶更需要手腕的带动、手指要伸开使手一定要回到正常的位置)
半音阶---分解和弦---综合练习
分解和弦:分解和弦可以把音的正规连续被倒置而已。在大多数情况下、指法由节奏的分句而定。连接与不连接这两个因素足以构成一切音乐。
音阶
音阶弹奏的好坏，决定于拇指前后用到的手指的清晰和力量。音阶必须两手分开用慢速练习，特别注意手指、手不要紧张。钢琴家应熟悉全部调性、很好地掌握八度音阶后，才可以练习三度、六度、十度的音阶。有重音，同时有必要变节奏练习，反向进行。指法的规律性： #号调右1 3 1 4 1 1?除b
b号调右黑后下
左3 4 除 bG F
小调与同名大调除bE bG bB需要在独立练习
（1）“一挥而就”的快速练习
出声地数拍子，有节奏地弹奏，保持休止符的时值，注意力全部放在左手上。要使它和右手一样流畅，必须以左手为主。
（2） 半音音阶
半音音阶还可以这样弹奏：谱例：182——187
（3） 全音音阶 谱例：191、192
谱例233、236（各调中练习）
琶音
有关音阶的全部要求，对于琶音也都适用，但琶音向演奏者提出了新的任务；手的伸展和转移。为了清楚扎实地弹奏除琶音中的每个音，先用和弦形式弹奏， 然后慢速练习手指的清晰的发音，特别注意拇指的垂直弹键和食指的准确性。在这种情况下拇指不必永远落在强拍上。要专门训练中间各指。它们对于和弦音响的饱满是很重要的。琶音也必须用六度，十度和反向进行练习。用琶音素材的练习。
弹琶音时应逐渐加快速度，并寻求各种各样的力度层次。柔软的手腕有助音响层次的变化，有时是轻轻地碰到琴键，有时有力地发出声音。这些探索能促进技巧，有助于同样放松而轻巧地弹奏各种各样琶音。在任何情况下不要忘记，低声部第一个音符的音响要弹得深沉，最后几个音符的音响要明亮。 （1）减七和弦及其转位
用三连音弹奏减七和弦，使拇指不固定落在强拍上
减七和弦琶音可以用两手分别在不同位置上弹奏，例如左手弹奏原位时，右手弹奏第一、二、三等等同时可反向练习
（2）据陶西希的转调练习
可以把每个音形开始的琶音式分解七和弦连接起来逐个弹奏
六大音阶表
基本A、B两套指法A 345 211
123 右手 543 左手
B 45 21
12 右手 54 左手
分解练习是有帮助的见例：138
六度琶音
练习一：上行时必须将上面几个声部连接，在各调上移调练习谱例只要右手?
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