7月2日-3日，上海敬华春季拍卖会将在上海静安香格里拉大酒店举行。本季春拍将特别推出谢稚柳、陈佩秋系列作品，其中的亮点拍品包括谢稚柳《江山秀逸》、陈佩秋《惠兰蛱碟》等。他们二人不仅是人生的伴侣，更是艺术上的知己，其艺术既面貌迥异，又互有关联，他们所取得的成就既源于各自的天赋与努力，也是彼此激励与启发的结果。
谢稚柳，工书法，精鉴赏，擅山水、花鸟、人物、走兽。早年多工笔细写，晚年喜用落墨法，纵笔放浪，墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境。没有名师传授，谢稚柳属于自学成才。他初学明代画家陈洪绶，早年书画一副老莲作派，后由此上溯到宋代绘画，画风一变。继而又着力五代的董源、巨然，下行至元明清诸家，与张大千去敦煌考察后画风又一变。晚年研究徐熙落墨法，画风再一变，由工笔细写转向豪放写意，色彩由淡雅转向浓烈。“少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。”这是谢老回顾平生总结，也是其纵览画史，参悟造化真知灼见，为后世学人开启门径。岁月逐渐沉淀下来的谢老水墨越发波澜荡漾，色彩越发其缤纷浓丽，苦篁斋里清新明媚的小桥流水，变成壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。
谢稚柳 《江山秀逸》 1979年 设色纸本，109×62cm 25×62cm
说明：陈佩秋题诗堂。
《江山秀逸》作于1979年，整个画面气息高远，山崖耸立、潺潺泉水蜿蜒而下，细流小瀑半隐半现，山间人家自由恬静。浑厚苍茫中不乏静穆、温和之气。山岩、飞瀑、苍松、山泉，小屋…大开大合间，更多的是墨色与青绿的泼染叠压，给人以浑厚壮观的强烈感受。谢稚柳的“落墨法”讲究笔墨，尤其强调墨骨，色彩只起辅助作用。此作墨彩交融，墨色上有色彩，色彩下透出墨色，墨与色相呼相应相辅相成间，仍能清晰地看到底下墨骨的稳重、勾勒的精工，可谓将落墨法的“生其形，生乎形”发挥到极致。体现了豪迈、恢宏、恣肆、沉酣的精气神，充满了生机与活力，使人深受感染。
谢稚柳 《泉边松亭》 设色纸本，59×117cm
《泉边松亭》内容上与《江山秀逸》有相似之处，但是其横贯连绵的构图相较于《江山秀逸》的静穆温和，更显得雄伟瑰丽。谢稚柳有一首诗对他的落墨法的应用是一个很好的总结：“当年野逸动千门，飘忽流风断笔痕。又是江南寒食近，杂花落墨与招魂。”其画面丰富的效果来自于粗笔、细笔的结合，浓墨、淡墨的互破，勾勒、点染、皴擦交替运用，一切皆似笔墨自然地流淌而非画家刻意为之。画中的三段飞瀑分而不断、松柏傍崖而生却郁郁葱葱、看似平面的构图却在山石之后暗藏了一条蜿蜒的山道、苍翠的远山旁又有山岚蔼蔼似在暗示山坳的存在…如此“以有写无、以无画有”的精妙构思，谢先生的功力可见一斑。巍峨的峻岭，断续的山瀑，崖边的小亭，隐隐可见宋人文人画的影子。
谢稚柳 《碧峰飞泉》 1991年 设色纸本，74×133.8cm
还有相较之下更浓墨重彩的《碧峰飞泉》，作于辛未(1991)年。崇山峻岭、气象博大。人到晚年，纵然眼睛已经大不如前，但谢先生始终不愿放弃自己钟爱一生的绘画，因此晚期的作品大多如以上的几幅那样着浓墨，施重色，然而也正好形成了谢先生的另一种鲜明绘画风格。
谢稚柳 沈迈士 《假借居图》 1949年、1950年
《假借居图卷》为海上六大名家分别为著名史学家收藏家尹石公所作，最精彩部分当属谢老部分。此作作于庚寅(1950年)，与他晚年的作品相比，谢先生早期的作品格调高古而不媚俗，笔触细腻而不啰嗦，古法为之而又能新意十足。画面中的房屋被群树环绕之中，屋中人物笔法细腻，勾勒出文人墨客们诗书为乐，书画为兴的闲情雅致与情怀。薄薄的清灰调子与水墨赭石相结合十分淡雅，留白处又延伸着隐隐约约的水岸与小路，将整体感觉塑造得宛如世外桃源。
陈佩秋 《惠兰蛱碟》 1992年 设色纸本，49×68cm
陈佩秋 《大地回春》 设色纸本，105×35cm
相比于前两幅谢老作品的有收有放，陈佩秋的《大地回春》则给人一种画外有画，画里又有画的意犹未尽的奇妙感觉，蕴藏了独特的女性魅力。该作品分别出版于2001上海人民美术出版社的《陈佩秋艺术》及西泠印社出版社的《中国书画作品集》中。画面上层远处的景色绵延万里，似是流淌于画卷之外;藏于山后的两户人家则隐于青山绿水之间。从整体构图上来讲，高山集中在画面右侧，但下层向左上倾斜的两片劲松又使画面维持平衡，山峰后开阔的空间和依稀远去的云树山峦衬托出山峰的巍峨，亦将画面的境界延伸得无限深远。此作笔法严谨而精妙，细致的线条勾勒出山之轮廓，色彩则十分清雅，整体以青绿为主。整体氛围既典雅宁静，又沉厚恢宏。
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