中国的木器、瓷器、漆器、玉器等都有着多种传统的纹饰。我尤其喜欢“团花纹（也称：团纹）”。团花纹不张扬，不凌乱；分布之中有留白，局限之中有规制；创新之中不忘典雅，绚烂之中不染繁缛。团花纹在我的心里，犹如一位低调的谦谦君子。所以，大名鼎鼎的纹饰“缠枝纹”先不提，今天说说“团花纹”。
清雍正 斗彩四季团花笠式碗
团花纹就是先有一个圆形团状的区域，再在里面绘制上各种纹饰。这种装饰在雕漆、瓷器上都经常见到，尤其是服装，到现在，中式大褂、唐装上的经典纹饰都有团纹。还有一种圆形的扇子也称作团扇。
战国 团花纹鼎
清中期 雕漆剔红团花书函式匣
清乾隆 铜胎画珐琅团花盖罐
清 白绢地绣孔雀漆柄团扇
从故宫的资料中看到，瓷器上用团花纹始见于隋代，宋临汝窑青瓷刻、印团花较多，明宣德、成化、隆庆三朝的青花瓷器与清康熙、雍正、乾隆朝瓷器上团花均十分流行。瓷器的图案除团龙纹外，还有团鹤、团螭、团凤、团花等，山石、鱼藻、花鸟等也常见。
团花纹到了清中晚期出现了一些简化的形式，就是“皮球花”，另外清嘉庆之后蝶的纹饰逐步兴起。这些“团纹型”的纹饰上面不再有复杂的花卉和瑞兽，不在蕴含丰富的寓意，只是分成若干小扇面形的色块，蝶纹也是小色块的组合，这些大大小小的分布在瓷器身上，也是很美，只是多了些柔弱，没了灵魂。
中国有句俗话叫“字如其人”，同样的道理，瓷器的器型和纹饰也体现了皇帝的个性和当时的国风、国力。清中晚期出现的皮球花系列的风格，已不再有康熙的大气、雍正的严谨、乾隆的繁缛 ，而是体现了清王朝势气开始走向柔弱、国力走向衰退的趋势。清嘉庆时期开始，很多瓷器纹饰 “纤弱美”的程度让人惊赞，毕竟是有皇家级的审美把关。
到了清同治时期，瓷器的团纹从寓意美、规制美，到了媚俗化，比如到处是“团寿纹”的生活瓷，直白的表达着宫廷世俗的意愿。美美的团纹就这样被取悦慈禧的人们从颜色、纹饰和器型上带到了坦率恭维的审美境界，让我们今天普通百姓看了，都觉得“受不了”。
学习瓷器文化就是这样的有魅力，从中不但得到知识、获得熏陶，还能从一个侧面旁观到各朝代发展的个性脉络。不论怎样，团纹这个古老的传统纹样在今天依旧被传承和发扬，仍是审美中的上品之一。现在很多瓷器依旧引用团纹，备受市场消费者认可。
历代团纹精品代表作大图：
明成化 斗彩团花菊蝶纹罐
明成化 青花团花纹卧足碗
明隆庆 青花团龙纹提梁壶
明万历 素三彩团龙瓶
清康熙 仿成化款青花团凤杯
清康熙 青花团花纹摇铃尊
清雍正 斗彩团花菊蝶纹盖罐
清雍正 斗彩团花纹罐
清雍正 粉彩团蝶纹碗
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