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面对万物的「写意」
文/于洋
中国文化葆有久远的“格物”传统，《礼记·大学》言“致知在格物，物格而后知至”，实有万物常被认为是玄虚精神的发源。正因如此，“物”与“我”、造化与心思从一开始就成为一对不可分开、互相转化与延伸的范畴。宋代易学家邵雍提出“一梅花具一乾坤”的假说，万物之自然灵性与人之个体自我的关联，乃至微观世界与天地浑淪的相通，人心缘物，齐万物而能见人心。
“万物”这一范畴，又自古天然地勾连着艺术表达。而往往愈是趋近当代语境，某种来自于异质文化的他者之眼，愈可能揭示出一些清醒新鲜的感悟与反省，或是激活我们对于自身传统的某种创想。德国汉学家、艺术史学者雷德侯在其相同主题的著作《万物：中国艺术中的模件化合规模化生产》一书中，这样举例描述中国写意花鸟画创作的特质，“徐渭无定式地泼墨于纸上而形成岩石与花草。他的笔法体现了极度的放任洒脱，而且他似乎从未事先规划过细节的明确形式。”但同时也指出，“他们之所以能够做到这一点，即在于利用了构图、母题和笔法的模件体系。”这里仿佛存在着一种悖论式的逻辑，一个画家的个人风格与创造力，恰恰来自于被称之为“模件化”的笔墨范式；这种局部式的、相对化的自由与个性，往往源自于迁异中的寻常、变化中的不变。那么，今天我们该如何对待自古沉淀至今的笔墨语言的程式化呢？这种视觉语言范式又是在何种境况下能够升华为一种精神性的抒发？
回到这一主题展览的初心，并不是在古代笔墨传统惯性延续的态势中自证某种价值，而恰恰是力图绕开“媚雅”的薄纱，直取写意文化的精魂。在这一层面上，从传统中生长与拓进的写意花鸟画艺术的文化贡献与当代价值，正在于其通过花鸟物象与笔墨韵致的表达，重启我们对于自然、对于季节的朴素的感知，使我们对于世界万物的观照，回归于纯净而富饶的本心。
春风又绿，齐物见心。从京城琉璃厂的正观美术馆，到津门海河畔的三远当代艺术中心，自去年“齐物见心”（Universal Things in Mind）的理念被付诸展览实践，这一主题展览已经来到了第二回，周午生、阴澍雨、刘海勇、许敦平、李雪松、李云雷、曹远平诸君的新作汇聚天津，延展“齐物见心”学术理想的新篇。
意之闳大者，意之精微处，当“写意”面对“万物”，也便赋予了万物以内心的生机。
李云雷，字雁生，别署雁翁、羡鱼草堂。1970年生于安徽合肥，祖籍山东高唐。中国致公党成员。现为中国美术家协会会员，浙江省美术家协会副秘书长、理事。供职于浙江省文化馆。1991年毕业于浙江师范大学艺术系美术专业，2002年入浙江师范大学美术学院中国画研究生班学习。
溶溶绿水 45.5cmx35cm 纸本水墨
似荷非荷 45.5cmx35cm 纸本水墨
许敦平，1972年生于广东澄海。1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位。2001年考取广州美术学院中国画系研究生班,主攻写意花鸟画创作及教学。毕业获硕士学位并留校任教。现为广州美术学院副教授，中国画学院副院长、花鸟画工作室主任。
梅花之一 34cmx46cm 宣纸水墨
梅花之二 34cmx46cm 宣纸水墨
阴澍雨，河北霸州人，1974年生于河北香河。1994年毕业于河北轻工业学校陶瓷美术专业。2000年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业，获学士学位。毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。毕业于中央美术学院造型艺术研究所，获博士学位。现为中国艺术研究院助理研究员，《美术观察》栏目主持。中国美术家协会会员。
微雨 纸本水墨 133cm×66cm
暖日融融 纸本水墨 31cmx67cm
李雪松，北京画院专职画家、中国美术家协会会员、中央文史馆研究馆书画院研究员、北京工笔重彩画会会员。作品入选第十、十一、十二届全国美展。
溪山过雨 290cm×540cm 纸本设色
雨林之歌 290cm×540cm 纸本设色
周午生，祖籍河北任丘。2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。现为天津美院中国画学院副院长兼花鸟系主任，副教授，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，天津美协理事。国家“131”特殊人才。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出并发表。
猫 45cm×80cm 纸本设色
五德司晨 45cm×68cm 纸本设色
刘海勇，1976年生于乐清。现为中国美术学院教授、中国画系副主任、博士，硕士研究生导师。
荷花 33.5cmx66cm 纸本水墨
谁道红葩夏日芳独留黄种吐秋光 178cmx98cm 纸本设色
曹远平，毕业于中央美术学院，现任职于华中师范大学美术学院。
水墨杂画册之二 34cmx45cm 纸本水墨
水墨杂画册之一 34cmx45cm 纸本水墨
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