老圃 ，姓白名进海，金海，菜园子老白。
1955年生于北京；
1982年毕业于中央美术学院中国画系；
毕业于中央美术学院博士课程班；
《艺术市场》艺术评审委员会委员；
北禅写真院院长；
东方乡土艺术创作研究院院长。
其画作多取材于瓜果、青蔬、花鸟，从选材到如何描绘题材上显示与一般花鸟画家有很大的不同，能将自然之情、乡情融为一个独特的艺术审美世界，用笔简朴、设墨清雅，崇尚简淡中和之道，在写实中强调表现性，独蹊一格。
人物生平
“老圃”其少年时荷锄绿野，放牧青岱。尤喜涂鸦，常画地圈墙，描摹牲畜、瓜果、人物，亦形神兼备，遂名噪乡里。青年时遇京城名画师林铠来乡间写生，并借宿其家中，见其有大志，便教习染瀚。师返，其又携[1] 画作常徒步百里，往返于京乡之间，问艺师门，画技得大进。时逢高考恢复之年，便一举考入中央美术学院中国画系。历四年学业，画风入时，色彩清新而厚朴，使同学中最具才情者。余与之交，乃同得林锴师教，又相继在美院国画系学艺，有金兰之好。
其毕业后，返故里。闻已入商海中，近些年重拾画笔。与余又继往来，时约南下访梅，寄情于暗香疏影之间。见其辄流连于野黎蔬圃里。有曰：“观斯物犹记儿时田亩菜园之事，愿以园中鲜翠之物为一生所研绘。是物虽微，但有山水之清气；是物虽贱，亦合百姓之众口。”由此，画作重叠，多染瓜果、青蔬。用笔简朴，设墨清雅，独蹊一格，俱在法门中。见者如置身于菜园底处。余相赠“老圃”之号也。老圃今日继问艺于美院高研班中。画更清和，人更清淡。可谓从灿烂中复归之平淡，亦如其案头之青蔬也。
名家名画——老圃/文/贾德江
老圃不追求那种气势夺人的阳刚之美，他也不欣赏那种孤寂悲愁的苍凉之境，既无故作文人高雅之态，又无矜持造作媚俗之感，他的画如其人，崇尚简淡中和之道。正像唐人司空图在著名的《诗品》中所指出的“冲淡”、“典雅”、“自然”、“清奇”诸品其意旨都体现在他的作品中。如果我们用平常心、细致心、静默心去看，是不难进入老圃菜园子里的平淡清逸、柔雅玄思的审美境界的，也体会到他的“落花无言，人淡如菊”和“素处以墨，妙机其微”的感受与乐境。
粗实与黑壮的风趣/文/尚辉
《美术》杂志社社长兼总编
中国美术家协会理论委员会副主任
尽管在新文人画领域没有老圃的名号，但我们仍然可以把他放到这一系列中进行探讨。这是因为老圃在绘画时葆有的心态符合文人的心境。例如他虽然取材于中国北方茅草屋中特产的农家果蔬，但实际上他所关照的并不是农家题材，而是以文人的笔墨来寄托一种淡泊名利的心境和情绪，从这个角度上来讲，老圃的作品应该归属到当代新文人画中解读。
从老圃的日常生活状态来看，从事绘画仅仅是为了表达自己的人生看法，因此才会选择寄情于这种家常的、粗普的生活题材，甚至是表现大多数人“看不起”的玉米、莲蓬、豆角、板栗……这类题材在中国传统的文人画中虽然也有出现，但从未有人画得像他这样如此粗实、黑壮，进而构成了老圃独特的用笔运墨风格。而且，在传统文人画中往往会把某一物象表现得较为静美灵秀。而老圃恰恰相反，他的作品画就像农家生活中简陋木桌上的粗茶淡饭，以十分粗普的用笔表现了乡村家园中朴实无华的憨实风趣，恰恰构成了当代文人的独特风格与标志。老圃从创作的心态、用笔的方法和表现的对象三个方面表现出浓郁的艺术风貌，可圈可点，赢得了美术界的肯定和赞扬。
当然，文人画不仅要寄情于物，还要寄情于书法用笔的特性与来源，才能进一步丰厚和夯实画中的人格表现与田园意境。因此，老圃的画作能否体现出更高的文人格调，笔墨意趣在粗普之中如何呈现更高贵的彰显，这是他有待思考与解决的方向。但无论如何，老圃能够独树一帜，自成一家，以鲜明的艺术风格表达了当代文人的精神指向，无疑是非常优秀的当代画家。
横屏赏析
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