文人画与禅画，两者仿佛相似，但实质上却有许多不同。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达至物我两忘，挥笔戏墨以洩胸中之感。禅画则不是发洩或抒情，而是对景物完全受容。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。
东郊 散步
文人画的概念：文人画（Literati painting），也称“士大夫写意画”、“士夫画”，古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展，颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善”。
洞有仙人箓，山藏太史书
中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。在宋元四百多年里，由于文人思想的蓬勃，突破汉唐烦琐训诂，呈现著游心物外，不拘格律的新思潮，这种思潮表现得最显著且辉煌的，莫过于绘画。因之，史称宋元为文人画的黄金时代。但，什么是文人画？文人画与其他画有什么差异呢？根据君友会王爱君美术文献《中国文人画》记载：文人画与一般的画家画、院体画、禅画，甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业，藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气，并不求工整与形似，也不讲目的与价值；只是随兴所至，表之笔情墨趣，写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意，才得命名为文人画。诚如吴镇所云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。”文人画与作家画不同，清盛大士谿山卧游录中云：“画有士人之画，有作家之画。
九江横笛
士人之画妙而不必求工；作家之画，工而不必画妙，故与其工而不妙，不若妙而不工。”士大夫画与士人画，都是文人画之别称。由此可知，文人画，不在于工整细致，不在于形似甜美，而在于画里画外的那股妙趣，达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画，为了使观赏者对客体的认辨，因之只求绘至物象之逼真与功利效果，结果则无法将自已坎入画境之中，更无法使自己的心灵生活在其间了。由于无心灵的自由，便无心灵的创作，因而画家的作品当然呈现著一股呆板、匠气与冷漠了。至于什么是文人画？ 陈师曾 在中国文人画之研究中说得甚是中肯，曰：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画”丈人画最显著的，是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气，在画外也有文人那股耐人寻味的气息。
临溪松斋
文人画与 院体画 也不同，历代院画体制最盛，莫过于宋，就以宋院画之情况与文人画作一区分。以画家而论，其性情是自由自在的，生活是无拘无束的，画法不囿于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣，但决不能当他为挣钱糊口的职业画匠，也不能当作为名争利的政治工具。尤其是文人画家，他们具有超越的智慧，独特的创作力，坚忍不拔的意志，和谐平衡的心灵，以及精神自由的创作环境。在画史上，不受拘束的自由画人之多不胜枚举，如宋李成为例，据刘道醇记云：开宝中，孙四皓者，延四方之士，知成妙手，不可遽得，以书招之。
梅花庵
成日，志业儒者粗识去就，性爱山水，弄笔自适耳，岂能奔走豪士之门，与工技同处哉！由此可证文人画家的生活与性情，就是倾向于如此的无拘无束优游自适，也唯有这样性格与自由生活中的画家，方能写出通天机，富神韵之逸品。再例如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深篠中坐；意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至，水怪悲诧而不顾。噫！此大痴之笔，所以沉郁变化，几与造化争奇哉！又孙承泽记倪云林道：元末倪云林、顾阿瑛，皆以风流文藻相尚；二人资雄江南，亭馆声妓，妙绝一时。
山阴道上
兵起皆毁家自全…倪有云林堂清閟阁。名闻四夷。至乱，斥卖田宅，得钱数百纸，会稽张伯雨至，倪念其贫且老，悉推与之，不留一纸，扁舟遨游，终于故人之家。由上得知，文人画家潇洒、豪放、自由的性格多同出一辙。然画院中的画家之生活环境，却恰恰相反，如宋代院中画士，每当作画都得呈稿赐淮，假若不称主上旨意的，便被涂去或别令命思，像这样被动而不得自由自在的作画环境，怎能有灵性活现的作品呢？其实情如邓椿云：（徽宗）始建五岳观，大集天下名手，应诏者数百人，咸使图之，多不称旨。…尝谓臣言﹕某在院时，每旬日蒙恩出御府图轴二匣，命中贵押送院，以示学人。…上时时临幸，少不如意，即加漫垩，别令命思。虽训督如此，而众吏以人品之限，所作多泥绳绘，未脱卑凡…。
赏花老佛
文人画与禅画，两者彷佛相似，但实质上却有许多不同。相同的是，两者都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质；而作者又同是具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家；至于不同之点，则文人画是以文学诗词之心去观看万物，感受万物的；而禅画是以禅心观照万物，妙悟万物；文人画家被物感动后，达至物我两忘，挥笔戏墨以洩胸中之感。
石樑飞瀑
禅画则不是发洩或抒情，而是对景物完全受容。情绪毫无激动，使此种超越的情绪转变为智慧，再将智慧用于笔墨，便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之，禅画者，是画里画外带有禅学意味的文人画，而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。
汤池
总之，文人画家必须是能诗善词的文人，任性率真的画家，也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的，简洁淡雅的，清新飘逸的。在色彩上，是重水墨轻艳丽的，在线条上洒脱不拘的，在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的，在表现的性质上是求意象外的趣味，而不以写实为专务。
天台松翠
文人画家均以空灵虚静的心，深解大自然无言之美，也透视生命之根源，在万象自在的脉络中，生者自乐其生，化者自安其化，在这天人默默相通的时机里，画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
鹰阿山樵意思
文人画在题材内容、思想情趣、 笔墨 技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行，涌现出许多不同风格的流派。
文人画的题材多为梅、兰、 竹 、菊、高山、 渔隐 之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏；兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好；竹，虚心劲节，直竿 凌云 ，高风亮节；菊凌霜而荣，孤标傲骨；山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有 陶潜 的'采菊东篱下，悠然见南山'；有苏轼作直竹曰'竹生时何尝逐节生'；有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老；有 郑思肖 因亡国失土作露根兰等，虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
知秋
文人画重意。杜甫讲'意匠惨淡经营中'匠心独运，可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳”。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 “零”， '零'既是白既是空。“计白当黑”，空、白是为了“多”，为了“够”，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 '此时无声胜有声'。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说'夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画'。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”。柯九思论画竹'写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意'。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”。这就叫所谓文人画或谓以文人作画，“知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。
寒江独钓
个人简介
陈超群；又名左一，1988年生，河南商丘人。独立艺术家，现生活于北京。
作品刊登于《一画》《看艺术》《人民艺术》《龙门阵》《艺术市场》《投资与理财》 《私享艺术》《盛气青年》等杂志。
个展
山外云——陈超群水墨作品展 汕头·崇文美术馆
古意超群——陈超群作品展 天津·竹间书院
寒识——陈超群答谢展 北京·798怡韵斋画廊
古意超群——陈超群水墨新作展 汕头·崇文美术馆
空山过雨——陈超群山水画展 商丘·商都画苑
陈超群近照
北京墨轩臻品艺术 | 出品
严禁图片运营商业
如果觉得《年纪轻轻就画出了文人画的气韵；注定他不会平凡》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
