文人画与禅画,两者仿佛相似,但实质上却有许多不同。相同的是,两者都不求形似,只重意境,不求画面色彩,却求万物的真质;而作者又同是具深度修养,薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家;至于不同之点,则文人画是以文学诗词之心去观看万物,感受万物的;而禅画是以禅心观照万物,妙悟万物;文人画家被物感动后,达至物我两忘,挥笔戏墨以洩胸中之感。禅画则不是发洩或抒情,而是对景物完全受容。情绪毫无激动,使此种超越的情绪转变为智慧,再将智慧用于笔墨,便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之,禅画者,是画里画外带有禅学意味的文人画,而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。
东郊 散步
文人画的概念:文人画(Literati painting),也称“士大夫写意画”、“士夫画”,古代艺术教育内容。泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画。始于唐代王维。作者一般回避社会现实,多取材于山水、花木,以抒发个人“性灵”,间亦寓有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。标榜“士气”、“逸品”,讲求笔墨情趣,脱略形似,强调神韵,并重视书法、文学等修养及画中意境之表达。对传统美育思想及水墨、写意等技法的发展,颇有影响。近代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学问、才情和思想。具此四者,乃能完善”。
洞有仙人箓,山藏太史书
中国文人画,萌芽于唐,兴盛于宋元。在宋元四百多年里,由于文人思想的蓬勃,突破汉唐烦琐训诂,呈现著游心物外,不拘格律的新思潮,这种思潮表现得最显著且辉煌的,莫过于绘画。因之,史称宋元为文人画的黄金时代。但,什么是文人画?文人画与其他画有什么差异呢?根据君友会王爱君美术文献《中国文人画》记载:文人画与一般的画家画、院体画、禅画,甚或政教宣传画都不相同。她是文人雅士们的心灵事业,藉绘画以抒洩文人们胸中之逸气,并不求工整与形似,也不讲目的与价值;只是随兴所至,表之笔情墨趣,写写文人墨客心府灵境。也就因为具有文心、诗情、画意,才得命名为文人画。诚如吴镇所云:“墨戏之作,盖士大夫词翰之馀,适一时之兴趣。”文人画与作家画不同,清盛大士谿山卧游录中云:“画有士人之画,有作家之画。
九江横笛
士人之画妙而不必求工;作家之画,工而不必画妙,故与其工而不妙,不若妙而不工。”士大夫画与士人画,都是文人画之别称。由此可知,文人画,不在于工整细致,不在于形似甜美,而在于画里画外的那股妙趣,达到所谓“妙不可言”之境地。至于作家画,为了使观赏者对客体的认辨,因之只求绘至物象之逼真与功利效果,结果则无法将自已坎入画境之中,更无法使自己的心灵生活在其间了。由于无心灵的自由,便无心灵的创作,因而画家的作品当然呈现著一股呆板、匠气与冷漠了。至于什么是文人画? 陈师曾 在中国文人画之研究中说得甚是中肯,曰:“画中带有文学性质,含有文人趣味,不在画中考研艺术上之工夫,必须于画外看出许多文人之感想,此乃所谓文人画”丈人画最显著的,是因文人适一时之兴。伸纸戏墨。在画中书卷气,在画外也有文人那股耐人寻味的气息。
临溪松斋
文人画与 院体画 也不同,历代院画体制最盛,莫过于宋,就以宋院画之情况与文人画作一区分。以画家而论,其性情是自由自在的,生活是无拘无束的,画法不囿于法度的。他们是文人、画家、诗仙、词圣,但决不能当他为挣钱糊口的职业画匠,也不能当作为名争利的政治工具。尤其是文人画家,他们具有超越的智慧,独特的创作力,坚忍不拔的意志,和谐平衡的心灵,以及精神自由的创作环境。在画史上,不受拘束的自由画人之多不胜枚举,如宋李成为例,据刘道醇记云:开宝中,孙四皓者,延四方之士,知成妙手,不可遽得,以书招之。
梅花庵
成日,志业儒者粗识去就,性爱山水,弄笔自适耳,岂能奔走豪士之门,与工技同处哉!由此可证文人画家的生活与性情,就是倾向于如此的无拘无束优游自适,也唯有这样性格与自由生活中的画家,方能写出通天机,富神韵之逸品。再例如李日华记黄公望云﹕黄子久终日只在荒山乱石丛林深篠中坐;意态忽忽,人不测其为何。又每往泖中通海处,看急流轰浪,虽风雨骤至,水怪悲诧而不顾。噫!此大痴之笔,所以沉郁变化,几与造化争奇哉!又孙承泽记倪云林道:元末倪云林、顾阿瑛,皆以风流文藻相尚;二人资雄江南,亭馆声妓,妙绝一时。
山阴道上
兵起皆毁家自全…倪有云林堂清閟阁。名闻四夷。至乱,斥卖田宅,得钱数百纸,会稽张伯雨至,倪念其贫且老,悉推与之,不留一纸,扁舟遨游,终于故人之家。由上得知,文人画家潇洒、豪放、自由的性格多同出一辙。然画院中的画家之生活环境,却恰恰相反,如宋代院中画士,每当作画都得呈稿赐淮,假若不称主上旨意的,便被涂去或别令命思,像这样被动而不得自由自在的作画环境,怎能有灵性活现的作品呢?其实情如邓椿云:(徽宗)始建五岳观,大集天下名手,应诏者数百人,咸使图之,多不称旨。…尝谓臣言﹕某在院时,每旬日蒙恩出御府图轴二匣,命中贵押送院,以示学人。…上时时临幸,少不如意,即加漫垩,别令命思。虽训督如此,而众吏以人品之限,所作多泥绳绘,未脱卑凡…。
赏花老佛
文人画与禅画,两者彷佛相似,但实质上却有许多不同。相同的是,两者都不求形似,只重意境,不求画面色彩,却求万物的真质;而作者又同是具深度修养,薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的画家;至于不同之点,则文人画是以文学诗词之心去观看万物,感受万物的;而禅画是以禅心观照万物,妙悟万物;文人画家被物感动后,达至物我两忘,挥笔戏墨以洩胸中之感。
石樑飞瀑
禅画则不是发洩或抒情,而是对景物完全受容。情绪毫无激动,使此种超越的情绪转变为智慧,再将智慧用于笔墨,便产生禅悦、禅悦趣的禅画了。简言之,禅画者,是画里画外带有禅学意味的文人画,而文人画则是诗意浓、禅味淡的逸品画。
汤池
总之,文人画家必须是能诗善词的文人,任性率真的画家,也是重品德、积学问、知情达理的书法家。文人画在表现的功能上是诗情画意的,简洁淡雅的,清新飘逸的。在色彩上,是重水墨轻艳丽的,在线条上洒脱不拘的,在题材是自然的野趣的。在观点上是写意的,在表现的性质上是求意象外的趣味,而不以写实为专务。
天台松翠
文人画家均以空灵虚静的心,深解大自然无言之美,也透视生命之根源,在万象自在的脉络中,生者自乐其生,化者自安其化,在这天人默默相通的时机里,画源便潺潺的从文人心坎中流出来。
鹰阿山樵意思
文人画在题材内容、思想情趣、 笔墨 技巧等方面各有不同的追求,并形成纷繁的风格和流派。山水画科和水墨写意画法盛行,涌现出许多不同风格的流派。
文人画的题材多为梅、兰、 竹 、菊、高山、 渔隐 之类,文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐,不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅,冲寒斗雪,玉骨冰肌,孤高自赏;兰,清雅幽香,芳草自怜,洁身自好;竹,虚心劲节,直竿 凌云 ,高风亮节;菊凌霜而荣,孤标傲骨;山水、渔隐则不问世事,淡漠名利。借此,文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅,因公因私,因国因家。有 陶潜 的'采菊东篱下,悠然见南山';有苏轼作直竹曰'竹生时何尝逐节生';有吴镇自号梅花道人,言梅妻鹤子而终老;有 郑思肖 因亡国失土作露根兰等,虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉,但是也不乏文质彬彬的浪漫。
知秋
文人画重意。杜甫讲'意匠惨淡经营中'匠心独运,可回味无穷。倪赞道“画者不过意笔草草,不求形似,聊以自娱,写胸中逸气耳”。文人画重简,无干的皆可简,甚至简到 “零”, '零'既是白既是空。“计白当黑”,空、白是为了“多”,为了“够”,为了满足,空白能给人以无尽深远悠长的的感受,似 '此时无声胜有声'。 文人画重书,张延远在《历代名画记》中说'夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故能书者皆能画'。赵孟頫诗云“石如飞白木如籀,写竹还需八法通,若也有人能会此,须知书画本来同”。柯九思论画竹'写竹杆用篆法,枝用草书法,写叶用八分法或用鲁公撇笔法,木石用折钗股,屋漏痕之遗意'。文人画重墨趣,运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化,以单纯的墨彩概括绚丽的自然。文人画是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门:山水、花鸟、人物并列,也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好,花鸟也好,人物也好的一个交集。陈衡恪解释文人画时讲“不在画里考究艺术上功夫,必须在画外看出许多文人之感想”。这就叫所谓文人画或谓以文人作画,“知画之为物。是性灵者也,思想者也,活动者也,非器械者也,非单纯者也”。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别,独树一帜。
寒江独钓
个人简介
陈超群;又名左一,1988年生,河南商丘人。独立艺术家,现生活于北京。
作品刊登于《一画》《看艺术》《人民艺术》《龙门阵》《艺术市场》《投资与理财》 《私享艺术》《盛气青年》等杂志。
个展
山外云——陈超群水墨作品展 汕头·崇文美术馆
古意超群——陈超群作品展 天津·竹间书院
寒识——陈超群答谢展 北京·798怡韵斋画廊
古意超群——陈超群水墨新作展 汕头·崇文美术馆
空山过雨——陈超群山水画展 商丘·商都画苑
陈超群近照
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