点进标题的你，也许是个艺术家，或是美术生，再或是只一个喜欢画画的爱好者。
但不管你与绘画有什么样的故事，我都相信，也许你内心深处，都藏着一颗渴望艺术的心。
今天我们聊起绘画，我将送给你一条清晰的艺术线索，让你轻松明了“绘画艺术”的前世今生。解答你的以下疑问：
“世界上最早的画画是什么样的？”
“画画为什么能叫做艺术？”
“在漫长的历史洪流中，画画作为手艺，是怎样发展的呢？”
好了，首先让速览全文，先热热身，然后开始正文――
一:文字式绘画→照片式绘画
1.古希腊绘画
2.古埃及绘画
3.“缩短法”诞生
二:照片式绘画→故事式绘画
1.古罗马绘画
2.古罗马政治背景
3.古罗马浮雕
三:故事式绘画→独立的艺术
1.中世纪绘画
2.艺术之父——乔托
3.乔托的童年
一.从文字到照片：缩短法的诞生
1.照片式的希腊化绘画
在聊古希腊的绘画之前，先请大家来欣赏三件在希腊化时期的作品，切身感受一下：
①断臂的维纳斯 以表现女性s身材充分表现为美，相信大家对这件作品已经非常熟悉了 ，就不多介绍。
②拉奥孔 对于表现人垂死面孔狰狞有着精妙塑造，讲的是特洛伊木马的故事，也不是今天的重点，如果有兴趣，可以以后再聊。
③战士的告别对比了雕塑，我们还是要回到的主题绘画上，最至于古希腊的绘画，由于年代久远，人们今天只能从形状各异、用途不同的陶器上欣赏到，我放了张此时期的代表作。
好了，不管是绘画还是雕塑，就论作品风格而言，现在可以想一下，它们在表现内容上有什么共同点呢？
答案就是――这些作品都以人物为主，并且追求真实，画得像！一个词概括：照片式绘画
有人可能要骂我了“这不是废话吗？画画不画的像，难道还有追求画的不像的吗？”结果还真的有。
要知道，绘画最早的诞生，可不是为了画的“像”才画的，什么意思，比方说我们的中国国画，直到今天，追求的都不是型似——而是神似。
既然如此，下面我们就从最早的绘画之一――古埃及的绘画开始谈起。
2.文字式的古埃及绘画
首先，我们知道古埃及的绘画要相比希腊还早上2000年，而古希腊的绘画方法最早也是模仿古埃及的。
那么你见过古埃及金字塔里的壁画吗？
有的朋友可能会说“见过了，也没什么特别的，还特别丑，能把人画的和木头一样，一点也不像。”
那就没错了，因为古埃及的绘画都有一个特点，那就是特别的僵化，每个物体的绘画都有特定的模式，用我们现在的话来说，就是――套路。
为什么会这样呢？原因其实很简单，当时的绘画，主要作用只有一个――祭拜法老。
出于对祖先的孝敬，古埃及人们恨不得多画些牛啊羊啊给祖先的在天之灵吃，出于这个目的，绘画自然不求像――而求“看的懂”，你老人家一定要看的懂画的是只羊 ，才能吃羊啊。
这个时候，画画充当的作用也就是文字――一种画出来文字。一个词概括：文字式绘画。
事实上，古埃及的绘画要相比希腊还早上2000年，而古希腊的绘画方法最早也是模仿古埃及的。
那么为什么这两者的绘画相差甚远呢，古希腊在学习了古埃及的画法后，又做了什么样的改变呢，答案就是——发明了“缩短法”。
3.当绘画从文字式到照片式
缩短法到底是什么啊，说了这么久也没定义，你可能要晕了。
先别急，如果我给它换个叫法，你可能就豁然贯通了：透视法的爷爷――缩短法。
缩短法，也就是透视法的前身。
相信大家都知道透视法，绘画中有透视，摄影中有透视，数学上也有透视，可谓是无处不在。
而说短法也是，它们之间根本的区别就在于――透视法：有规律地变化物体的大小，缩短法：无规律地变化物体的大小。
好像有点难懂哦，没关系，我们只需要知道，它们都有一个共同点，那就是――都改变的作画物体的大小！也就是真正地打破了僵化套路的“古埃及式绘画”。
什么意思，你可以这样理解：从这时开始，一个画面中，离你近的苹果才会比西瓜大，离你远的太阳才会比人小~
也是从这时开始，绘画才真正有了艺术的味道，不再是文字外的第二种语言了。
总结一句：缩短法的诞生，促使文字式绘画向照片式绘画的伟大过渡。
二.罗马浮雕画 从照片到故事
1.照片式绘画的成熟
早在公元前146年，古希腊就已经被古罗马完全占领了，这年，古罗马时代正式登上了历史的舞台。
那么，继承了古希腊“照片式绘画”的古罗马把画画发展的怎么样呢？我们先来对比一下两幅画再做分析。
可以看得出的是，两幅画在画面上非常相近。
大概就能推论出，两幅画是同一个时代的吧？
――错了！事实就是出人意料的，第一幅画是古罗马的，另一幅则是2000年以后塞尚的静物水果。
――时间上足足相差了2000年，但在写实水平上却没有太大变化。
“是因为塞尚水平太差？”
“还是绘画在后来的2000年已经停滞不前了吗？”
既然都不是，又是什么原因呢。
其实，西方绘画一直在进步，但并不是单纯的写实技法上的进步，但值得肯定的一点是——早在古罗马，照片式绘画就已经相当成熟了。
有人可能要好奇，既然塞尚相比于古罗马绘画，进步的并不是对水果的写实技法，那进步的又是什么？介于这个问题比较复杂，今天我就先不展开论述了。
2.古罗马的故事式绘画
看到这个标题你或许会奇怪了，故事和绘画有什么关系？
事实上关系可大着呢，我们知道，每幅画都有它的故事，而重视故事的表达，已经是罗马画的最大特征了。
为什么会这样呢？对于这个问题，我们不妨换个大脑来思考一下，把“故事”理解成“思想文化”，把“讲”理解成“传播”，所以“讲故事”的本质就是“思想文化的传播”
这就很有意思了，为什么古埃及没有，古希腊也没有，偏偏是这个古罗马出现了“思想传播式的绘画”？
嘿，我先来举个众所周知的例子：中国古代国土广阔，人民众多，治理起来是非常有难度的，所以不仅要政治统治，还需要思想统治――儒家思想。
这套思维我们作用到古罗马上，也是大同小异咯，罗马帝国长年征战，国土疆域也不断扩大，在国家治理难度不断上升的压力下，必然的，出现了思想统治――艺术上，思想统治集中体现在了对皇帝和战争的歌颂。
于是，也就诞生了我们今天要讲的故事式绘画！
3.古罗马怎么讲故事？
既然我们知道了古罗马人这么爱讲故事，那么怎么讲 如何讲才是重点，这时候自然就需要创作很多艺术作品来传播文化了。
雕雕塑就是个好方法，但难道我们还要像古希腊那样一尊尊一座座来雕吗…
太麻烦了，显然不可能，于是――就有了现在的浮雕，只雕一个面，优点就在于能一口气雕出一群人，故事也能讲清楚了，详细可看下图。
浮雕是有了，但 放哪——于是就有了闻名遐迩的凯旋门，也就是专门为出征的战士们凯旋回来而建造的浮雕建筑。
所以呢，罗马人每打一次仗就要建一座凯旋门吗？
很显然，这也不可能，浮雕之柱――“记功柱”，就是为此诞生的，看完图片后你或许会感到很眼熟，这可能就是人民纪念碑的前身吧！
关于罗马人讲故事的方式，确实是五花八门，但当我们以欣赏美的眼光看待时，何尝不是件艺术品。
关于欧洲的建筑与旅游，我会在下个月的文章中详细讲解。
三.艺术第一人 从故事到艺术
1.中世纪：故事式绘画的极致
我们在谈完古罗马时代之后，欧洲又将何去何从……
话说罗马大帝国在公园前395年就发生了分裂，西边东边各一块~这也就是我们常听说的“东罗马帝国”和“西罗马帝国”，我们之后所聊到的欧洲历史，基本上全是讲“西罗马帝国”的。
然而可怕的是，西罗马它不像我们中国，有唐宋元明清明确的朝代之分，而是――一没有统一的国家，二是这些各自的地区一直在打仗，领土也是一直在变。
对于这些爱折腾的欧洲国王，我想说：你们有考虑过日后学习欧洲史的孩子们的感受吗！
当然这是题外话，关于这段有趣的欧洲史我会放在以后来聊。回到分裂之后的罗马帝国上，也就迎来了“黑暗的中世纪时代”。
既然今天的主题是绘画，那么中世纪的故事式绘画又发展如何呢？
——好，实在发展的太好了！
下面放了张典型的中世纪绘画，来请你来感受一下
…扁平成规，人物死板…perfect！
“为什么我感觉从古希腊开始，欧洲人的画就越来越丑了，你怎么还能说他画的好呢？”相信很多朋友可能会问。
答案是画画的功能不一样，照片式绘画追求的才是“画的像”，中世纪的故事式绘画可不管你像不像，只要能把故事讲出来，就ok了，和古罗马一样，画画的目的只有一个——思想统治！所以也就有了这种僵硬的“故事连环画”了。
但是，讲故事不是中世纪绘画特有的，而是从罗马那一脉相传的，但是有一点不一样，那就是“讲故事”的比重越来越大了，相反，“艺术”的成分则越来越少。
如果我们说：古罗马是轻松地给你讲故事，那么中世纪就是把你摁在地上，强行给你灌故事…
2.绘画艺术的爸爸：乔托
乔托何许人也？
我要先从艺术家――这项职业谈起，现在的艺术家主要指的是一群创造“美”的群体。
但早在中世纪，包括了我之前提到的所有时期――都不存在艺术家这种职业，画家并不是艺术的创造者，而只是工匠的一种，就相当于我们现在的工厂组装零件的工人。
为什么我们找不到中世纪及之前任何一幅画强有写画家的名字？很简单，因为工人没必要在一个批量生产的物品上写名字。
怎么回事？你想啊~在那个时候，所有的绘画作品，都被牢牢地锁在了“故事式绘画”的枷锁之下。
画画――永远都是一样的题材，一样的构图，一样的套路，既然都一样，和我们工厂里生产的冰箱有什么区别，又谈和艺术。
黑暗的中世纪就是这样一个“只有工匠，没有艺术”的时代，但我们常说“乱世出英雄”。绘画之父：乔托――就是一个诞生在乱世的英雄。
乔托出生于1266年，是个意大利人，这位“爸爸”在出道后的十多年里，对当代死板的成规绘画进行了无情嘲讽，主要体现在了两个方面――
我先不说，我放了两张 同题不同人的画作来对比，看你能否找到不同…
找到了吗，乔托的绘画相对于中世纪绘画，最明显的创新有两点――
第一：东西画的像了，画面中重新运用了古希腊的“缩短法”和阴影褶皱。
第二：人也画的像了，中世纪你画一个哭泣的人，最多也就加一滴假惺惺的眼泪，和小孩子画画一样，你再看看乔托，简直把人画的嚎啕大哭，也就是所谓的“寓情于画”。
乔托代表作——哀悼基督
当然，这只是表象，本质是什么呢？
不知道你有没有发现，乔托的绘画特点是：物体画的像，人画的有感情，还用了我们刚讲过的“缩短法”。
只仔细看，这不就是古希腊时期的照片式绘画吗？
“绘画之父”乔托，实际上就是对古希腊绘画的一次“复古”――也因为如此，乔托及后来的一大批“复古画家”的时代，就被称作是“文艺复兴”时代。而他们的绘画风格，一个词概括，也就是我们从初中学到高考的“人文主义”！
最后来总结一句：乔托之前，没有艺术家，乔托之后，才真正有了绘画艺术。乔托作为绘画的“爸爸”，大概是每一个热爱艺术的人都该认识的画家。
彩蛋：乔托童年往事
乔托·迪邦多内出生于佛罗伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，一位大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服了他的父母，将他收为自己的徒弟。
而少年乔托也不是什么令人省心的孩子，有一次，他趁师傅不在，偷偷在师傅准备完成的画作上画了只苍蝇，本来这是件很恶劣的事，结果师傅回来之后还把苍蝇当成真的了，怎么赶也赶不走…
由此我们也可见到乔托自幼就有的绘画天赋，这位叛逆少年看起来是不喜欢师傅的画，实际上他反叛的是整个中世纪一脉相传的呆板绘画。天才…自幼萌根生。
到了后来，乔托的技艺很快超过了老师。
乔托晚年↑
今日总结：
最后我们来做个回顾吧：
今天我送给你的礼物是――
一条清晰又轻松的绘画发展史：
文字式绘画
↓
照片式绘画
↓
故事式绘画
↓
独立的艺术
其中呢，我还向大家科普了
1.古希腊的重大转折——缩短法
2.古罗马的浮雕创新——凯旋门与记功柱
3.绘画之父——乔托
怎么样，看到了今天的收获，是不是感觉自己对于画画的理解更加深刻了几分呢。
任何的一种艺术，都不是从一开始就是正真的艺术，必定是要经历一段漫长的蜕变史。理解了这一层关系，你才能看清自己在艺术上的道路，发现与创造出那条只属于自己，独一无二的艺术蜕变史！
今天我可算是开了个头，将我对艺术的独到见解分享给大家。
在下周，我将用一周的时间，通过绘画史上的三个“黄金瞬间”，就绘画而论绘画，让你对画画的本质和终极追求有清晰充分的理解——将绘画，彻底吃透！
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