出品人：邹东方、林依峰
策展人：吴笠帆
学术主持：徐明松
参展艺术家（按年龄排序）：张思华、吴春魁、余启平、王恬、汪东东、王国安、乐坚、何惠忠、林依峰、戴化天、吴晨荣、李言、陈晓云
主办单位：上海当代水墨画会、上海梧桐美术馆
展出日期：6月22日 — 7月22日
开幕式时间：6月22日 PM4:00
展览地点：上海梧桐美术馆（上海市金园四路258号）
鸣谢媒体：雅昌艺术网、在艺APP、央视书画频道、嘉定电视台、新浪收藏、搜狐、艺术百科、知乎、当代艺术网、腾讯文化、华人头条、百度艺术关注、天天快报、宝灵文化、趣头条、一点资讯、99艺术网、一号艺术公社、崇真艺术、东方电影频道《收藏》栏目、喜马拉雅、新民晚报、新闻晨报。
鸣谢：上海啤酒、水云精舍、上海贝丰环境艺术有限公司、上海圣乾印务科技有限公司、上海伟杰斯贸易有限公司
戴化天
1962年生于上海
职业画家、策展人，艺术评论撰稿人。
油画师从著名画家任微音先生，水墨师承杨维昌先生。
现为上海南岸美术馆馆长，浙江理工大学公共空间艺术研究所研究员。
凤冠（中国）战略經濟研究院副院長。
首届乌合全國青年艺术展策展人。
首届全國情色艺术展策展人。
水墨边的思考
文/戴化天
在当下，绘画的功能性已经逐渐消失，代之而来的则是思想，行为和介入社会事实的当代艺术模式。
关于中国画，有两个很热门的命题被频繁提及。既绘画已死和笔墨等于零。前者主要是南艺教授李小山发表的文章，其意指中国绘画中功能性的消失，而所作的耸人听闻的噱头。后者是对吴冠中在一次访谈中断章取义的截图。并没有实质性的意义。
实际上，中国的绘画在水和墨色中有着独特的传承关系，并不会因为某种理论或者话语权力的更迭而遭到本质性的改变。
文化本身既没有什么谁对谁错，也没有什么先进落后的说法。只不过是信仰这种文化的族群多了或者强盛了，这种文化边也勃然兴起成为主流。实际上，从历史看来，主流文化被边缘并不少见。谁也不能自证自己的正确和先进。
意义来源不同，而艺术的价值正是来源于这些不同的文化根性。世界由于不同才具有意义。
中国的水墨绘画本身就有着自己的独特基因，不可能也不会因为时代的变化产生本质性的改变。
而当代水墨画的发展，只能来源于自身的容纳和开放。
最后，我想说的是。伊斯兰的审美永远不是基督世界的审美。我们中国所依伴千年的儒释道文化也不可能因为当代艺术而泯灭。我们要做的只有一个:就是足够开放的去理解和包容。
——当代水墨艺术没有对错，只有好坏。
《季》 95 x 180cm 水墨、丙烯
《季》 95 x 180cm 水墨、丙烯
《醒石记1-4》 45x180cm 水墨
吴晨荣
执教东华大学，研究生导师，上海当代水墨画会副会长，上海抽象画会秘书长，上海美术家协会会员。
作品参加了《亚洲国际艺术展》、《当代新抽象》、《中国抽象艺术邀请展》、《第11届全国美展中国画系列展》、《上海抽象艺术大展》等国内外美术展览百余次。
获奖：荣获《上海国际收藏论坛》艺术创新奖。
著作：出版《无畏先锋》、《思想的设计》、《风流—上海抽象》等书籍十部。
收藏：作品被宁波美术馆、朱屺瞻艺术馆、海派美术馆、驰瀚美术馆、明圆美术馆、瑞信艺术、虹庙艺术中心、汇丰银行、中国银行等机构及国内外私人收藏。
艺术当随时代——关于水墨艺术立场的思考
文/吴晨荣
中国的水墨艺术在当代社会的文化背景下如何发展，一直以来是从事中国水墨理论与实践的艺术家们苦苦思考的课题。
我认为，中国水墨艺术的当代化发展离不开传统，任何丢弃传统的行为都是愚蠢的，缺乏文化传承的艺术是没有价值的。然而禁锢其发展步伐的也是传统，固守古人的法则而没有所突破也是不会有发展的。那么我们应该如何来对待我们的传统呢？
形式与技术是服务于内容的，所以我们应该搞清灵魂与躯体的关系。
在我看来，中国艺术的哲学理念、美学思想是其文化的根本与灵魂，这些形而上的东西，是我们文化几千年发展积淀的宝贵财富，她需要我们不断的去领悟，继承与发展的；而宣纸、墨材料与笔墨技法，则构成了绘画的形而下的视觉躯体体现，她需要我们不断的去用经验实践与开拓。古人石涛曾言“笔墨当随时代”，所以，中国水墨艺术固然离不开笔墨，但我们决不能狭义的去看待笔墨，固守古人的法制而使其进入狭隘的境地，由此出现以笔墨技法掩盖艺术文化本质的现象，而成为了中国当代水墨艺术发展的紧箍……
当代水墨艺术语言的独立性、个体性是非常重要的，任何趋同的、模仿的、潮流的艺术都是没有价值与意义的。而艺术作品的独立性根本源于艺术家的独立品格与自信。随流的艺术，可能享尽体制恩惠，也可能获得市场的青睐，却失去了一个艺术家最可贵的东西，其艺术最终必然将被潮流所淹没。所以，艺术家在市场繁荣的大潮面前，只有冷静地立足于本土文化去切身感受这个时代，以独立的品格，自信地创造发自内心的艺术，那么其作品无论是否入流，但无论作为一个人还是艺术，都会是有价值的！
而古往今来，能够在文化与艺术史上永载史册的大家，都不是跟随潮流的，无不是因为具有独立的品格与创造而流芳百世的。
我的 “心象笔记”“山形水意”等水墨系列作品，表达了我这样的思考：中国的当代水墨艺术必须与中国的传统文化相连接，以中国的审美趣味为目标，在文化的历史记忆中寻找新的自我。所以我的水墨作品除了视觉感受上要努力去探索形式风格的当代性，追求个人化的语言外，其哲学基础与文化归属以及传递的审美判断应该都是中国化的：创作方式的自然而为，强调人的感受的自然性；追求形而上的审美判断，由此来同中国传统艺术的审美相连接。中国古代画论的“六法”中，对艺术作品的第一位要求就是“气韵生动”，因此追求这种气息与精神无疑是中国艺术审美的重要价值标准，是中国文化艺术的精髓，也是我的当代水墨艺术作品需要不断探索与追求的目标。
《梦里山水》 宣纸墨色 60 x 50cm
《浮-天地-1》 宣纸墨色 138 x 70cm
《浮-天地-2》 宣纸墨色 138 x 70cm
《山形水意-1-3》 宣纸水墨 138.5x23.5cm
李言
1996年毕业于上海交通大学文学艺术系。现为中国美术家协会会员，上海市美术家协会会员，上海美术学院水墨缘艺术工作室成员，上海中外文化艺术交流协会江南画风专业委会秘书长，东华大学硕士研究生导师,中国民主同盟会盟员，上海美博美术馆馆长。获第九届上海美术大展暨第五届白玉兰奖佳作奖。
随心而画
人类之初，绘画就伴随着人们的生活而产生，不分肤色和地域，其内容和形式都是情感的自然流露：欢乐的分享、收获的喜悦、仪式的记录、场景的再现……稚朴而有趣，自由而传神。这正是我们应该思考和追求的艺术本质，也是现在提倡的写意精神之所在。
林风眠语“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’……”我想还应该有：无所谓形式也无所谓题材；无所谓手段也无所谓材质；无所谓写实也无所谓写意……无所谓，只是一种状态，并非不在乎、不讲究，而是要求画家从自然出发，不刻意“形”而得其意，不刻意“真”而得其韵，不刻意“术”而得其美……
画无新旧高下，然有好坏之别。好的绘画作品应该是由表及里、由象生意，其创作过程应是“从心所欲”……有情趣、有味道才能初看有意，再看有味，久看不厌。绘画之趣，在过程、在笔墨、在形神……
绘画有两个＂形＂同时存在，一是自然之形，即眼中之形；另一个是绘画之形,即手中之形。两者如何协调统一，是每一个画者都在思考、解决的问题。写实者当于灵通、神妙处下工夫；变形者当善写实，兴养灵性，随意而画，贵在自然。
妙在似与不似之间，“妙”的尺度把握，决定了作品的品格。好的画者常游走于“似与不似”的边缘，“似”在掌握之中，“不似”亦在掌握之中。
景中求境，境中求意；繁中求简，简中求变；取中求舍，舍中求趣……是我努力追求的方向。近期“后山”系列的作品，既没有三山五岳的特征，也没有名山大川的特指，主要是将故土家乡之山、他处所见之山、经典名作之山，杂糅在一起形成的笔墨丘壑。“后山”，只是一种精神符号、一种心灵寄托、一种书写体验、一种心境表达……
自由自在畅游山水之间，自由自在抒发内心之感，自由自在表达绘画之意。存在当下，个人感悟，自我表达。我思，故我在……
《大观系列-借花1》 47 x 45cm
《大观系列-借花2》 47 x 45cm
《大观系列-构山3》 47 x 45cm
《大观系列-构山4》 47 x 45cm
《大观系列-构山6》 47 x 45cm
《大观系列-构山7》 47 x 45cm
陈晓云
生于上海，农工民主党党员，上海市美术家协会会员，上海美术家协会版画工作委员会会员、上海市创意工作者协会会员，上海市美术家协会创作沙龙成员，上海市美术家协会花鸟画沙龙成员，半岛版画研究院签约画师，擅长版画、水彩、水墨并涉足诗歌创作。现任美博美术馆副馆长。
上海华山美校师范专业、中国纺织大学服装设计系毕业。荣获网易中国书画年度人物评选'最值得推荐艺术家'称号。网易lofter首位应邀纯绘画类入驻艺术家。版画作品曾获第二届澳门国际版画3年展入围奖、首届上海文化艺术节美术作品大展优秀奖、庆祝建国65周年上海美术作品展暨第十二届全国美展选拔展等。水彩作品曾获上海水彩画作品展优秀作品奖、纸境--首届中国（长春）水彩双年展铜奖等，作品被上海图书馆、澳门艺术博物馆、朱屺瞻美术馆、香港视觉艺术中心、松江美术馆等艺术机构收藏。
水墨立场
文/陈晓云
作为中国文化的精粹和代表，中国画被赋予了极大的关注，而“水墨”这一提法是在中国画范畴内渐渐的形成的，从而也掀起了持续的热浪：从传承到革新，从形式到精神，均是中国艺术家甚至是国人赋予极多讨论和实践的演练场。我的立场时而清晰时而迷茫，这就对了，因为迷茫、必须冲进去打滚、沉浸，梳理自我的认识和表达。
《人面桃花NO.3》 56 x 44cm
《人面桃花NO.4》 56 x 44cm
《人面桃花NO.5》 56 x 44cm
《人面桃花NO.6》 56 x 44cm
《人面桃花NO.7》 56 x 44cm
《人面桃花NO.8》 56 x 44cm
《人面桃花NO.9》 56 x 44cm
如果觉得《【上海当代水墨画会】“水墨立场” 参展艺术家（Ⅳ）：戴化天 吴晨荣 李言 陈晓云》对你有帮助，请点赞、收藏，并留下你的观点哦！
